Critical Ideas in Television Studies (Oxford Television Studies) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Clarendon Press

作者:John Corner

出品人:

页数:152

译者:

出版时间:1999-02-11

价格:GBP 25.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780198742203

丛书系列:

图书标签:

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• Media Studies
• Critical Theory
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媒介景观的嬗变：当代电视研究前沿探索 本书聚焦于21世纪电视媒介形态的深刻转型与复杂议题，提供了一套整合性的、跨学科的理论框架，用以审视数字时代屏幕文化的核心机制、权力运作及其对社会生活的影响。 本书摒弃了对传统电视体制的怀旧式回顾，转而深入剖析流媒体平台（OTT）、社交媒体集成以及全球内容流动性如何重塑了观众的体验、生产模式的经济逻辑以及国家文化政策的边界。 第一部分：平台化与全球化的新权力结构 1. 流媒体经济学与“算法剧”的崛起 本部分首先系统考察了流媒体巨头（如Netflix、Disney+、Amazon Prime Video等）如何通过数据驱动的推荐系统和定制化内容策略，构建起新型的媒介霸权。我们探讨了“算法策展”对观众品味塑造的隐性权力，并分析了这种商业模式如何催生出一种新的叙事结构——“算法剧”（Algorithm-Driven Narrative），其特点是注重高留存率和跨文化适应性，而非传统的艺术追求。研究深入到内容融资、全球发行链条的重组，以及这些平台如何利用其市场支配地位影响独立制片和地方文化产业的生存空间。特别关注了“订阅疲劳”（Subscription Fatigue）现象及其对观众忠诚度的影响。 2. 后线性收视与观众主体性的重构 随着“随时随地观看”（Anytime, Anywhere Viewing）成为常态，传统的“共同观看”（Co-viewing）体验被瓦解。本书批判性地分析了“伴随式观看”（Concurrent Viewing）——即观众在观看电视内容的同时，在社交媒体上进行实时评论和互动的现象。我们采用社会学和符号学的方法，研究了“弹幕文化”和“迷因化”（Memeification）如何成为当代观众对文本进行意义再生产的核心方式。这不仅仅是关于技术使用习惯的改变，更是关于观众如何通过数字媒介参与到文化意义的协商与冲突中，他们的主体性在被平台赋权的同时，也受到平台设计的限制。 3. 全球屏幕的文化杂糅与地方抵抗 在全球化浪潮下，电视内容不再是单一文化产品的输出，而是复杂的“文化杂糅体”（Hybrid Cultural Forms）。本书重点分析了“韩流”（Hallyu）的全球扩张机制，将其视为跨国资本、政府文化战略与本土美学表达相互作用的产物。同时，我们探讨了在“全球化内容”的冲击下，边缘地区或小语种文化如何利用流媒体的全球触角实现“数字突围”，但同时也警惕这种突围是否最终仍需服从主流平台的审美和商业规范。章节深入对比了欧洲公共广播机构在流媒体时代的生存策略与亚洲新兴内容市场的动态平衡。 第二部分：身份政治、代表性与屏幕伦理 4. “真实”的表演化：真人秀与纪实叙事的界限消融 本部分考察了真人秀（Reality Television）在流媒体时代的深化与变异。不再局限于早期的“观察式”真人秀，当代平台更青睐高度编辑、带有强故事线和情绪渲染的“结构化真实”（Structured Reality）。本书分析了这些节目如何利用身份标签（如性别、性取向、种族、阶层）来构建戏剧冲突，并探讨了这种对“真实”的商业化利用对参与者心理健康和公众对现实世界理解构成的伦理挑战。我们引入了“情感劳作”（Affective Labor）的概念，审视参与者在镜头前进行的自我管理和情绪表演。 5. 代表性政治的复杂性：刻板印象的再生产与突破 屏幕上的代表性问题一直是电视研究的核心。本书致力于超越简单的“增多”或“减少”的讨论，转而关注代表性的“质量”和“复杂性”。通过对近期几部引发热议的剧集进行文本细读，我们考察了少数族裔、残障群体以及非二元性别角色在主流叙事中如何被呈现。探讨了“文化挪用”（Cultural Appropriation）与“真实声音”（Authentic Voice）之间的张力，以及平台在追求“包容性”市场份额时，可能无意中固化新的、更为隐蔽的刻板印象的风险。 6. 新兴媒介形态中的身体、暴力与凝视 随着电视制作的技术门槛降低，屏幕上的身体政治学变得愈发直观和无处不在。本章关注了电视对身体暴力（尤其是针对女性和边缘群体的暴力）的描绘，分析了“视觉快感”（Visual Pleasure）在流媒体叙事中如何与“惩罚”或“教育”的意图相纠缠。研究还涵盖了“身体恐怖”（Body Horror）在科幻和恐怖剧集中的回归，以及这些表达方式如何与当代健康焦虑和身体自主权的话语相呼应。 第三部分：监管、记忆与未来视野 7. 屏幕的政治经济学：规制、税收与公共服务挑战 随着内容制作成本的飙升和全球流媒体的扩张，各国政府正努力调整其对广播电视的传统规制框架。本书详细分析了欧盟、北美及亚洲主要经济体在内容配额、税收公平性以及公共服务媒体（PSM）角色定位上面临的困境。我们比较了传统公共广播公司在应对商业巨头侵蚀用户时间时的创新模式，如投资于高质量的限定剧（Limited Series）和深度纪录片，以维护其在文化记忆和公民教育中的独特功能。 8. 屏幕记忆与怀旧的产业化 数字存档的便利性使得电视“怀旧”（Nostalgia）成为一种高效的商业策略，体现在大量经典剧集的重启、翻拍或衍生剧的开发上。本书探讨了这种“记忆的产业化”现象：它如何影响新观众对经典文本的理解？以及对文化“遗产”的不断消费是否阻碍了当代媒介对新颖叙事的探索？我们还将“屏幕记忆”置于更宏大的历史语境中，分析当代观众对“过去”的集体重构过程。 9. 媒介生态的未来：沉浸式体验与跨屏互动的前景 最后，本书展望了电视研究的未来方向，特别是虚拟现实（VR）、增强现实（AR）技术与传统叙事电视的融合潜力。我们探讨了“沉浸式叙事”如何可能进一步模糊观众与文本之间的界限，以及这些新兴技术对叙事结构、角色构建和观众伦理提出的全新挑战。本书以对媒介权力、文化价值与技术异化的持续追问作结，强调了批判性研究在理解复杂屏幕文化中的不可或缺性。 本书的贡献在于，它提供了一种非西方中心、技术敏感且高度关注权力动态的视角，重新界定“电视”这一概念在21世纪的复杂内涵与持续的社会意义。 它面向所有对当代媒介理论、文化研究、传播学及数字媒体经济有深入兴趣的学者、研究生及专业人士。

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这本书的阅读体验，坦率地说，像是在攀登一座知识的冰山，每向上一个台阶，都伴随着刺骨的寒意和清晰的视野拓展。我特别欣赏作者在处理“流媒体时代的观众主体性消亡”这一议题时所采取的跨学科路径。他巧妙地将后人类主义的某些观点嫁接到对算法推荐机制的分析上，使得那些我们习以为常的“为你推荐”不再是简单的商业行为，而演变成一种对个体欲望的精妙圈养和塑造过程。书中大量引用的案例，并非那些耳熟能详的爆款美剧，而是那些在文化边缘徘徊、却在形式上极具实验性的公共广播片段。这种对“边缘文本”的关注，极大地拓宽了我对“何为电视文本”的理解边界。作者的行文风格极为凝练，句子结构复杂，充满了精确的学术术语，这要求读者必须保持高度的专注，甚至需要反复回读才能完全消化其中蕴含的复杂论证链条。对于那些仅仅想了解“最近有什么好看的剧”的读者来说，这本书或许会显得晦涩难懂，但对于每一个致力于挖掘媒介深层运作逻辑的研究者而言，它无疑提供了一套极其精密的分析工具箱。

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我是在一个漫长的冬季里读完这本书的，那段日子里，窗外的世界似乎都被一层灰蒙蒙的雾气笼罩着，而阅读这本书的过程，却像是在黑暗中被强行打开了一扇闪烁着强光的高性能屏幕。书中对于“全球化背景下本土电视身份的重构”这一部分的论述，尤其让我印象深刻。它没有陷入文化帝国主义的简单二元对立，而是深入剖析了文化产品如何在跨越国界的资本流动中，既被稀释又被意外地激发出了新的、混杂的表达形式。作者对亚洲特定区域内，地方电视台在应对好莱坞式制片流程冲击时所采取的“抵抗性模仿”策略的分析，细致入微，充满了田野调查的扎实感。与市面上那些流于表面的媒介评论不同，这本书的论证是层层递进、步步为营的，它不仅仅告诉你“发生了什么”，更重要的是，它深入挖掘了“为什么会以这种方式发生”，并且有力地论证了其背后的意识形态推手。读完后，我再看任何一部国际发行的影视作品，都忍不住会去寻找那些隐藏在精美画面之下的结构性缺陷和权力痕迹。

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这本书的学术雄心是毋庸置疑的，它试图一举统摄过去半个世纪电视研究中分散的各个流派和议题，并试图指明未来的研究方向。它不像那种只关注某一个具体类型的专著，而是提供了一个宏观的、哲学性的视角来审视“屏幕”本身。我尤其赞赏作者对于“观看的伦理学”这一相对冷门的议题所给予的关注。他挑战了长期以来将观众视为被动接受者的传统观点，转而探讨在高度碎片化和互动化的观看环境中，观众如何通过选择、忽略和二次创作（如模因和粉丝文化）来重新夺回叙事的主导权，尽管这种夺回常常是短暂且充满矛盾的。书中关于“幽灵般的临场感”（Phantom Presence）的讨论，即如何在非实时媒介中重建集体观看的社群体验，其理论的精妙构建令人拍案叫绝。不过，必须指出，这种试图囊括一切的宏大叙事，也导致了某些章节的论述略显仓促，似乎是为了匹配整体的理论架构而强行塞入的论点，这稍微影响了阅读的流畅性，但瑕不掩瑜。

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这本书的排版和注释系统展现了出版方（牛津）应有的严谨性，大量的脚注不仅仅是对引文的出处标注，更像是作者与读者之间进行的一场深度对话，提供了丰富的延伸阅读路径和批判性的补充材料。我是在准备一个关于媒介消费主义的博士课题时接触到这本书的，它在关于“屏幕时间如何被资本主义重新界定为‘有效能动性’”的章节中，提供了一个极具启发性的分析框架。作者没有采用那种简单的情绪化谴责，而是极其冷静地分析了观众如何自愿地、甚至是愉快地参与到这种自我规训的过程中。他引入了某些经济学中的“承诺-悖论”模型来解释观众对未来剧集的“预先投入”，这种跨学科的借鉴，让整部作品的视野显得异常开阔和现代。说实话，这本书的密度极高，我不得不依赖电子阅读器的标记和高亮功能，才能跟上作者那如同高速列车般推进的论证速度。它确实是一部里程碑式的作品，但更适合那些已经对媒介理论有了一定基础认知的进阶读者，它不是敲门砖，而是通往更高殿堂的阶梯。

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这本书的封面设计挺抓人眼球的，那种冷峻的蓝调和简洁的字体排布，一下就让人觉得这不是一本轻松的读物，而是直指核心、试图解构我们日常娱乐符号的学术重镇。我是在一个关于媒介景观理论的研讨会上听一位教授强烈推荐后才找来读的。一开始，我带着那种对“电视研究”刻板印象的警惕心——怕又是老生常谈的福柯式的凝视或者德里达式的解构，堆砌着我并不太关心的早期广播史料。然而，翻开序言，作者便以一种近乎挑衅的姿态，将当代屏幕媒介的复杂性置于显微镜下，强调了“意图”与“接受”之间永恒的张力。它没有止步于批判性理论的舒适区，而是大胆地引入了神经美学和观众行为科学的一些最新发现，试图在纯粹的文本分析之外，构建一个更具实证基础的理论框架。特别是关于“沉浸式叙事中的时间感知扭曲”这一章节，作者的论述锋利而富有洞察力，让我对过去那些被我视为理所当然的观看体验，产生了一种全新的、带着学术审视的疏离感。这绝不是一本可以让你舒服地窝在沙发里消磨时光的书，它更像是一把手术刀，要求读者放下对媒介的依恋，直面其背后的权力结构和认知陷阱。

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