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出版者:Fairchild Pubns

作者:Phyllis G. Tortora

出品人:

页数:585

译者:

出版时间:2005-6-30

价格:USD 115.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9781563673450

丛书系列:

图书标签:

• 服装史
• 历史服装
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织就时代的丝线：一部跨越千年的人类服饰史 图书名称： 织就时代的丝线：一部跨越千年的人类服饰史 (A Tapestry of Eras: A Millennium of Human Adornment) 作者： 艾琳·范德比尔特 (Evelyn Vanderbilt) 出版社： 环球学术出版社 (Global Scholarly Press) 出版年份： 2023年 --- 书籍简介 《织就时代的丝线：一部跨越千年的人类服饰史》并非仅仅是对服装款式的简单编年史，它是一部深入探究人类文化、社会结构、经济变迁乃至哲学思辨的宏大叙事。本书以服饰为核心透镜，精准捕捉了自公元五世纪中叶（中世纪早期）直至二十世纪末叶这段波澜壮阔的历史长河中，人类如何通过穿戴来定义自身、界定群体以及表达反抗。 本书的结构设计旨在引导读者进行一次穿越时空的沉浸式体验。作者艾琳·范德比尔特，一位享誉盛名的文化人类学家和纺织艺术史学家，摒弃了传统服饰史中常见的地域孤立叙事，转而采用“主题驱动”与“时代脉络”相结合的叙述方式，展现服饰如何作为一种全球性的交流语言而运作。 第一部分：从禁锢到象征——中世纪与文艺复兴的形塑 (约公元 500 年 – 1600 年) 本部分聚焦于西方世界如何从早期教义主导的简约转向文艺复兴时期对身份的极度张扬。 1. 信仰与禁欲的织物： 作者详细剖析了中世纪的服饰——从拜占庭的厚重丝绸到早期欧洲的粗麻布。重点讨论了教会（尤其是修道院制度）对色彩、面料和裁剪的严格限制如何反映了“身体的罪恶性”与精神的纯洁性之间的永恒张力。我们看到，即便是最朴素的服装，也通过其佩戴者的位置（如教士、贵族侍从）被赋予了层级意义。 2. 奢华的觉醒与地域差异： 随着商业贸易的复苏，尤其是意大利城邦的崛起，丝绸、天鹅绒等珍稀面料重新进入视野。范德比尔特深入研究了“禁奢法”（Sumptuary Laws）的制定及其失败。这些法律试图用立法手段来固化社会阶层，规定平民不得穿着特定颜色的染料（如紫色、深红色）或昂贵的皮草。然而，这种自上而下的控制最终激发了平民对“炫耀性消费”的渴望，为后来的社会流动埋下了伏笔。 3. 哥特式结构与文艺复兴的人性： 本章详述了中世纪晚期哥特式服饰中对垂直线条和夸张轮廓（如尖头鞋、高耸的头饰）的追求，象征着对天堂的向往。进入文艺复兴，随着人文主义思潮的兴起，服饰结构开始强调人体本身的比例与和谐。我们见证了华丽的紧身胸衣（Bodice）和外衣（Houppelande）的出现，它们不再仅仅是为了遮盖，而是为了“雕塑人体”，展现出对古典美学的重新解读。西班牙宫廷的严谨风格与佛罗伦萨的艺术性剪裁之间的对比，成为理解权力表达的鲜明例证。 第二部分：光芒与革命——巴洛克、洛可可与启蒙的变革 (约公元 1600 年 – 1790 年) 本部分探讨了绝对君主制下服饰的极致化发展，以及理性主义思想如何最终导致对传统服饰规范的彻底颠覆。 1. 路易十四的舞台化统治： 凡尔赛宫成为欧洲时尚的中心。作者细致描绘了巴洛克时期服饰的宏大叙事——蕾丝、缎带、假发的高度程式化。服饰被用作一种政治工具，强调国王的权威和贵族的从属地位。范德比尔特对男性服饰的变革给予了特别关注，即男性如何从早期的裙装演变为带有复杂装饰的短外套和马裤，直到最后趋向于更具“功能性”的形态。 2. 洛可可的柔美与享乐主义： 洛可可时期，宫廷时尚转向了更轻盈、更私密、更注重曲线美的风格。她分析了女性服装中“帕尼耶”（Panier）结构如何夸张了臀部宽度，以及室内装束（如便服袍 Robe de Chambre）如何模糊了公共与私密领域的界限，反映了贵族生活日益精致化的倾向。 3. 启蒙与“自然风格”的兴起： 启蒙运动的思想家们开始抨击服饰的虚伪和奢靡。本书阐释了卢梭关于“自然人”的哲学如何影响了时尚的转向。简朴的“英国风格”——受乡村生活和体育活动启发的相对宽松的服装，开始挑战法国宫廷的僵硬。这种对“素雅”的追求，实际上是对旧制度腐朽的无声抗议。 第三部分：工业、民族与身份的重塑 (约公元 1790 年 – 1914 年) 本部分是服饰史上最为剧烈的转型期，工业革命的冲击、民族主义的兴起以及新兴中产阶级的崛起，彻底改变了服装的生产、获取和意义。 1. 新古典主义的回归与革命的纯粹： 法国大革命推崇的古希腊罗马式的简洁（如帝国式长裙），是对前王朝奢靡的彻底否定。这一时期的服饰讲述了公民身份和共和理想的故事，强调简洁的线条和“理性”的剪裁。 2. 工业化与成衣的诞生： 作者详细描述了工业革命对纺织业的颠覆性影响——从珍贵的手工织物到标准化、可大量复制的棉布和羊毛。缝纫机的发明如何使成衣（Ready-to-Wear）成为可能，这标志着服饰第一次真正意义上向大众普及，但同时也带来了对传统手工技艺的冲击。 3. 维多利亚时代的压抑与层叠的意义： 维多利亚时代，服饰达到了结构复杂性的顶峰。范德比尔特探讨了紧身胸衣（Corset）的普及如何成为社会对女性身体进行规训的象征，以及裙撑（Crinoline 和 Bustle）的巨大体积如何既是技术奇迹，也是女性行动自由受限的物理体现。服饰的每一层褶边、每一块深色面料，都代表着中产阶级对道德、财富和家庭角色的严格承诺。 4. 对僵化的反叛： 世纪之交，对维多利亚时代过度束缚的反思催生了“艺术与工艺运动”和“新艺术运动”对自然形态的回归。例如，对更宽松的“生斯莫克”（Tea Gown）的推崇，预示着对十九世纪服饰规范的最后一次冲击。 第四部分：效率、解放与全球性话语 (约公元 1914 年 – 2000 年) 本书的收官部分聚焦于二十世纪的服饰如何紧密地与两次世界大战、女性解放运动、流行文化的兴起以及全球化的物质流动交织在一起。 1. 战争的极简主义与女性角色的重塑： 两次世界大战期间，材料的短缺和女性进入工厂劳动，促使服饰剪裁向实用、简约和去性别化方向发展。斜裁（Bias Cut）和更短的裙长，是效率和行动力的直接体现。 2. 现代主义的胜利与香奈儿的革命： 作者将科可·香奈儿视为一种文化现象，她的设计理念——使用平纹针织面料、去除多余装饰、解放腰线——是对男性化效率美学的女性化诠释，并最终使“舒适”成为现代女性着装的基石。 3. 战后复兴与青年文化的崛起： 战后“新风貌”（New Look）对女性曲线的夸张重塑，体现了社会对“回归传统女性气质”的渴望。然而，这种复兴很快被不断崛起的青年文化所瓦解。从迪奥到“猫王”，再到反主流文化的嬉皮士风格，服饰成为年轻人表达政治立场、质疑父权结构和消费主义文化的最直接工具。 4. 科技、媒体与全球时尚的融合： 最后，本书分析了二十世纪后期，大众媒体（电影、电视、音乐录影带）如何以前所未有的速度传播时尚潮流。运动服饰材料（如尼龙、莱卡）的引入，不仅是为了运动，更象征着生活方式的休闲化。全球化背景下，东西方服饰元素的融合，标志着服饰史进入了一个多元、混合和快速迭代的全球性话语时代。 --- 结语： 《织就时代的丝线》成功地证明了，服饰绝非表面的装饰，而是人类历史上最直观、最持久的社会文本。通过对面料、裁剪、色彩和佩戴方式的细致考察，本书为读者提供了一套理解人类文明演变轨迹的全新视角，揭示了每一件衣裳背后所承载的权力、信仰、经济和对自由的渴望。这是一部面向所有对历史、文化和社会学感兴趣的读者的权威性著作。

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我对这本《Survey of Historic Costume》的体验，更多地集中在它如何“解构”时尚的构成要素上。它不仅仅是告诉你“这是什么”，更重要的是教你“**为什么是这样**”。书中对服饰的构成——如剪裁、比例、色彩学在历史背景下的应用——进行了非常细致的几何学和美学分析。我发现它在讲解版型变化时，往往会配有清晰的草图和比例图解，这对于服装设计专业的学生来说，简直是无价之宝。它帮助我理解了为什么特定时代的廓形会被身体所接受，那不是偶然的美学偏好，而是技术和哲学共同作用的结果。例如，书中对人体形态在不同历史时期如何被“重塑”的讨论非常深入，从紧身胸衣对呼吸和内脏的挤压，到巴洛克时期对夸张肩部的推崇，都揭示了服饰与身体之间复杂而微妙的权力博弈。这本书的视角非常立体，它融合了艺术史、社会学乃至人体工程学的观察角度，让读者不再将服饰视为静止的展品，而是动态的、与时代呼吸共振的活的文化载体。

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说实话，这本书的厚度和分量让我一开始有点望而却步，但翻开之后，我发现它的阅读体验是极其流畅且富有启发性的。它最大的魅力在于其叙事的**连贯性**，它不是孤立地看待每一个时代，而是将历史的洪流展现得淋漓尽致。你读到洛可可的轻盈甜美，马上就能理解其后法国大革命对这种浮夸风格的反弹与否定，这种因果关系的展现，使得学习历史不再是死记硬背的年代更迭，而是一部充满了人性挣扎与追求的连续剧。我个人尤其喜欢它对“权力与服饰”之间关系的探讨。衣服是如何被用来巩固社会阶层、表达政治立场，甚至进行无声的社会抵抗的，书中都有精彩的论述。比如，通过对某些禁令服饰（Sumptuary Laws）的分析，你可以窥见统治者是如何试图通过控制民众的外表来维持秩序的。这本书的文字非常精炼有力，即便是描述那些极为复杂的装饰工艺，也能用精准而富有画面感的语言将其描摹出来，让人仿佛能闻到空气中旧布料和香料的气味。

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这本书简直是视觉的盛宴，简直能让你穿越时空！我本来对服装史没什么特别的兴趣，但拿到这本《Survey of Historic Costume》，简直是爱不释手。它不仅仅是罗列事实和时间线，更像是通过服饰的演变，讲述着人类社会和文化的变迁。书中的插图和图片质量高得惊人，无论是中世纪的华丽长袍，还是维多利亚时代的繁复裙撑，都描绘得细致入微，让你能清晰地感受到不同时代面料的质感和剪裁的精妙。作者的叙述方式非常引人入胜，他没有用那种枯燥的学术腔调，而是像一个经验丰富的导游，带着你一步步探索服饰背后的故事。比如，他会解释为什么某个时期的领口会突然变高，或者裙摆会突然变大，背后往往隐藏着政治、经济甚至宗教的深刻变革。读完后，我发现自己看老电影、逛博物馆时的眼光都变得不一样了，能从中解读出更多深层次的文化信息。这本书的学术严谨性毋庸置疑，但它最成功的地方在于，它成功地将“历史”和“时尚”这两个看似遥远的领域紧密地结合在一起，让读者在欣赏美的同时，也能获取到扎实的知识。如果你对美学、历史或者设计感兴趣，这本书绝对是衣橱里不可或缺的一件“藏品”。

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我是在准备一个关于文艺复兴时期服饰的报告时偶然接触到这本书的，坦白说，一开始我抱着试试看的心态，但很快就被它那种近乎百科全书式的全面性和深度所震撼了。这本书对于细节的捕捉简直到了令人发指的地步，它不光展示了贵族阶层的服饰，甚至还深入探讨了平民阶层的穿着习惯和面料来源，这对于理解一个时代的社会结构至关重要。尤其让我印象深刻的是，它对材料学的关注。作者花了大量的篇幅去分析不同历史时期可用的染料、纺织技术以及面料的天然特性是如何反过来限制或促成了某种流行趋势的。比如，书中对丝绸之路对欧洲服饰的影响，以及工业革命如何彻底颠覆了定制和成衣的制作模式，都有着独到而深刻的见解。与其他同类书籍相比，这本书的结构安排非常清晰，尽管内容庞杂，但通过清晰的章节划分和详尽的索引，查找特定时期的特定元素（比如某种袖型或头饰）变得异常方便。它更像是一本工具书与艺术史著作的完美结合体，对于严肃的研究者而言，它的参考价值是无可替代的，能够提供坚实的理论基础和丰富的视觉佐证。

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这本书的价值在于它提供了一个宏大而又详尽的坐标系。在浩如烟海的时尚信息中，它像灯塔一样，帮助我定位每一个设计元素的历史渊源和文化语境。我经常在阅读其他关于当代设计或某个特定品牌历史的书籍时，会回过头来查阅它，去追溯某个图案、某种面料、或者某种剪裁的“祖先”。它为我的知识体系搭建了一个极其稳固的基础框架，所有的后续学习和研究都可以依附在这个框架之上。我特别欣赏它对非西方服饰文明的涵盖，虽然篇幅可能相对有限，但它展示了世界各地服饰文化多样性的重要性，避免了将欧洲中心主义的视角无限放大。书中对不同文化间服饰交流与融合的描述，充满了对人类创造力的赞叹。总而言之，这本书的阅读体验是渐进式的——初读时你惊叹于其广度，深读时你敬佩其深度，而持续使用后，你会发现它已经内化为你理解视觉文化的一种新的思维模式。它不是一本读完就束之高阁的书，而是会陪伴你长期探索历史服饰奥秘的必备参考手册。

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