具体描述
This volume begins with the naturalistic revolt in France against traditional styles of theatre. As realism becomes a European movement the account moves from Paris to the Meiningen company and Ibsen's work as producer and play-wright in Oslo, Chekhov's in Moscow, Shaw's in London, Synge's in Dublin. Among the producers are Antoine, Brahm, Grein, Granville-Baker, Nemirovich-Danchenko and Stanislavsky. The early days of the Irish Dramatic Movement and the chief realistic directors and critics in the USA after Belasco are considered; the tradition is shown to persist in the work of Williams and Miller in the USA and Osborne and Bond in England.
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读后感
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用户评价
坦白讲，我是一个对戏剧理论持有一定保留态度的人。太多理论书读下来，反而让人变得僵化，对现场的直觉和感受力产生了抑制。然而，这本选集在理论与实践的平衡上做得堪称教科书级别。它巧妙地将深奥的哲学思辨融入到对具体剧本的细致解读中，读完一篇分析，我立刻就想找相应的剧本片段重温，然后会发现，原来之前忽略的那个简单的动作、那句无足轻重的对白，在理论的透视下，竟然是整个结构的关键支撑点。这种阅读体验是动态的、互文的，而不是单向灌输。其中关于“语境化”的章节给我留下了极其深刻的印象，它强调了任何一部“现代”戏剧都必须放在它诞生的特定历史语境中去理解，否则，我们看到的可能只是一堆漂亮的、但缺乏生命力的文字模型。我甚至觉得，这本书本身就是一部关于如何进行有效“文本阐释”的典范之作，它的方法论比它介绍的任何理论本身都要宝贵。
评分这本书的学术视野之广阔，让我不得不佩服编者的广博学识和孜孜不倦的研究精神。它不仅仅聚焦于我们耳熟能详的几位大师，更将目光投向了那些在边缘地带探索、却对戏剧本体论产生深远影响的边缘流派和地域性声音。例如，对于非西方现代戏剧在借鉴西方形式的同时如何保持本土叙事核心的探讨，就提供了非常新颖的视角。在很多同类著作中，我们总能看到对特定国家戏剧流派的偏爱，导致视野受限，而这本书似乎努力做到一种全球性的、去中心化的审视。更重要的是，它对“实践”二字的理解是多元的，不仅包括了舞台排练和表演，还延伸到了剧场管理、观众互动模式的革新，甚至包括了多媒体技术在当代戏剧中的介入与冲突。这使得它更像是一部面向未来剧场发展的“工具箱”，而非仅仅是对历史的回顾与总结。它的参考文献列表本身就是一张高质量的学术地图，指引着读者进行更深入的探索。
评分我花了整整一个下午的时间，沉浸在其中几篇引言和剧目分析中，那种感觉，就像是忽然有了一把精准的钥匙，打开了一扇尘封已久的大门。很多我们平时在舞台上看到的、觉得“莫名其妙”或者“过于晦涩”的表演片段，在书中的理论框架下，立刻变得逻辑清晰、脉络分明起来。这本书的厉害之处不在于堆砌生僻的术语，而在于它能搭建起一个坚实的桥梁，连接起剧作家的创作意图、当时的社会思潮，以及具体的舞台呈现效果。我尤其欣赏它对“非线性时间”处理手法的解读，它没有简单地套用现成的戏剧理论公式，而是结合具体的剧本实例，分析了不同剧作家是如何颠覆传统戏剧的因果逻辑，从而达到更强烈的表现主义或存在主义效果的。这种深入到“如何做”层面的剖析，对于我们这些试图在自己的创作中融入现代戏剧元素的实践者来说，简直是如获至宝。它不是告诉你“应该怎么想”，而是展示了“他们是怎么想的，并且成功了”。这本书对剧场空间的处理方式的探讨也极具启发性，那是一种超越了传统“镜框式舞台”限制的、对观众参与感的全新考量。
评分这部戏文的选本，说实话，刚拿到手的时候，我心里是有些忐忑的。毕竟，现代戏剧这个领域，水深得很，好的教材和选集犹如凤毛麟角。我期待的是那种能真正带你深入剧本肌理，而不是停留在表面泛泛而谈的工具书。这本子的装帧和排版倒是很简洁，拿在手里分量适中，不像有些学术著作厚重得让人望而生畏。我翻开目录，发现收录的剧目跨度相当大，从早期的象征主义先驱，到后来的荒诞派大师，再到近几十年来的实验剧场作品，似乎都有所涉猎。挑选剧本的眼光是很独到的，没有那种滥竽充数的篇幅，每一部作品都像是经过精心雕琢的宝石，具有极高的研究和表演价值。特别让我惊喜的是，对于那些晦涩难懂的先锋作品，编者似乎在导读部分做了不少深入的背景梳理和文本细读，这对于初学者来说无疑是极大的福音，能有效降低理解的门槛，引导我们去捕捉那些隐藏在舞台指示和对话背后的深层意蕴。我尤其期待阅读那些关于“去中心化”叙事结构的剧作分析，看看作者是如何处理人物动机和时间线索的跳跃性的。
评分我是在一个朋友的强烈推荐下购入此书的，原本以为它会是一本枯燥的学术参考资料，只会在我撰写论文时才会被翻开。但事实是，我发现自己会时不时地拿起它，随手翻开任何一页，都能获得新的启发。它的语言风格是极其克制而精确的，但其背后蕴含的批判性和思辨性却是极其强烈的。我特别欣赏它处理“争议性”剧作的方式——不回避矛盾，而是将其作为理论分析的切入点，展现了不同评论家和理论家之间的交锋与张力。这本书最大的价值在于，它训练了读者的“怀疑的眼睛”和“批判的耳朵”，让你不再轻易接受既定的审美标准，而是学会去质问：为什么是这样？它不是提供标准答案，而是提供了一系列精良的分析工具，让你自己去构建理解现代戏剧的复杂框架。对于任何一个严肃对待戏剧艺术的人来说，这本书都应该常置案头，它的价值会随着阅读次数的增加而愈发凸显，绝对是一笔值得的投资。
评分One man's prose is often another man's poetry. 剧作上主要以易卜生和契诃夫为现实主义的两支，表演上则以斯坦尼及其美国门徒——方法派为主。读到背台曾被视为自然主义的表现形式，不禁想起一些人喜欢鼓吹的围绕舞台支点设计舞台动作，真刻板蠢笨。
评分One man's prose is often another man's poetry. 剧作上主要以易卜生和契诃夫为现实主义的两支，表演上则以斯坦尼及其美国门徒——方法派为主。读到背台曾被视为自然主义的表现形式，不禁想起一些人喜欢鼓吹的围绕舞台支点设计舞台动作，真刻板蠢笨。
评分One man's prose is often another man's poetry. 剧作上主要以易卜生和契诃夫为现实主义的两支，表演上则以斯坦尼及其美国门徒——方法派为主。读到背台曾被视为自然主义的表现形式，不禁想起一些人喜欢鼓吹的围绕舞台支点设计舞台动作，真刻板蠢笨。
评分One man's prose is often another man's poetry. 剧作上主要以易卜生和契诃夫为现实主义的两支，表演上则以斯坦尼及其美国门徒——方法派为主。读到背台曾被视为自然主义的表现形式，不禁想起一些人喜欢鼓吹的围绕舞台支点设计舞台动作，真刻板蠢笨。
评分One man's prose is often another man's poetry. 剧作上主要以易卜生和契诃夫为现实主义的两支，表演上则以斯坦尼及其美国门徒——方法派为主。读到背台曾被视为自然主义的表现形式，不禁想起一些人喜欢鼓吹的围绕舞台支点设计舞台动作，真刻板蠢笨。
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