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出版者:Perseus Distribution Services

作者:Bangert, Albrecht/ Armer, Karl Michael

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:29.95

装帧:Pap

isbn号码:9781558591172

丛书系列:

图书标签:

• 复古
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霓虹幻梦：1980年代流行文化沉浮录 作者： [此处填写作者名，例如：李明/文化研究组] 出版时间： [此处填写出版时间，例如：2024年秋] 出版社： [此处填写出版社名，例如：时代之声出版社] --- 书籍简介 《霓虹幻梦：1980年代流行文化沉浮录》并非一本单纯回顾黄金年代的怀旧之作，而是一部深入骨髓的社会学田野调查，旨在剖析上世纪八十年代，在全球范围内，尤其是西方世界与东方新兴市场中，技术革新、经济思潮与青年亚文化如何相互碰撞、催生出我们今日所依循的流行范式。本书将带领读者穿越迪斯科的迷幻灯光，走进街头涂鸦的粗粝纹理，探索那个充满矛盾、野心与无尽活力的十年。 第一部分：权力的回响与消费的觉醒 1980年代是冷战进入尾声，全球资本主义精神全面高涨的十年。本书的开篇聚焦于宏观经济背景，但视角并非传统的政治经济学分析，而是着眼于“权力如何通过符号和图像得以表达”。 1. 铁腕与新自由主义的肖像学： 我们审视了以撒切尔夫人和里根总统为代表的政治人物，他们如何通过精心雕琢的公众形象（从强硬的服装剪裁到标志性的发型）向世界传递出一种“效率至上”的意识形态。这种意识形态如何渗透进商业广告，模糊了政治宣传与市场营销的界限，是本部分着重探讨的议题。 2. 购物中心：现代人的新殿堂： 随着中产阶级的壮大和信贷体系的普及，大型购物中心不再仅仅是交易场所，它们成为了身份认同的剧场。本书细致描绘了八十年代商场的设计美学——从大理石的运用到中央喷泉的设置——以及它们如何成功地将“拥有”等同于“成功”。我们分析了早期的品牌忠诚度是如何通过限量版、LOGO崇拜和“可见性消费”建立起来的。 3. 媒介革命的初啼：MTV的颠覆： 音乐电视网（MTV）的诞生，是视觉艺术对听觉艺术的一次决定性胜利。本书用大量篇幅解析了MTV如何重塑了音乐的传播方式，将歌手塑造成视觉偶像，并催生了“音乐录影带”（Music Video）这一全新的艺术形式。从麦当娜的争议性造型到迈克尔·杰克逊的舞蹈革命，我们探讨了媒介如何成为塑造青年审美的最强大推手。 第二部分：数字边界的扩张与亚文化的渗流 如果说八十年代的宏观叙事是关于财富和权力，那么微观层面则是一场关于个人空间和社群定义的激烈探索。技术不再是实验室里的秘密，它开始走入寻常百姓家，带着强烈的反叛意味。 1. 个人电脑与极客的崛起： 在家庭电脑如Commodore 64和Apple II开始进入客厅的同时，一股新的“知识精英”正在形成。本书追踪了早期黑客文化、电子游戏（如雅达利冲击后的复苏）以及早期的数字交流模式的萌芽。我们关注的重点是，这些早期的数字实践如何孕育了“信息自由”的理想，以及它与新兴的商业化趋势之间的张力。 2. 街头美学与反建制叙事： 霓虹灯光与阴影中的涂鸦艺术、霹雳舞（B-boying）和饶舌乐（Hip-Hop）的早期发展，构成了对主流社会光鲜亮丽的有力反驳。本书深入纽约和洛杉矶的街区，分析了这些“地下文化”是如何利用公共空间作为画布，表达种族、阶级和身份认同的复杂性。对早期的Run-DMC、Public Enemy等团体的音乐文本进行细致解读，揭示其歌词中蕴含的社会批判力量。 3. 时尚的夸张与解构： 八十年代的时尚是极端的，它拒绝中庸。本书系统梳理了从“权力着装”（Power Dressing，宽肩垫的兴起）到“颓废美学”（Decadence，如哥特和新浪漫主义）的演变。我们探讨了设计师们如何利用面料的厚重感和色彩的冲击力，来表达个体对时代精神的过度反应，以及运动服饰（Athleisure的前身）如何从健身房走向了日常街头。 第三部分：文化符号的全球流动与身份的重构 随着全球化进程加速，文化符号不再受限于国界。八十年代的文化产品以前所未有的速度跨越了地理和意识形态的藩篱。 1. 日本的“软实力”冲击： 日本制造业的成功不仅仅体现在汽车和电子产品上，其独特的文化产品——从任天堂的红白机到动画电影的细腻叙事——开始对西方主流文化产生深远影响。本书专门分析了“卡哇伊”（Kawaii）美学如何被引入西方市场，以及日本的流行音乐（J-Pop的前身）如何通过录像带在全球范围内建立起忠实的粉丝群体。 2. 电影工业的“大片时代”与特效的魔力： 斯皮尔伯格和卢卡斯确立的“夏季大片”模式在八十年代达到顶峰。《星球大战》的后续、《夺宝奇兵》系列以及科幻巨制如《银翼杀手》和《ET》不仅是票房奇迹，更是技术展示的窗口。我们关注电影叙事如何开始更多地依赖视觉奇观，以及这种对“宏大场面”的追求如何影响了后来的叙事节奏。 3. 健身与身体的“工具化”： 伴随着健康意识的兴起，健美运动和有氧操的流行，使得身体成为了一个可以被雕塑、被展示、被投资的对象。简·方达的录影带销量反映了人们对“自律”的集体渴望。本书考察了这种身体文化背后的深层心理动机——是在一个不确定的时代里，通过控制自身外形来重建确定感的一种尝试。 结论：遗留的遗产与未完成的对话 《霓虹幻梦》的总结部分着眼于八十年代的文化遗存。那个充满乐观主义、但也潜藏着巨大社会裂痕的十年，如何为九十年代的反文化思潮埋下了伏笔？我们认为，八十年代的流行符号（如宽肩垫、合成器音乐的音色、对电子产品的痴迷）至今仍在以“复古”的面貌周期性地回归，这并非简单的怀旧，而是因为那个时代所处理的关于技术、身份、消费主义的根本性问题，至今仍未得到圆满解答。本书旨在提供一个批判性的棱镜，让我们得以重新审视那个塑造了我们今日世界的“过度”年代。 --- 本书特点： 跨学科研究视角： 结合了文化人类学、视觉艺术理论与媒介研究的方法。 大量一手资料的引用： 包含对当年杂志广告、地下刊物、电视片段的深入文本分析。 非线性的叙事结构： 以主题群落而非严格的时间顺序组织材料，更贴合流行文化的本质。 目标读者： 流行文化研究者、社会学爱好者、历史爱好者，以及任何对当代视觉文化和消费主义起源感兴趣的读者。

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这本书简直就是一趟时光机！我完全沉浸在了那个充满活力和叛逆精神的八十年代。作者对那个时代的描绘极其细腻，从霓虹灯闪烁的迪斯科舞厅，到空气中弥漫的发胶味，每一个细节都仿佛触手可及。特别是关于当时音乐场景的描述，简直是教科书级别的。那些关于新浪潮、后朋克以及流行舞曲崛起的片段，让我这个老乐迷激动不已。我清晰地记起了那些在 Walkman 里循环播放的磁带，那些夸张的垫肩西装和紧身牛仔裤，以及街头涂鸦的艺术风格。作者对文化现象的剖析非常到位，没有流于表面地罗列符号，而是深入探讨了那种“打破常规”的时代精神如何影响了年轻一代的价值观和生活方式。这本书读起来一点都不枯燥，它的节奏感就像一首精心编排的八十年代金曲混音带，时而高亢激昂，时而深沉内敛。读完之后，我感觉自己不仅重温了青春，更理解了那个年代留给现代社会的深远影响。

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这是一本需要细细咀嚼的书，它的信息量非常扎实，几乎每一页都充满了可以拿出来单独讨论的文化碎片。我特别欣赏作者在处理历史复杂性时展现出的那种克制和平衡。八十年代并非只有光鲜亮丽的派对和音乐，它也伴随着经济转型期的焦虑、全球政治的紧张以及艾滋病危机带来的阴影。这本书没有回避这些黑暗的侧面，而是将它们与主流的浮华并置，形成了一种强烈的对比张力。特别是其中关于地下艺术社群如何在这种社会氛围中寻求庇护和表达的描述，写得既深刻又充满敬意。我能感受到作者对那个“边缘群体”的真挚关怀。这本书的价值在于，它拒绝将历史简单化为怀旧的糖衣，而是提供了一个多维度的、充满矛盾的真实切片。阅读过程就像是在拼凑一幅巨大的、细节丰富的马赛克壁画，你需要不断后退和靠近，才能看清全貌。

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我必须承认，这本书的叙事结构给我带来了一种耳目一新的阅读体验。它不像传统的小说那样遵循线性的时间发展，反而像是一系列精心策划的闪回和蒙太奇镜头，将读者拉入一个充满怀旧色彩的迷宫。语言的运用极其考究，充斥着那个时代特有的俚语和幽默感，但又保持着一种文学上的精致度，避免了过度口语化导致的粗糙。书中对于技术变迁的捕捉尤为精准——从早期的个人电脑的笨重，到电子游戏从街机向家用主机的过渡，那种对新奇科技既兴奋又略带不安的复杂情感被刻画得淋漓尽致。更让我欣赏的是，作者巧妙地将宏大的社会背景与个体命运的微观叙事编织在一起，使得人物的挣扎和成长充满了时代感和共鸣。它不仅仅是在“回顾”过去，更是在“解释”过去如何塑造了现在。书中的某些段落，读起来像是在听一场深度访谈，信息密度极高，我不得不时常停下来，细细品味那些被忽略的历史层次。

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读完后，我感觉仿佛经历了一场思想上的马拉松。这本书的知识密度和广度都非常惊人，它成功地将流行文化、社会学观察和个人情感叙事融为一炉，达到了教科书难以企及的生动性。作者对细节的执着令人敬佩，比如对某个特定时期电影特效的演变，或是对早期电子游戏主机硬件限制的描述，都展现了极高的研究深度。它不仅仅是关于“风格”，更是关于“精神驱动力”。这本书成功地剖析了，在一个技术加速迭代、全球化初露端倪的时代，人们是如何努力地在快速变化中锚定自我身份的。我尤其喜欢它在探讨青少年叛逆性时所用的那种既理解又略带距离感的笔调，避免了说教，而是给予了充分的解读空间。这本书的后劲很足，合上封面后，它依然在我脑海中持续发酵，让我不断地回味和反思，它提供给读者的远超于一个简单的“怀旧指南”，而更像是一份关于现代文化起源的深度报告。

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坦率地说，这本书的艺术感超出了我的预期。它更像是一部视觉系传记，而不是纯粹的文字作品。如果一定要用一个词来形容，那就是“绚烂”。作者似乎拥有将色彩和声响直接注入文字的能力。我能“看到”那些由氯光灯打出的病态粉色和电光蓝，能“听到”合成器那标志性的尖锐嗡鸣声。对时尚的描写尤其令人着迷，它不是简单的服饰罗列，而是将服装、妆容与当时的社会阶层、音乐流派以及政治气候联系起来进行解读。例如，书中对“权力着装”和“非主流颓废美学”的对比分析，就揭示了那个时代内在的张力与矛盾。我发现自己频繁地停下来，不是因为内容复杂，而是因为那些精妙的比喻和形容词，让我忍不住想闭上眼睛，在脑海中构建出那个画面。对于年轻一代读者来说，这本书或许会提供一个了解“复古”现象背后的文化根源的绝佳视角；而对于我们这些亲历者，则是一次对自己记忆的深度校准。

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