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出版者:F & W Pubns Inc

作者:Boys, David

出品人:

页数:112

译者:

出版时间:

价格:19.99

装帧:Pap

isbn号码:9781581803112

丛书系列:

图书标签:

• 动物
• 绘画
• 素描
• 绘画教程
• 艺术
• 绘画技巧
• 动物绘画
• 初学者
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• 绘画参考

《古籍修复的艺术与科学》 内容简介 本书深入探讨了古籍修复领域的理论基础、实践技术以及人文精神。它不仅是一本技术指南，更是一部关于时间、材料与匠心的深度思考之作。我们致力于揭示那些沉睡在古老纸张与绢帛背后的历史信息，以及如何运用现代科学方法与传统工艺，对抗岁月的侵蚀，使珍贵的文化遗产得以延续。 第一部分：古籍的生命周期与损害机制 本部分首先构建了一个完整的古籍生命周期模型，从早期纸张的制造工艺（如中国古代的皮纸、麻纸、竹纸，以及欧洲的羊皮纸和早期手抄纸）到印刷技术的演变，如雕版印刷、活字印刷及近代机械印刷的引入。 1.1 材料科学基础：纤维、墨与装帧 我们将详细分析不同历史时期构成古籍的主要材料的化学与物理特性。纸张的纤维类型（如桑皮、檀皮、楮皮、棉、麻）决定了其耐酸碱性和抗老化能力。墨的成分（如松烟、油烟、铁胆等）对纸张的渗透性和留色性产生长期影响。装帧材料，包括绫、绢、皮面、线绳的材质分析，是理解古籍结构稳定性的关键。 1.2 损毁的类型学与病理分析 古籍的损毁是一个复杂的过程，涉及生物、化学和物理三个层面的侵蚀。 生物性损害： 重点分析霉菌（真菌）、虫害（蠹虫、白蚁）的生命周期及其对纤维素和木质素的降解机制。我们将展示如何通过微观分析鉴定特定菌株的存在，并探讨无损或低干预的生物防治策略。 化学性损害： 核心探讨“纸张的自毁”——酸性水解。分析了制造过程中残留的硫酸铝等酸性助剂、环境中的污染物（如二氧化硫）如何催化纤维素链的断裂。此外，还将涉及墨汁中的金属离子对纸张的“发黑”和“腐蚀”现象。 物理性损害： 包括撕裂、折痕、磨损、水渍、火烧等机械损伤。对不同装帧形式（如经折装、蝴蝶装、线装）在长期搬动和存放中受力点的分析，有助于预测潜在的结构弱点。 第二部分：修复的伦理与哲学 修复工作绝非简单的“修补”，它根植于一套审慎的伦理框架之中。本部分讨论了修复师面临的哲学困境。 2.1 可见性与可逆性原则 我们严格遵循国际公认的修复准则，强调修复材料的选择必须满足“可逆性”——即在未来技术发展时，修复材料可以被安全地移除，而不损伤原作。同时，探讨了“可见性”的平衡：修复痕迹应保持审慎，既能支撑结构，又不过分喧宾夺主，避免“过度修复”对历史真实性的干预。 2.2 历史真实性与材料溯源 修复材料的选择必须尽可能贴合原作的时代背景。这要求修复师对不同历史时期的材料技术有深刻的理解。例如，在修复宋代典籍时，必须寻找与当时技术条件相似的天然植物纤维纸张，而非使用现代漂白纸浆。本部分提供了详细的材料溯源指南，包括显微镜观察、化学试纸测试以及X射线荧光光谱（XRF）在材料鉴别中的应用。 第三部分：核心修复技术详解 本部分是全书的技术核心，详细介绍了从预处理到最后装订的全流程操作规范。 3.1 纸张的清洁与去污 表面清洁： 采用专业的动物胶粉、橡皮碎屑、以及定制的软毛刷，进行无损除尘。 霉斑与污渍处理： 针对性地使用弱溶剂、离子交换树脂或靶向酶制剂进行局部处理。强调溶剂在修复中的剂量控制与渗透深度测量。 3.2 结构加固与科学补洞 浸润与软化： 介绍如何通过精确控制湿度（湿度箱或超声波雾化），使老化、僵硬的纸张恢复柔韧性，以便后续操作。 抄纸技术（湿法修补）： 详细讲解了“打浆”和“抄片”的工艺。如何通过细致的筛选，获得与原作厚度、纹理一致的修复纸浆。对如何进行“薄层粘贴”——即使用极少量粘合剂，使补片与原作纤维自然交织，达到结构强度的恢复，进行了图文并茂的解析。 专用粘合剂的制备： 系统介绍了传统天然胶（如动物皮胶、鲟鱼鳔胶、糯米浆）的配比、熬制和纯化过程，以及现代合成高分子材料（如甲基纤维素、西卡树脂）在特定情况下的安全使用规范。 3.3 卷轴、经折与线装的书籍修复 针对不同装帧形式的特殊处理： 卷轴的展平与重裱： 涉及在专业画板上进行张力控制的平铺技术，以及如何选择合适的衬裱材料（如薄绢、棉纸）以平衡其吸湿性。 蝴蝶装与经折的装订线恢复： 重点在于如何不破坏原有的折痕，对断裂的书脊或装订孔进行微观加固。 第四部分：环境控制与预防性保护 修复的终极目标是长久的保存。本部分转向古籍档案的长期管理。 4.1 微环境控制标准 详细阐述了理想的博物馆/档案馆环境参数：温度（建议18°C±2°C）、相对湿度（建议RH 45%±5%），以及对光照（UV/可见光强度限制）和空气质量（VOCs和酸性气体的监测与过滤）的要求。 4.2 储存与展示载体的选择 推荐使用惰性材料制作书盒、书夹和衬垫，如无酸纸板、聚酯薄膜（Mylar/Melinex）和聚乙烯泡沫。分析了这些材料的pH值、迁移性测试报告，确保其不会对古籍造成二次污染。 4.3 数字化保护与信息备份 探讨了高分辨率扫描、多光谱成像（如红外、紫外）在文献记录与内容恢复中的作用，以及如何将物理修复与数字信息重建结合起来，为后世研究提供多维度的保护方案。 本书的撰写风格严谨而富于实践指导性，旨在为图书馆员、档案管理员、博物馆专业人员以及致力于传统手工艺的传承者，提供一套全面、科学且富有敬畏之心的古籍修复知识体系。它强调，每一页古籍的修复，都是一次与历史的对话，需要耐心、精确和对匠心精神的坚守。

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我必须承认，市面上的动物速写教程多如牛毛，但很多都流于表面，或者对基础知识要求过高。而这本《Draw and Sketch Animals》最让我感到安心的地方，是它对“动物解剖基础”的处理方式——它没有用大量复杂的骨骼和肌肉图谱来压倒读者，而是用一种非常巧妙的方式将其融入到速写练习中。比如，在教你画四足动物的站姿时，它会用虚线标出关键的承重关节和重心点，让你在不被解剖学细节淹没的同时，也能确保动物的姿态是稳定且符合生物力学的。这种“恰到好处”的知识点输入，是很多其他书籍难以做到的。我过去画的狮子总感觉站不稳，好像随时会摔倒，但学习了这本书中关于“重心线与支撑面”的平衡术后，我画的动物立刻就有了“脚踏实地”的感觉。此外，它还提供了一些关于如何使用不同硬度铅笔来表现不同动物的“性格”的小窍门，比如用较硬的笔画出犀牛的坚硬皮肤，用较软的笔画出兔子的柔软绒毛。总而言之，这本书的结构设计非常人性化，它知道初学者需要什么，也知道如何用最不费力的方式，将复杂的绘画知识转化为实际的创作能力。

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这本《Draw and Sketch Animals》简直是为我这种手残党量身定做的！我一直梦想着能画出栩栩如生的动物，但每次拿起笔，出来的东西都像抽象派的杰作，完全对不起我心中那只威武的老虎或可爱的小猫。这本书的出现简直是我的救星。它摒弃了那些晦涩难懂的术语和复杂的透视理论，而是非常直观地从最基础的几何图形入手，教你如何拆解动物的结构。比如，画一只奔跑的马，它不是直接让你画出复杂的肌肉线条，而是先让你找到它的“骨架”——几个圆圈和线段的组合，然后层层叠加，就像搭积木一样。我尤其喜欢它对动物动态的捕捉技巧，那些关于如何表现动物运动轨迹的章节，简直是点睛之笔。以前我画的动物总是僵硬得像标本，但学了这本书的方法后，即使是静态的姿势，也充满了生命力。那些关于毛发纹理的处理方法也非常实用，简单几笔就能勾勒出蓬松感或光洁感，完全不像我以前画的，像是给动物穿上了一件油腻的塑料外套。对于初学者来说，这本书的循序渐进性做得非常好，每一步都有清晰的图示和文字说明，让你感觉每一步都在进步，而不是在原地打转。我强烈推荐给所有对动物绘画感兴趣，但又被传统教程吓退的朋友们，它真的能让你重拾信心，感受到绘画的乐趣。

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作为一名业余的自然观察者，我一直苦于无法将脑海中那些生动的瞬间定格在纸上，直到我翻开了这本画册。它的厉害之处不在于教你如何成为学院派的素描大师，而在于它深刻理解了“捕捉神韵”的重要性。书中的案例选择非常广泛，从常见的宠物到野外难得一见的鸟类都有涉猎。最让我印象深刻的是关于“眼睛”的处理，作者强调了眼睛作为心灵之窗的关键作用，并提供了一系列非常规的眼神捕捉技巧，比如如何利用高光来表现动物的警觉或温顺。这些细节上的处理，让我的画作瞬间提升了一个档次。我试着按照书里的方法画了几只松鼠，它们不再是静止的图案，而是仿佛下一秒就要跳出纸面去抢夺坚果的生灵。此外，这本书的纸张和印刷质量也值得称赞，那细腻的线条和清晰的阴影对比，即便是用最普通的HB铅笔也能呈现出非常好的效果。它更像是一本精心制作的“动物神态速写指南”，而不是一本枯燥的教材。它鼓励你放下对完美的执念，去拥抱草图的自由和快速捕捉的魅力。如果你追求的是艺术性和生命力，而不是精确到毫米的解剖学图谱，那么这本书绝对是你的不二之选。

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老实说，我收到这本《Draw and Sketch Animals》的时候，内心是有些抗拒的，因为我总觉得这类书籍会充斥着大量我无法理解的专业术语，比如“明暗交界线”、“反光”之类的，让我望而却步。然而，这本书完全颠覆了我的认知。它的语言风格极其亲切自然，就像一位经验丰富的朋友在你身边手把手地教你，充满了鼓励和幽默感。它巧妙地将复杂的结构简化为易于记忆的口诀和形状，比如“耳朵是水滴形，鼻子是倒三角”，这种方法极大地降低了入门门槛。我最喜欢的是它关于“光影运用”的讲解部分。作者没有用复杂的色阶表来吓唬人，而是用非常形象的比喻，比如把光线比作“聚光灯”，阴影比作“潜伏的区域”，让你一下子就能理解光如何塑造动物的体积感。我曾尝试用书中的方法画了一只酣睡的猫咪，原本我觉得猫的柔软质感是最难表现的，但通过它教的“叠压和擦拭”技巧，我竟然画出了那种温暖厚实的触感。这本书的重点不在于“画得多像”，而在于“画得多有趣，多有你自己的风格”，它引导我们去观察，去感受，而不是去复制。对于希望将绘画作为一种放松和表达方式的人来说，这绝对是一本能带来惊喜的宝藏书籍。

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这本书带给我最大的启发，在于它对不同动物材质的处理理念。我过去在画毛皮或鳞片时，总是陷入机械地画一堆短线或菱形的怪圈，结果要么是画成了“刷子”，要么是画成了“盔甲”。《Draw and Sketch Animals》提供了一种全新的视角：材质是光与形状的互动结果，而不是孤立的纹理。比如，它教导我们画长毛动物时，重点不在于每一根毛发，而在于长毛在重力和运动下形成的“流线”和“团块感”。而对于光滑的皮肤或鸟类的羽毛，它则侧重于表现表面的反光区域和微妙的过渡。我特别喜欢其中关于“鸟类翅膀的动态”那一章，作者用极简的线条勾勒出了飞翔时的空气动力学感觉，那种动感的张力几乎要冲出纸面。这种处理方式，让我的动物速写变得更加高效和生动。我甚至开始尝试将这种“抓住核心特征”的理念运用到其他绘画领域，可见这本书的思维方式影响之深远。它不仅仅是一本绘画技法书，更像是一本关于“如何观察世界并用线条重构世界”的哲学导论，非常适合那些希望提升画面表现力的进阶爱好者。

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