Art Forms in Nature pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Prestel

作者:Ernst Haeckel

出品人:

页数:140

译者:

出版时间:2008-8-25

价格:USD 25.00

装帧:Paperback

isbn号码:9783791319902

丛书系列:

图书标签:

自然
艺术
图鉴
艺术与设计
绘本
ernstHaeckle
biology
Art
nature
art
form
science
beauty
patterns
life
design
unity

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小哈图书下载中心

qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

The geometric shapes and natural forms, captured with exceptional precision in Ernst Haeckel's prints, still influence artists and designers to this day. This volume highlights the research and findings of this natural scientist. Powerful modern microscopes have confirmed the accuracy of Haeckel's prints, which even in their day, became world famous. Haeckel's portfolio, first published between 1899 and 1904 in separate installments, is described in the opening essays. The plates illustrate Haeckel's fundamental monistic notion of the "unity of all living things" and the wide variety of forms are executed with utmost delicacy. Incipient microscopic organisms are juxtaposed with highly developed plants and animals. The pages, ordered according to geometric and "constructive" aspects, document the oness of the world in its most diversified forms. This collection of plates was not only well-received by scientists, but by artists and architects as well. Rene Binet, a pioneer of glass and iron constructions, Emile Galle, a renowned Art Nouveau designer, and the photographer Karl Blossfeld all make explicit reference to Haeckel in their work.

好的，这是一本名为《都市脉动：现代生活中的艺术与设计》的图书简介。都市脉动：现代生活中的艺术与设计导言：钢筋水泥间的呼吸当我们踏入二十一世纪的都市丛林，我们会发现自己被一个由玻璃、钢铁、混凝土和霓虹灯构筑的宏大舞台所环绕。城市，作为人类文明最密集的载体，不仅仅是居住和工作的场所，它本身就是一件持续演进中的、宏伟的艺术品。然而，在日常的喧嚣与效率至上的追求中，我们常常忽略了隐藏在摩天大楼的线条、地铁站的指示系统、甚至咖啡馆的灯光设计背后的深层艺术意图与设计哲学。《都市脉动：现代生活中的艺术与设计》并非聚焦于传统的架上艺术或古典建筑，而是深入探讨当代城市环境如何作为画布、媒介和主题，来塑造我们的感知、影响我们的行为，并折射出我们这个时代的精神面貌。本书旨在揭示，在高度功能化的现代生活中，艺术与设计如何以一种更微妙、更具渗透性的方式，成为我们日常经验不可分割的一部分。第一部分：城市肌理的解构与重塑本部分将从基础的城市结构入手，探讨艺术与设计如何在最原始的城市元素中展现其力量。 1. 建筑的叙事：从功能到象征现代建筑的演变，是人类对空间、光线与物质关系的永恒探索。我们不再仅仅审视那些标志性的“大师”作品，而是分析那些构成城市背景的、沉默的建筑语汇——预制板的重复、玻璃幕墙的反光、以及底层商业空间的视觉渗透。本书将深入剖析“批判性地域主义”（Critical Regionalism）在当代高密度城市中的体现，考察建筑师如何在满足全球化效率需求的同时，巧妙地融入地方的气候、材料和文化记忆。例如，探讨垂直绿化系统如何从纯粹的生态解决方案，升华为对自然缺失感的视觉补偿；研究公共空间中的坐凳设计，如何无声地界定社交距离与权力关系。每一栋建筑，无论其宏伟或平庸，都在讲述一个关于时间、资本和审美的故事。 2. 交通网络：流动的雕塑与人流的几何学城市的心脏是其交通系统。高速公路、轨道交通网络和人行步道构成了城市的血脉。这些系统本身就是巨大的、不断变化的动态雕塑。我们考察信息可视化设计在城市导航中的作用。一个有效的地铁线路图，如何通过色彩、线条的粗细和布局的清晰度，在极短的时间内将复杂的空间信息转化为直观的认知模型？这不仅仅是实用性，更是一种信息艺术的极致体现。同时，本书也将审视桥梁、高架桥等基础设施在被赋予“地标性”意图后，如何从纯粹的工程学成果，转变为城市天际线中富有情感张力的形式元素。 3. 材料的对话：混凝土的表情与数字纹理现代城市材料的选择是哲学的体现。混凝土的粗粝感、钢材的冰冷光泽、以及新型复合材料的轻盈与耐久性，都反映了我们对“真实性”和“永恒性”的不同理解。本章将分析可持续设计的审美影响。当回收材料、生物基塑料和自修复混凝土进入建筑和公共设施的领域，它们不仅改变了工程标准，也赋予了城市新的视觉纹理——一种带有“再生”印记的、有机的未来感。我们还将探讨数字屏幕和LED照明如何成为“虚拟材料”，在夜间重塑建筑的表面，创造出流动的、可编程的城市皮肤。第二部分：日常生活中的视觉语法艺术和设计在微观层面渗透进我们最私密和最频繁的互动中。本部分关注这些“小而美”的介入，它们如何累积起来，定义了我们的城市体验。 4. 街道家具与城市家具：被忽略的互动界面路灯、垃圾箱、报刊亭、公交站牌——这些被称为“城市家具”的元素，是市民与城市进行最频繁对话的媒介。它们的设计质量直接决定了环境的宜居性与美感。本书将分析“极简主义”设计哲学如何在公共设施中得到应用与挑战。一个精心设计的公交站，其顶棚的弧度、座椅的材质、甚至投放信息的字体选择，都体现了对等待时间与使用者尊严的考量。我们将对比不同城市在这些“基础设施美学”上的差异，探讨何种设计语言最能促进公共生活的舒适与效率。 5. 符号、标识与字体：无声的沟通者在信息爆炸的城市中，环境图形与标识系统（Wayfinding & Signage）是维持秩序的关键。从银行的标识到消防通道的箭头，每一个符号都是对人类视觉习惯的精确计算。本章将深入研究字体设计（Typography）在城市中的“空间化”应用。一个城市选择何种衬线或无衬线字体用于官方标识，不仅仅是一个技术决定，更是一种文化宣言。本书将展示字体如何通过大小、颜色和排列，在不同尺度上（从名片到巨型广告牌）构建出统一而有力量的视觉身份。 6. 商业展示的景观政治商店橱窗、咖啡馆的露天座位区、以及临街的店招，是城市中最具活力和侵略性的视觉战场。它们是商业意志的直接表达。我们将探讨“零售景观设计”如何利用色彩心理学、材料对比和灯光布局，来诱导消费行为，并分析这些商业展示如何与城市规划的宏大叙事产生冲突或融合。从弹出式商店（Pop-up Stores）的临时介入，到旗舰店的“沉浸式”体验设计，商业空间正在不断模糊艺术装置与销售工具之间的界限。第三部分：数字时代的景观与未来展望现代城市生活日益与数字技术交织。本部分探讨虚拟现实、数据流以及新兴技术如何重塑我们对城市艺术与设计的感知。 7. 数字表面与增强现实的城市随着传感器和屏幕的普及，城市正变得“可编程”。数字标牌不再是被动的信息板，而是能根据时间、天气甚至行人流量做出实时反应的动态表面。本书将考察动态界面设计在城市环境中的应用，例如智能路灯的亮度变化、实时交通信息的投射等。更进一步，我们将探讨增强现实（AR）艺术项目如何利用城市的物理结构作为锚点，在公共空间中叠加出转瞬即逝的虚拟艺术层。这引发了一个深刻问题：当城市的“真实”体验被数据和代码所修正时，设计的伦理边界在哪里？ 8. 声音景观与感官设计城市体验远不止视觉。本章关注声音设计在塑造城市氛围中的隐形作用。从地铁进站的提示音到喷泉的水流声，再到城市噪音的消减策略（如声屏障的设计），感官的调控是高级城市设计的一部分。我们将分析“安静角落”的设计，这些空间如何通过材料选择（吸音材料、植被）和水景的引入，在感官上对抗都市的喧嚣，提供一种被刻意设计的“宁静感”。这是一种对过度刺激的文化反思，也是设计对人类心理需求的回应。结语：作为实践的城市审美《都市脉动》最终要提出的观点是：现代城市的审美，不在于孤立的博物馆藏品，而在于我们日常生活中无所不在的设计决策的集合体。它是一种持续的、民主化的、由数百万次设计选择所编织出的集体作品。通过解构和分析我们习以为常的城市元素，本书邀请读者以一种全新的、批判性的眼光去重新“阅读”他们脚下的街道，去体会钢筋与光影之间蕴含的深层美学与社会意图。理解了这些“脉动”，我们才能更好地参与到未来城市的塑造之中。关键词：城市设计、现代建筑、环境图形、公共设施、感官体验、数字界面、视觉文化、城市美学。

作者简介

恩斯特•海克尔（Ernst Haeckel，1834—1919），德国近代伟大的生物学家、艺术家、哲学家、医生、教授，他亲手绘制的生物科学画展现了自然界从宏观到微观的令人屏息的秩序和美感，是后世艺术家、建筑师和设计师取之不尽、用之不竭的灵感之源。

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

这本恩斯特·海克尔的巨著之前我看的是英文版本，赏心悦目所以听到出中文版的时候相当期待，没想到的是却有点没有想象的那么好，首先是翻译编辑译者表示因为是100年前的原因，与目前的科学有点点冲突，但是仍然以原本的原文呈现，初衷真的很好，但是！能不能偷懒到连物种的...

评分☆☆☆☆☆

要想欣赏一只鸟儿的漂亮羽翎，我们得靠到它跟前；要想看清一只螺壳的奇特形态，我们得把它拿到手上；要想观察一只放射虫，我们得借助显微镜；哦，你还想看看优雅的水母、斑斓的海鞘、清丽的兰花、奇特的箱鲀、古怪的蜥蜴？那么来翻翻这本《自然界的艺术形态》吧。这本书是德国...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对“自然”这个词有点审美疲劳的城市人，但这本书硬是把我拉了回来。它不是那种传统意义上充满枯燥科学术语的自然科普读物，它更像是一本高定版的艺术杂志，但内容却扎实得惊人。我特别喜欢它对光影和纹理的处理，那些海螺的螺纹、岩石的断面，通过镜头和后期处理，被赋予了一种近乎超现实的质感。我记得有一页展示了昆虫复眼放大的照片，那种密集的几何图案和反射出的微小光点，让我感到既毛骨悚然又无比着迷。这本书的编辑品味极高，它没有试图用文字去过度解释这些现象，而是让图像自己说话。文字部分只是提供了必要的背景信息，非常精炼，点到为止，这恰恰是高明之处——它激发了读者的想象力，而不是用标准答案去束缚我们的思考。我甚至将几张照片打印出来，挂在了我的工作室里，它们成了我创作时的绝佳灵感来源。我感觉作者在创作这本书时，投入了极大的热情和耐心，那种对细节的执着，透过纸张都能感受到。如果你想找一本能让你在忙碌生活中暂停下来，重新连接大地脉搏的书，这本书绝对是上佳之选，它具有一种抚慰人心的力量。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本精装书时，我就被它的重量和纸张的质感震撼到了。这本书的装帧简直就是艺术品本身，厚重的铜版纸印刷，色彩的还原度高得惊人，即便是最微妙的色彩渐变也能忠实地再现出来。我一直认为，好的摄影集，纸张的选择和印刷工艺占了成功的一半，而《自然界的艺术形式》在这方面做到了极致。最让我感到惊喜的是，书中不光有宏大的自然景观，更多的是对微观世界的深入挖掘。比如那些水滴凝结的瞬间，或者苔藓的微小结构，以前我从未注意过这些细节。这本书就像一个显微镜，将隐藏在我们视线之下的精致结构一一揭示。我特别欣赏它在主题编排上的流畅性，从矿物的结晶到生物的细胞结构，再到大气中的光晕现象，过渡自然和谐，仿佛在讲述一个宏大而连续的故事。这本书非常适合那些有设计背景的读者，因为它不仅仅展示了“是什么”，更暗示了“为什么会是这样”，这种对形式、结构和功能的统一探讨，是所有优秀设计背后的真理。我打算将它放在客厅的书架上，它不仅是阅读材料，更是一件展示主人品味的陈设。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编撰团队无疑是跨学科的精英组合。我注意到，它不仅仅停留在视觉美学的层面，还巧妙地融入了物理学和生物学的原理，但处理得非常得体，没有让科学知识的灌输冲淡了艺术的享受。例如，书中对湍流现象的捕捉，那些水流和气流形成的复杂涡旋，用高清摄影展现出来后，其动态美堪比最激烈的抽象表现主义绘画。我曾经想，如果能将这些图像应用到流体动力学分析中，那该多好。这本书的价值在于它提供了一个完美的连接点，连接了纯粹的美感和严谨的科学规律。我特别喜欢它对“破裂与重组”这一主题的处理，无论是冰川的裂缝还是风化岩石的纹理，都展现了一种在不稳定中寻求平衡的内在张力。这本书的整体感觉是大气、沉静且充满力量的，它不是那种让人浮于表面的感叹，而是引人深入探究其背后机制的深度阅读体验。对于那些追求知识深度和视觉享受的双重满足的读者而言，这绝对是一笔值得的投资。

评分☆☆☆☆☆

这本《自然界的艺术形式》真是一场视觉的盛宴，那些对美有着天生敏感的人绝对不能错过。我是在一个偶然的机会下翻到这本书的，原本只是抱着随便看看的心态，没想到一下子就被深深吸引住了。首先映入眼帘的是那些令人惊叹的植物结构，每一片叶脉、每一朵花瓣的排列都充满了数学般的精确和艺术家的鬼斧神工。作者似乎拥有某种魔力，能够将这些我们习以为常的自然景象，以一种全新的、令人屏息的方式呈现出来。特别是书中对于螺旋形和分形几何的探讨，简直是颠覆了我对自然界“随机性”的认知。我过去总觉得自然是随心所欲的，但这本书告诉我，在看似混乱的背后，隐藏着一套极其严谨的逻辑和美学准则。书中的排版设计也十分考究，大片的留白恰到好处地衬托了那些精心拍摄的高清图像，让读者的目光能够完全沉浸其中，去细细品味每一处细节。我甚至开始重新审视我后院里那棵老树的枝丫，发现它们的美远超我的想象。这本书不仅仅是一本图册，更像是一本打开自然秘密的钥匙，它教会我如何“看”世界，而不是仅仅“经过”世界。强烈推荐给所有对摄影、设计或生物学感兴趣的朋友们，它会拓宽你的审美边界，让你对我们生活的星球产生更深层次的敬畏感。

评分☆☆☆☆☆

我通常不太容易被“自然艺术”这类主题的书籍打动，总觉得它们难免落入俗套，充斥着过度美化的照片和煽情的文字。然而，这本书完全打破了我的偏见。它最成功的地方在于其客观而又充满诗意的叙事口吻。作者似乎扮演了一个冷静的观察者，记录下自然界那些转瞬即逝的、却又遵循着某种永恒规律的现象。我尤其对书中关于“对称性”的章节印象深刻。它展示了从蝴蝶的翅膀到雪花的六角结构，这种跨越物种和尺度的普遍性，让人不得不思考自然界底层代码的统一性。这本书的价值远超其作为一本“漂亮图册”的身份，它更像是一本哲学思辨的引子。每翻开一页，都会引发我对自己所处环境的重新审视。我常常合上书，走到窗边，试着用书中学到的角度去观察楼下的公园，那种“带着新的眼睛去看世界”的感觉，非常奇妙。对于那些长期从事创意工作，感觉灵感枯竭的人来说，这本书无疑是一剂强效的“灵感催化剂”。它不提供答案，它只负责提出更优美、更深层次的问题。

评分☆☆☆☆☆

印刷质量一般。从这本开始收藏科学绘画✓

评分☆☆☆☆☆

花得太牛了，可是出版社你那印刷质量也忒坑爹了吧！

评分☆☆☆☆☆

花得太牛了，可是出版社你那印刷质量也忒坑爹了吧！

评分☆☆☆☆☆

Natural history画作收藏与欣赏入门，可以从这本开始。惜乎自己那本去年回国寄丢，现在不再有心情补了。1901年初版的石版画（铜版？不记得了）ebay上50-70欧一页。

评分☆☆☆☆☆

大神…的师傅