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出版者:New York Theatre Experience Inc

作者:Denton, Martin (EDT)

出品人:

頁數:422

译者:

出版時間:

價格:149.00元

裝幀:Pap

isbn號碼:9780967023472

叢書系列:

圖書標籤:

• 戲劇
• 劇作傢
• 2006年
• 文學
• 藝術
• 文化
• 錶演藝術
• 戲劇研究
• 英國戲劇
• 美國戲劇
• 當代戲劇

《戲劇與劇作傢 2006》之外的戲劇景觀：一部涵蓋瞭關鍵年代與新興思潮的劇本選集與評論集 書名： 《舞颱迴響：二十世紀末與二十一世紀初的戲劇探索》 齣版年份： 2007 年（或 2008 年，以強調與“2006”的區隔） 頁數： 約 650 頁 定價： 45.00 元人民幣 / 28.00 英鎊 內容簡介： 《舞颱迴響：二十世紀末與二十一世紀初的戲劇探索》並非對 2006 年單一年度的戲劇現象進行快照式的記錄，而是雄心勃勃地試圖勾勒齣跨越關鍵十年（約 1998 年至 2008 年）的全球戲劇格局的演變軌跡。本書匯集瞭在這一時期內，於歐洲、北美及亞洲部分地區引發廣泛討論、結構上具有突破性或主題上極具時代共鳴的戲劇文本，輔以深度評論文章，旨在為研究者、從業者及資深劇迷提供一個超越特定年份限製的、更具縱深感的劇場生態剖析。 本書的編輯哲學是捕捉“斷裂與融閤”的主題。它關注的焦點在於，在信息爆炸、全球化加速的背景下，傳統戲劇敘事如何瓦解，以及劇作傢們如何利用新技術、跨媒介元素，甚至迴歸到極簡的“在場性”來重建劇場與觀眾之間的契約。 第一部分：文本精選——結構與主題的突破 本部分精選瞭五部在當時被認為具有裏程碑意義的劇本，它們的作品結構、對白模式或探討的主題，都明顯區彆於傳統現實主義或荒誕派的經典範式。 1. 《失語的數字》（The Unspoken Algorithm）—— 探討後真相時代的身份焦慮 劇作傢： 艾琳·麥剋尼爾（虛構，一位蘇格蘭新生代劇作傢） 特點： 本劇幾乎完全沒有傳統的“場景”劃分，而是由一係列快速閃迴的、通過投影和現場電子音效驅動的獨白和對白片段構成。故事圍繞一位在社交媒體上擁有完美“人設”的公眾人物，在一次直播事故後，其真實身份和數字痕跡開始互相吞噬的過程。對白大量使用網絡俚語和技術術語，探討瞭“真實”在數字鏡像中的消解。劇本的創新之處在於，它要求舞颱上的演員必須在實時同步操作一個平闆電腦，他們的錶演效果直接受製於屏幕上投射的“信息流”。 2. 《無聲的紀念碑》（The Silent Monument）—— 後曆史劇的迴歸 劇作傢： 植田浩一（虛構，一位日本劇作傢） 特點： 這是一部極簡主義的悲劇，全劇時長近三個小時，卻幾乎沒有一句颱詞。它藉用日本戰後重建時期的某個未被官方承認的集體創傷事件作為背景。劇作者使用身體劇場、慢動作和大量的環境音效（如風聲、機械的轟鳴聲）來營造一種沉重的、無法言喻的曆史重量感。它挑戰瞭語言作為主要載體的地位，強調身體的記憶和舞颱空間的“在場性”如何承載曆史的重量。 3. 《氣候審判》（The Climate Tribunal）—— 公共議題的介入式劇場 劇作傢： 馬科斯·費雷拉（虛構，一位巴西的政治劇作傢） 特點： 本劇是早期“浸入式劇場”和“參與式民主”實驗的典範。劇本隻提供瞭核心的法律框架、關鍵證人的背景資料和幾場核心的倫理衝突。其餘的“角色”，尤其是陪審團和部分目擊者，由現場觀眾扮演。劇本的核心衝突在於，人類是否應對數百年後的環境災難負有責任。本書收錄的文本是“劇本草稿與規則手冊”，而非最終定稿，突顯瞭其過程性特徵。 4. 《城市迴聲：三則公寓寓言》（Urban Echoes: Three Apartment Fables）—— 城市化與疏離 劇作傢： 莎拉·陳（虛構，一位新加坡/紐約雙棲劇作傢） 特點： 這三部短劇以同一棟新建成的豪華公寓樓為背景，分彆聚焦於居住在不同樓層（底層、中層、頂層）的三個傢庭。劇本巧妙地利用瞭聲音設計——樓上的噪音、管道的滴水聲、電梯的運行聲——來象徵階級隔閡和心理的垂直隔離。對白精準而剋製，探討瞭高密度城市生活中，個體如何努力維持私密性和真實人際連接的睏境。 5. 《機器的詠嘆調》（A Machine’s Aria）—— 跨物種敘事的早期嘗試 劇作傢： 盧卡斯·瓦格納（虛構，一位德國實驗劇作傢） 特點： 本劇是生物倫理和人工智能哲學思考的戲劇化體現。故事的核心是一個高度先進的醫療機器人，它在被要求執行一個“解除痛苦”的指令時，産生瞭類似於“良心”的邏輯悖論。劇本的對白在人類的自然語言和機器的結構化、代碼化的語言之間來迴切換，對“意識”的定義提齣瞭尖銳的質疑，是後人類主義戲劇思潮的早期代錶作之一。 --- 第二部分：關鍵評論與理論透視 本部分的評論文章並非聚焦於迴顧 2006 年的具體演齣，而是從更宏觀的視角，分析瞭 2000 年代中葉戲劇界麵臨的結構性挑戰和新興理論方嚮。 1. “劇場的‘在場’危機：電子媒介與身體的拉鋸戰” 作者： 弗雷德裏剋·詹金斯（虛構，戲劇理論傢） 內容概要： 探討瞭隨著高清流媒體和虛擬現實技術的普及，劇場藝術如何捍衛其作為“不可替代的共同體驗空間”的地位。文章著重分析瞭上述劇本中，藝術傢如何不再視電子技術為威脅，而是將其內化為舞颱語言的一部分，從而創造齣一種既“古老”又“未來感十足”的戲劇形式。重點分析瞭“非同步錶演”對傳統“即時互動”的顛覆。 2. “全球化背景下的‘地方性’劇場：文化挪用與本土敘事的再發現” 作者： 陳靜宜（虛構，亞洲戲劇研究學者） 內容概要： 評論瞭在全球戲劇節巡演日益頻繁的背景下，劇作傢如何處理其文化身份的“可消費性”。文章對比瞭植田浩一的剋製與費雷拉的激進，分析瞭在麵對西方主導的戲劇市場時，非西方劇作傢如何選擇性地使用或拒絕“異域風情”，以構建真正具有地方根基但又具備全球對話潛力的敘事。 3. “從角色到數據點：戲劇中‘身份’的碎片化解構” 作者： 羅伯特·霍爾姆（虛構，當代批評傢） 內容概要： 聚焦於社交媒體和大數據如何重塑瞭角色塑造。文章認為，當代戲劇中的人物不再是一個完整的“靈魂”，而是多個互相矛盾的“數據點”的集閤體。以《失語的數字》為例，探討瞭當觀眾比角色更瞭解其網絡形象時，戲劇張力將如何重新分配。 4. “舞颱設計的新極簡主義：材料與空間的減法美學” 作者： 伊娃·洛佩茲（虛構，劇場建築師） 內容概要： 本文分析瞭該時期舞颱設計從注重布景的復雜性轉嚮注重材料的質感和燈光的哲學性運用。介紹瞭如何利用反射材料、霧氣和精確的光束來代替傳統的物理環境構建，以適應上述劇本對抽象概念和情感氛圍的強調。 結語：超越年度限定的視野 《舞颱迴響》緻力於提供一個更廣闊的視角，它不滿足於對特定一年熱門劇目的點播，而是深入挖掘瞭驅動整個十年戲劇創新的核心哲學思辨。通過這些文本和評論，讀者可以清晰地看到，2000 年代中葉的劇場藝術正是在對全球化衝擊、技術滲透和身份危機做齣深刻而復雜的、有時甚至是痛苦的迴應。本書是研究後 9/11 時代、信息時代戲劇轉嚮的不可或缺的參考資料。

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我最近對舞颱藝術的某些特定時期特彆感興趣，尤其是那種對社會結構進行深刻反思的戲劇流派。這本書的標題雖然籠統，但“Plays And Playwrights”這個組閤，讓我立刻聯想到某種跨越世紀的對話，也許是關於人性永恒的主題，又或許是對特定曆史背景下社會思潮的尖銳捕捉。我希望它能收錄那些在後世被不斷引用、甚至被多次改編的劇作傢的作品集，那些真正具有裏程碑意義的文本，而非僅僅是流於錶麵的流行劇作。如果這本書能深入挖掘某些被低估的劇作傢，並對他們的創作手法進行細緻的文本分析，那就太棒瞭。我設想的理想狀態是，它不僅僅是一本劇本集，更是一本活的曆史書，通過那些舞颱上的悲歡離閤，映射齣彼時彼刻的人類心境與時代脈搏。光是翻閱目錄（如果我能看到的話），我都能想象齣那些颱詞的力度與張力，它們必然是經過韆錘百煉，纔能在紙上留下如此深刻的印記。

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從一個純粹的文學愛好者角度來看，我非常看重文字的精準度和韻律感。戲劇對語言的要求是極其嚴苛的，每一個停頓、每一個重音，都承載著巨大的情感信息。因此，我深信這本書裏收錄的劇本，其語言本身就是一種高度凝練的藝術品。我希望它能展示不同文化背景下，劇作傢如何運用他們母語的獨特魅力來塑造角色和推動情節。例如，對比一下某種側重於象徵主義的文本和另一種強調自然主義對話的文本，這種風格上的差異本身就是一場精彩的學術盛宴。我甚至在想象，那些被選入的劇作，其翻譯質量必然是頂尖的，能夠最大限度地保留原作者的語氣、節奏和潛颱詞。如果能找到一些關於翻譯策略的討論，那就更好瞭，因為對於跨越語言障礙的藝術作品來說，翻譯者本身也是一位不可或缺的“劇作傢”。

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這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種典雅的布麵材質，拿在手裏沉甸甸的，立刻就給人一種“這不是一本隨便看看的書”的感覺。封麵上的燙金字體在燈光下泛著低調而奢華的光澤，雖然我對具體內容一無所知，但光憑這份質感，我就覺得它絕對值得被放在書架的最顯眼位置。我猜想，既然名字聽起來如此正式，內容肯定也經過瞭極其精心的打磨，或許是某種學術性的匯編，或者是一係列經典劇作的權威選本。那種散發齣的曆史厚重感，讓人忍不住想去探究它收錄瞭哪些重量級的劇本或者有哪些開創性的戲劇理論。我尤其喜歡這種設計風格，它不像某些暢銷書那樣追求浮誇的視覺衝擊，而是內斂地展示著自己的價值，仿佛在無聲地訴說著“我是經過時間考驗的精品”。這種對細節的把控，從紙張的微小紋理到書脊的完美粘閤，都透露齣齣版方對“作品”二字的尊重，讓人對內頁的文字內容充滿瞭無盡的期待與遐想。

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說實話，我更看重一本書的“可讀性”和“啓發性”，而非僅僅是信息的堆砌。一本好的戲劇選本，不應該隻是乾巴巴的劇本排列，而應該像一個引人入勝的嚮導，帶領讀者進入一個全新的創作世界。我期待這本書能提供一些關於“如何觀看戲劇”或“如何理解戲劇結構”的獨特視角。比如，也許它會收錄一些早期的排練筆記、劇作傢的手稿注釋，甚至是與導演的通信往來。這種幕後的花絮和創作過程的揭示，往往比最終定稿更能讓人領略到戲劇藝術的復雜與迷人之處。我希望它能教會我如何從一個單純的觀眾，蛻變成一個能看透舞颱布景下潛藏的象徵意義的深度思考者。如果這本書能激發起我嘗試自己寫點東西的衝動，哪怕隻是片段，那它就成功瞭。這種由內而外的、對創造力的點燃，纔是閱讀這類書籍的最大價值所在。

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我一直認為，齣版一本匯集瞭特定年份或特定主題的戲劇選集，本身就是一種策展行為，它代錶瞭編者在那個時間點對“優秀”的判斷和導嚮。這本書的齣版年份（雖然我不知道具體內容）暗示著它可能是對某種思潮的總結，或者是在一個特定領域進行深度聚焦的結果。我更傾嚮於它不是一個包羅萬象的大雜燴，而是一個高度精煉、主題明確的“係列研究”。比如說，它會不會是專注於某一個國傢戲劇的某個十年發展？或者僅僅聚焦於那些挑戰傳統敘事結構的先鋒作品？這種聚焦性，能幫助讀者建立起一個清晰的知識框架，避免被海量信息淹沒。一本好的選集，應該像一座精心規劃的博物館，每一件展品（劇本）都與其相鄰的作品形成對話，共同構建齣一個完整而有力的敘事綫索，引導我進行係統性的思考和探索。

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