具体描述
Alison Oddey takes us on a spectator's journey, engaging with art forms that cross boundaries of categorisation. She examines how these cross-art forms provoke a solo spectator-protagonist, and how the work becomes meditative and spiritual. In questioning the role of the spectator and the director, Oddey considers how a re-thinking and reclaiming of physical and artistic forms has contributed to a new kind of making theatre-art, searching for space and contemplation in a hectic twenty-first-century landscape. Highlighting the work of director Deborah Warner and of artists Heather Ackroyd, Dan Harvey and Graeme Miller, Oddey provocatively demonstrates the spectator as centre of the artistic experience, in an exciting and innovative analysis of the many changes taking place in contemporary performance.
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读后感
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用户评价
我必须承认，这本书的阅读体验是相当“颠覆性”的。它没有试图提供一个标准的戏剧“说明书”，相反，它像是一本关于如何“拆解”戏剧魔盒的指南。作者对“潜文本”和“可见的缺席”的论述，让我对舞台上每一个微小的设计选择都产生了极大的兴趣——一个灯光的角度、一个道具的摆放，都可能被赋予新的“框架”意义。我最欣赏的是其跨学科的视野，它巧妙地将舞台艺术与视觉艺术、哲学思辨熔于一炉，让戏剧不再是孤立的象牙塔内的艺术。这本书迫使读者走出舒适区，去拥抱不确定性、去接受意义的流动性。读完后，我发现自己对所有“被设定好”的叙事都保持着一种审慎的怀疑态度，这不仅仅是对戏剧有效，对理解日常世界也大有裨益。
评分这是一次智力上的马拉松，对我的认知体系进行了一次彻底的“格式化”。书中对于“剧场性”本身的界定就极具挑战性。作者似乎在不断地问：我们究竟在看什么？是被扮演的“真实”，还是被呈现的“表演”？他敏锐地捕捉到了当代艺术中那种对“真实性”的怀疑与解构的趋势，并将这种趋势精准地投射到剧场实践中。书中的论述层层递进，逻辑严密，仿佛精心设计的迷宫，每走一步都有新的发现，但同时又让人感到被某种强大的理论结构所引导。我甚至觉得，这本书本身就像一个微型的戏剧作品，充满了自我指涉和对边界的试探。对于那些渴望将自己的戏剧创作或批评提升到哲学层面思考的同仁而言，这本书提供的理论支撑是坚实而富有启发性的。
评分这本关于戏剧理论的著作，着实让我领略到一种全新的视角。作者并非简单地罗列传统剧场的陈词滥调，而是深入剖析了“框架”这一概念在戏剧构建中的核心作用。我尤其欣赏作者对于“观看”和“被观看”之间复杂互动的探讨。他并没有停留在对既有戏剧文本的简单解读上，而是挑战了观众的固有期待，引导我们去思考，当舞台上的空间、时间甚至演员的身体被以一种非传统的方式“重构”时，意义是如何被生产和消解的。书中的案例分析非常丰富，从布莱希特的间离效果到后戏剧剧场的实验，无一不被置于这个“重构框架”的理论之下进行审视。读完后，我感觉自己看待任何舞台表演时，都会不自觉地去寻找那个隐藏在幕后的、操纵我们感知的结构，这无疑极大地提升了我的审美体验。它不是一本轻松的入门读物，但对于任何对戏剧本质有深度思考的人来说，都是一本值得反复咀嚼的文本。
评分坦白讲，最初我对这种偏理论化的书是有些抗拒的，总觉得会晦涩难懂，充斥着我不熟悉的学术术语。然而，这本书的行文风格出乎意料地流畅，虽然探讨的是相当前沿的理论，但作者的表达方式却充满了洞察力与节奏感。他仿佛一位技艺精湛的魔术师，一步步揭示了舞台幻觉是如何被精心编织起来的。我特别喜欢他引入的关于“空间叙事”的章节，那种将舞台空间视为一种动态的、可塑的叙事媒介的观点，彻底颠覆了我过去对场景设置的理解。以前看戏，我总关注“演了什么”，现在我开始关注“在哪里演，以及如何被这个‘在’所定义”。书中对某些经典剧目的解构尤其精彩，它没有否定原作的价值，而是通过引入新的观察工具，让我们看到了隐藏在熟悉之下的陌生性，这种“去魅”的过程，令人大呼过瘾。
评分这本书的价值，不仅在于它提供了多少新理论，更在于它如何改变了我的观看习惯。它像一把锋利的解剖刀，将戏剧的肌理一层层剥开，让我们直面其最核心的构造逻辑。特别是关于“观众缺席”或“虚拟观众”的讨论，非常具有前瞻性，它预见性地探讨了数字化时代剧场可能面临的身份危机与转型。我发现，阅读过程中，我不断地在脑海中构建一个“反剧场”的蓝图，思考如何打破那种固定不变的“第四堵墙”。作者的语言偶尔略显学术化，但每一次专业词汇的出现，都伴随着对其实践意义的充分阐释，使得晦涩的概念变得触手可及。这是一本能够让你在看完一场演出后，不再能用老眼光去评判它的“改变之书”。
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