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☆☆☆☆☆

出版者:Human Kinetics

作者:Lavender, Larry

出品人:

页数:149

译者:

出版时间:

价格:224.00 元

装帧:Pap

isbn号码:9780873226677

丛书系列:

图书标签:

• 舞蹈
• 舞蹈评论
• 访谈
• 表演艺术
• 舞蹈史
• 舞蹈理论
• 现代舞
• 芭蕾
• 即兴舞蹈
• 舞者

好的，这是一份为您的图书《Dancers Talking Dance》之外的另一本图书撰写的详细简介： --- 《星火燎原：二十世纪全球革命浪潮中的社会变迁与文化重塑》 作者： [此处留空，或填入虚构的作者姓名] ISBN： [此处留空，或填入虚构的ISBN] 装帧： 精装 / 528页 / 配有历史照片与珍贵文献插图 定价： [此处留空，或填入虚构的定价] 内容简介 《星火燎原：二十世纪全球革命浪潮中的社会变迁与文化重塑》是一部宏大而精微的历史叙事，它摒弃了传统上将革命视为孤立事件的线性视角，转而采用一种全球互联的“网络”视角，深入剖析了自1905年俄国革命爆发至1989年柏林墙倒塌这近一个世纪间，世界范围内一系列颠覆性政治和社会运动的深层驱动力、复杂互动机制以及它们对人类文明带来的持久性文化影响。 本书的核心论点在于：二十世纪的革命浪潮并非简单的权力更迭，而是一场深刻的社会心理危机与技术进步相互作用的产物。它探究了现代性（Modernity）在不同文化土壤中如何催生出反抗的火花，并细致描绘了这些“星火”如何在跨越国界、意识形态和阶级的过程中，相互点燃，最终燎原。 第一部分：现代性的阴影与早期觉醒 (1905-1929) 本部分聚焦于第一次世界大战前后的世界格局。作者首先考察了工业化、城市化进程中被边缘化的工人阶级和新兴知识分子群体的精神困境。重点分析了两次关键的“预演”：俄国1905年的革命尝试以及中国辛亥革命的爆发。 我们不仅仅关注马克思主义理论的传播，更着重分析了早期革命者在面对电报、印刷术等信息技术变革时，如何构建新的“集体想象”。书中深入剖析了民族主义、社会主义与无政府主义在亚洲、拉丁美洲的早期结合，指出这些思想在殖民地语境中如何被重新诠释，形成独特的反抗话语。例如，书中有一章专门探讨了土耳其的凯末尔革命与伊朗的宪政运动如何共享了来自欧洲的“效率”与“理性”叙事，却在本土实践中产生了巨大的张力。 第二部分：意识形态的角力与全球动员 (1930-1968) 这部分是全书的高潮，描绘了法西斯主义、共产主义与自由民主制三大意识形态在“大萧条”后的全球性争夺。作者打破了西方中心论，将焦点投向了非西方世界的社会动员。 “第三世界”的诞生与反殖民的逻辑： 重点研究了印度独立运动中的非暴力抵抗策略如何被非洲的独立领袖们借鉴和改造；探讨了古巴革命的游击战术如何在拉丁美洲的咖啡种植园和山脉中复制，并深入分析了“不结盟运动”的理论基础，揭示了发展中国家试图在美苏冷战夹缝中构建自主性的艰难努力。 文化革命的内爆： 本部分特别关注了革命对文化和日常生活领域的渗透。通过对战后日本“无产者”艺术、法国存在主义思潮以及美国民权运动中“黑人民权”与“黑人文化”的交织进行细致考察，本书展示了革命不再局限于政治宣言，而是深入到性别角色、家庭结构以及艺术表达的每一个角落。萨特的理论如何在巴黎咖啡馆与阿尔及利亚独立运动的士兵口中产生不同的回响，是本章的重点。 第三部分：断裂、异化与后革命时代的遗产 (1969-1989) 随着全球结构进入“滞胀”与“后工业化”阶段，革命的形态开始发生微妙的变化。本部分关注的是对既有革命成果的反思与批判。 “内部的革命”： 书中详细分析了1970年代的环保运动、女权运动第二波以及学生反战运动如何从最初的激进主义转向了对制度本身的结构性解构。这批“内部革命者”不再寻求推翻政府，而是试图通过改变文化规范、消费习惯和身体政治来实现解放。 东方阵营的衰退与“信息革命”的先声： 重点对比了1980年代波兰团结工会的兴起与中国改革开放的初期状态。作者认为，苏联模式的僵化与信息传播速度的加快形成了鲜明对比。技术进步（如个人电脑和卫星电视的初步普及）极大地削弱了国家对信息流的垄断，为东欧剧变埋下了伏笔。 结语：未竟的革命与历史的螺旋 本书的最后一部分总结了二十世纪革命浪潮的复杂遗产。它指出，尽管许多政权轰然倒塌，但其催生的社会结构性不平等和文化创伤依然存在。革命的周期性爆发揭示了人类对正义、平等和自主性的永恒追求，同时也警示了激进变革中可能蕴含的威权主义倾向。 《星火燎原》不是一部简单的编年史，而是一部关于人类集体意志如何尝试重塑世界的深刻研究。它邀请读者超越意识形态的标签，重新审视那些塑造了我们现代生活的伟大动荡，理解每一次星火背后，那无数普通人对“更好的明天”的炽热想象。 本书适合： 历史学者、社会学研究者、政治理论爱好者，以及所有对理解现代世界复杂起源抱有好奇心的读者。它将提供一个广阔的、非教条化的框架，以重新评估“革命”这个词汇在人类历史中的真正重量。 ---

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我必须要说，这本书的论证逻辑简直是一场结构精密的迷宫，让人在其中探索时感到既兴奋又略带迷失。它挑战了许多我习以为常的、关于“观看”和“理解”舞蹈的既有观念。作者采取了一种非常后结构主义的解构方式，将那些被视为“完整”的表演瞬间拆解成无数碎片，然后用一种近乎人类学的细致观察去重新黏合它们。最让我印象深刻的是它对于“沉默”在舞蹈中的作用的分析。在以往的阅读经验中，舞蹈总是与运动和声音挂钩，但这本书却将呼吸、暂停、甚至身体的微小颤抖提升到了与大幅度动作同等重要的地位。这使得我在观看演出时，会不自觉地将注意力集中在那些极度细微的、几乎难以察觉的细节上。虽然部分章节的语言略显晦涩，需要多次回读才能完全消化，但这种智力上的挑战恰恰是其魅力所在，它迫使你的思维超越舒适区，去触碰那些边缘地带的知识。

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如果用一句话来概括我的阅读体验，那就是“被深深地触动，并对‘动’的本质产生了深刻的怀疑与重塑”。这本书的语言风格极其个人化，仿佛是一位经验极其丰富的艺术家，在深夜的排练厅里，对着镜子里的自己进行喃喃自语，但这些“自语”却蕴含着惊人的洞察力。它侧重于“发生学”，即动作是如何从无到有、如何产生其意义的初始瞬间。其中对于身体记忆（Embodied Memory）的阐述令人深思，它不仅仅是肌肉的记忆，更是历史、社会和文化经验在皮层下的沉淀。读完之后，我发现自己看任何表演的眼光都变得更加挑剔和富有洞察力，不再满足于表面的华丽，而是开始追问每一个姿态背后的驱动力。这本书无疑为那些渴望深入理解肢体语言奥秘的探索者，提供了一张独一无二的星图。

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读完这本书，我感觉自己对舞台的感知维度被彻底拓宽了。它不是一本教你如何跳舞的书，而是一本教你如何“思考”舞蹈的书。作者似乎拥有某种神奇的魔力，能将抽象的哲学概念与具体的身体实践无缝对接。书中对于“观看者在场性”的讨论尤其具有颠覆性——它提出，观众的凝视本身就是舞蹈表演的一部分，是一种动态的能量交换。这一点极大地改变了我以往被动接受表演的模式，现在我意识到，我的每一次呼吸、每一次判断都在参与到作品的完成过程中。此外，它对不同文化背景下身体表达差异的梳理也相当到位，避免了将西方现代舞的范式作为普适真理来宣扬。这种跨文化的审视视角，让整本书的思想脉络显得格外饱满和扎实，绝非泛泛而谈的肤浅之作。

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这本关于舞蹈理论的书籍，从一个全新的角度剖析了身体的叙事性。作者没有落入学院派术语的窠臼，而是用一种近乎诗意的语言，引导读者进入舞者内心世界的褶皱。书中对于“空间感”的探讨尤为精妙，它不再是简单的物理维度，而是一种充满情感张力的流动场域。我尤其喜欢其中关于即兴创作（Improvisation）的章节，它详尽地描述了舞者如何在当下瞬间构建意义，那种“不确定性中的确定性”令人着迷。书中引用的案例涵盖了从现代舞先锋到当代肢体剧场的广泛谱系，使得论述既有深度又具广度。阅读过程中，我时常停下来，试图在脑海中重现那些文字所描绘的动作轨迹。它不是一本让你速读完就束之高阁的书，更像是一部需要反复摩挲的辞典，每次重温都能带来新的领悟。那种对动作潜能的挖掘，远超出了舞蹈技巧的范畴，触及了人类存在本身的某种原始冲动。

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这本书给我的最大感受是“技术美学”的极致体现。它仿佛是一本深谙舞蹈语法的密码本，将那些我们本能感知却无法言说的身体运动规律，用精确而又富有张力的文字一一标注出来。我尤其赞赏作者在处理“情感转译”问题时的严谨态度。它拒绝将舞蹈简单地等同于情感的直白宣泄，而是将其视为一种高度提炼、高度编码的符号系统。书中的图示和文字描述相结合的方式非常有效，虽然没有实际的动作演示，但那种“阅读即想象”的体验是极为强烈的。它成功地架起了一座桥梁，连接了理论的深邃与实践的鲜活，让非专业人士也能窥见编舞家在构建一个世界时的精妙构思。总而言之，这是一次对舞蹈本体论的深度潜水，过程充满挑战，但收获丰厚无比。

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