Tomart's Price Guide to Character & Promotional Glasses Including Pepsi, Coke, Fast-Food, Peanut But pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Tomart Publications

作者:Carol Markowski

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-05

价格:USD 27.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780914293354

丛书系列:

图书标签:

• 玻璃器皿
• 收藏指南
• 价格指南
• 可口可乐
• 百事可乐
• 快餐
• 花生酱
• 果酱
• 牛奶瓶
• 乳制品

玻璃器皿收藏的广阔世界：一部未涉及动漫与商业促销的全面指南 导言：聚焦历史、艺术与日常实用性 本书旨在为广大的玻璃器皿爱好者提供一部详尽、深入的参考工具书，其焦点完全集中于玻璃制造的历史演变、艺术表现形式，以及日常生活中具有历史或文化价值的玻璃制品。我们规避了所有与现代流行文化、特定商业品牌促销活动相关的玻璃器皿，例如您提到的以快餐、碳酸饮料或花生酱果冻品牌为主题的收藏品。相反，我们的目光投向了那些在更长历史跨度内，体现了工艺精湛、社会习俗变迁或特定时期生活方式的玻璃艺术与实用器皿。 本书的结构围绕着玻璃的材质、功能、制造技术及其在不同历史时期的审美取向展开，为读者构建一个全面而严谨的收藏与鉴赏框架。 --- 第一部分：玻璃的起源与古典工艺的辉煌 第一章：从沙子到晶莹——玻璃制造的历史演变 本章追溯了玻璃的史前起源，重点介绍了早期文明（如美索不达米亚和古埃及）如何首次掌握玻璃的配方和初步的吹制技术。我们详细分析了早期玻璃的化学成分、颜色成因（如铜、铁、锰等矿物的使用）以及其在宫廷和宗教仪式中的地位。 罗马帝国时期的玻璃技术突破： 重点论述罗马人如何将玻璃的实用性推向高峰，特别是对“核心法”（core-forming）和早期“模制法”（molding）的精细剖析。讨论了无色透明玻璃的研发对日常生活的影响，以及罗马玻璃器皿在帝国版图内的贸易与传播。 中世纪的艺术复兴与宗教影响： 探讨拜占庭和伊斯兰世界在玻璃工艺上的继承与创新。着重研究中世纪欧洲教堂彩绘玻璃（Stained Glass）的工程学与艺术价值，分析其叙事功能和几何结构，而非商业赞助的主题。 第二章：威尼斯玻璃的黄金时代——穆拉诺的秘密 本章专注于文艺复兴时期威尼斯（穆拉诺岛）对玻璃艺术的统治地位。我们深入探讨了穆拉诺工匠如何通过严格的行会制度保守其技术秘密，并将其推向奢华艺术品的巅峰。 技术精粹解析： 详细描述了“拉丝”（Filigrana）、“套色”（Incalmo）、“乳白玻璃”（Latticino）和“珐琅彩绘”（Enameling）等复杂工艺的制作流程。这些技术代表了当时对玻璃可塑性的极致掌控。 器皿的用途与审美： 分析穆拉诺玻璃在欧洲贵族社交场合中的作用，包括高脚杯（Tazza）、香水瓶（Vials）和宴会陈设。讨论其装饰主题，如神话、植物图案或纯粹的几何美学，完全排除任何近现代的商业符号。 --- 第二部分：工业革命的浪潮与实用玻璃的普及 第三章：机器时代的黎明与批量生产 工业革命极大地改变了玻璃的生产模式，使其从奢侈品转变为大众可及的日常用品。本章将分析这一转变的关键技术。 压制玻璃（Pressed Glass）的诞生： 详细介绍19世纪初，尤其是在美国和英国，压制技术如何使得复杂纹饰的玻璃能够被快速、低成本地复制。我们重点研究早期的“片岩花纹”（Lace Pattern）和“柳叶纹”（Leaf and Scroll）等经典模具设计。 玻璃的透明度与安全考量： 探讨玻璃制造中关于铅含量（如铅晶玻璃，Crystal Glass）的演变，及其对光线折射和耐用性的影响。关注餐桌用具和照明设备在这一时期的标准化进程。 第四章：功能至上——维多利亚时代的实用器皿 本章集中展示在19世纪至20世纪初，玻璃制品如何深入家庭的各个角落，成为家居生活不可或缺的一部分。 厨房与餐桌： 考察玻璃糖罐、黄油碟、果酱盅以及用于储存和保存食物的密封罐（Canning Jars）的设计。分析这些器皿的实用性创新，例如螺纹盖和卡扣机制的发展。 照明与装饰： 涵盖煤油灯、燃气灯时代的玻璃灯罩（Lamp Shades）和吊灯的演变。深入研究“乳白玻璃”（Milk Glass）在台灯、花瓶和装饰摆件中的应用，及其从古典主义到新艺术风格（Art Nouveau）的过渡。 --- 第三部分：20世纪的艺术复兴与现代主义设计 第五章：新艺术与装饰艺术运动中的玻璃 本部分聚焦于玻璃如何成为20世纪初艺术运动的重要载体，尤其关注法国家具和装饰艺术的先驱者。 蒂芙尼与自然主义： 深入分析路易斯·康福特·蒂芙尼（Louis Comfort Tiffany）的“虹彩玻璃”（Favrile Glass）的独特光学效果和自然主题的雕刻工艺。讨论其对色彩和光影的驾驭，以及其作品如何突破传统玻璃的界限。 盖兰德与达尔·诺贝尔（Daum & Gallé）： 详细研究法国南锡学派的刻划（Cameo Glass）技术，如何通过多层玻璃的酸蚀或机械雕刻，创造出如油画般深邃的自然景象和象征主义图案。 第六章：现代主义的简洁与功能性美学 进入中世纪和二战后的时期，设计理念转向简洁、几何化和对新材料的探索。 斯堪的纳维亚设计的影响： 考察芬兰的阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）及其标志性的“花瓶”（Savoy Vase）设计哲学，强调有机形态和功能与形式的完美结合。分析瑞典和丹麦玻璃大师如何利用厚重的质感和纯净的线条来表达现代美学。 艺术玻璃的复苏（Studio Glass Movement）： 探讨1960年代后，玻璃作为独立艺术媒介的地位确立。关注以哈维·基霍蒂（Harvey Kitho）为代表的艺术家如何利用吹制技术创作大型、非功能性的雕塑作品，挑战传统玻璃的界限。 --- 结语：超越商业的收藏价值 本书的最终目的，是引导读者欣赏玻璃作为一种媒介所承载的历史厚重感、工艺的精密度以及纯粹的视觉艺术价值。我们专注于那些在历史上留下深刻印记、体现了特定时代社会风貌和审美取向的玻璃器皿，使其成为值得深入研究和长期珍藏的文化遗产，而非转瞬即逝的促销纪念品。读者将通过此书，建立起一套基于历史、技术和艺术性的鉴赏体系。

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这本书的排版和印刷质量，坦率地说，达到了教科书级别的标准。在收藏类书籍中，清晰的图像质量是至关重要的，而《Tomart's Price Guide》在这方面做到了极致。那些高分辨率的照片，无论是对可口可乐的经典造型进行特写，还是对那些复杂的乳制品（Dairy Glasses）上的装饰图案进行还原，都清晰锐利，色彩准确。我经常发现，很多旧书中的图片会因为纸张老化或印刷工艺落后而失真，导致在现实中辨别真伪和品相时产生困扰。然而，这本书似乎解决了这个问题。我特别喜欢它在介绍那些乳制品玻璃杯时所采用的侧光拍摄手法，它能完美地勾勒出玻璃本身的纹理和切割工艺，这对于区分手工吹制和机器压制的差异至关重要。这种对视觉细节的执着，使得无论你是新手还是资深藏家，都能在书中找到信赖的视觉参考点，极大地降低了因图片模糊而判断失误的风险。

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对于那些专注于特定领域的收藏者而言，本书在“奶制品玻璃杯”部分的收录无疑是一个巨大的亮点，因为它提供了一个前所未有的综合性视角。以往关于这些老式牛奶瓶或奶油杯的资料往往零散地分布在地方历史文献或者非常小众的专业期刊中，想要系统性地研究几乎是不可能的任务。然而，这本书将它们与主流的快餐和汽水纪念品并列讨论，展现了一种包容性的收藏哲学。我仔细研究了其中关于早期农场品牌标志的演变过程，发现作者不仅关注了最终的成品玻璃杯，还追溯了驱动这些杯子生产的商业逻辑和营销策略。这种宏观与微观相结合的叙事方式，极大地丰富了我对“纪念品玻璃”这一概念的理解。它不再仅仅是关于喝过什么饮料的遗留物，而是关于美国消费文化在不同行业间如何相互渗透和演进的载体。这种跨界整合的分析深度，是我在其他同类书籍中从未见过的。

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初次翻阅这本书时，我最大的感受是其内容的广度令人咋舌。我原以为它会侧重于我们最常谈论的那些大品牌，比如那些印着卡通人物的果冻杯或者著名的汽水公司促销品，但惊喜地发现，它对“花生酱和果冻杯”（Peanut Butter and Jelly Glasses）这一细分市场的挖掘达到了前所未有的深度。要知道，这个品类往往被主流收藏圈所忽视，但正是这些看似不起眼的生活用品，才真正代表了特定时代普通家庭的日常印记。作者在描述这些玻璃杯时，那种近乎人类学的考察态度，让我对自己的收藏目标有了全新的认识。我立刻翻到了关于某个特定系列果酱杯的部分，发现书中不仅标注了当前的估价区间，还特别提到了影响价格的几个关键因素，比如原始包装的完整性、特定批次的印刷错误带来的增值效应等等。这种精细到毫厘的区分，使得这本书的实用价值远远超出了一个简单的价格目录，它更像是一份专业的鉴定师手册，让我对如何评估那些我原先不甚了解的收藏品有了信心。

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这本书的价值定位是极其精准和务实的。虽然它囊括了大量的历史背景和文化解读，但其核心功能——提供可靠的价格参考——从未被淡化。我特别关注了书中关于“品相等级划分”的那几个章节，作者采取了一种非常谨慎和审慎的态度来界定“近乎全新”（Near Mint）与“优秀”（Excellent）之间的微妙界限。他们没有采取过于宽泛的定义，而是列举了具体的瑕疵类型，比如轻微的釉面磨损、图案褪色的百分比等，并据此给出明确的价格修正系数。这使得任何试图在拍卖会上进行交易的人，都能有了一个清晰的、可量化的参考标准，极大地减少了因主观判断带来的不确定性。总而言之，这本书不仅仅是一个摆在书架上的精美图鉴，更是一个在实际收藏交易中可以依赖的、坚实的工具，它通过严谨的定价策略，确保了其作为权威指南的地位无可替代。

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这本书的封面设计简直是视觉上的盛宴，色彩的搭配和字体选择透露出一种复古而又专业的气息。我刚把它从书架上拿下来的时候，就被那种厚重的质感和精心排版的内页吸引住了。作为一名资深的收藏者，我一直渴望一本能真正深入挖掘这个领域的权威指南，而这本《Tomart's Price Guide to Character & Promotional Glasses》似乎正是为了满足这种需求而生的。我特别欣赏它对细节的关注，不仅仅是列出物品的名称和年份，更深入地探讨了每一款玻璃杯背后的文化背景和市场动态。比如，关于那些上世纪中叶的快餐店赠品，作者不仅提供了清晰的照片对比，还对品相的细微差别如何影响其收藏价值进行了详尽的分析，这对于我这种追求完美的收藏家来说，简直是如获至宝的知识。我花了好几天时间，沉浸在那些关于可口可乐和百事可乐推广活动的历史回顾中，那种仿佛穿越时空回到那个黄金年代的体验，是其他任何工具书都无法给予的。它不仅仅是一本价格指南，更像是一部微型的美国商业文化史。

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