Plays by American Women, 1930-1960 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Barlow, Judith E. (EDT)/ Conner, Mac (ILT)/ Barlow, Judith E.

出品人:

页数:580

译者:

出版时间:

价格:244.19元

装帧:Pap

isbn号码:9781557834461

丛书系列:

图书标签:

• American Drama
• Women Playwrights
• 20th Century Literature
• American Literature
• Plays
• Gender Studies
• Feminist Literature
• Theatre History
• Drama
• Cultural Studies

独立之声：美国女性剧作家群像 (1900-1929) 探索美国戏剧史上一个充满变革与觉醒的黄金年代，聚焦于女性视角在舞台上的首次强劲崛起。 本书深入剖析了二十世纪初叶（1900年至1929年）美国剧坛的独特景观，一个女性声音开始挣脱维多利亚时代束缚、大胆登上专业舞台的时期。这是一个剧作家们在社会剧、现实主义乃至早期现代主义的浪潮中，描绘美国身份、性别角色和社会结构剧烈变动的关键阶段。 第一部分：剧场的嬗变与女性的初啼 (1900-1915) 本部分聚焦于美国戏剧从商业化、滑稽剧主导向严肃文学剧转型的背景。我们考察了女性剧作家们如何利用当时新兴的现实主义倾向，挑战陈旧的道德规范和家庭叙事。 传统壁垒的敲击： 探讨了早期作家，如 Edith Wharton（虽然主要以小说闻名，但其剧作和对上流社会女性困境的观察至关重要）和 Rachel Crothers 的早期作品。Crothers 的剧作常常围绕着“新女性”的出现、职业选择的挣扎以及婚姻契约的僵化展开，预示着未来几十年女性主题的深度挖掘。 社会议题的先声： 分析了那些将注意力投向社会不公和工人阶级困境的女性剧作家。她们如何将舞台用作激进思想的载体，尽管有时需要通过讽刺或喜剧的外衣来规避审查和保守观众的抵触。 地域与身份的初探： 考察了那些试图捕捉美国特定地域文化（例如新英格兰或中西部小镇生活）的女性声音，这些作品为后来的区域主义戏剧奠定了基础。 第二部分：进步主义浪潮下的舞台探索 (1915-1920) 第一次世界大战及其引发的社会动荡，为女性剧作家提供了前所未有的创作空间。进步主义思潮鼓励对现有秩序进行批判性审视。 良知与倡导： 深入研究了那些直接介入禁酒运动、女权运动以及童工问题的剧作。本章重点分析了剧作家如何运用情感冲击和逻辑辩论，将复杂的社会议题转化为引人入胜的舞台冲突。 现代女性形象的初步塑造： 探究了“Flapper”形象出现前夕的女性角色。她们是渴望独立、挑战父权结构但又深陷于传统期待的矛盾体。我们分析了她们在爱情观、职业观上的激进倾向，以及剧作家如何平衡这些新思想与当时观众的接受度。 欧洲现代主义的吸收： 考察了诸如Ibsen和契诃夫等欧洲现代主义大师对美国女性剧作家创作手法的启示，特别是在心理深度刻画和场景布置的象征意义上的借鉴。 第三部分：咆哮的二十年代：自由的代价与艺术的成熟 (1920-1929) 爵士乐的节奏、经济的繁荣与随之而来的道德解放，构成了本时期戏剧创作的底色。女性剧作家们的笔触变得更加尖锐、风格更加多元。 讽刺与黑色喜剧的兴起： 探讨了如何利用讽刺的利刃剖析美国梦的虚伪性。本部分特别关注那些敢于将家庭生活内部的权力斗争和伪善暴露于舞台之上的作品，她们的幽默感往往是悲剧的浓缩。 性与两性关系的重新定义： 随着社会风气的开放，剧作家们开始更加直接地探讨婚外情、性解放、以及女性对性自主权的诉求。分析这些作品如何在当时相对保守的剧院系统中找到表达的出口，以及它们在挑战传统“贞洁”叙事中的作用。 剧团与合作： 研究了彼时新兴的独立剧团和社区剧场如何成为这些女性声音的重要孵化器，以及女性编剧、导演、演员之间形成的非正式合作网络如何推动了舞台艺术的进步。 结语：通往下一个时代的序曲 本卷的收尾部分总结了1900年至1929年间，美国女性剧作家在形式、主题和影响力上取得的突破性成就。她们为后续的剧作家（如田纳西·威廉斯、阿瑟·米勒的某些主题）提供了宝贵的艺术遗产和深刻的社会洞察，铺就了通往成熟美国戏剧的道路。本书旨在重新发掘和珍视这些早期先驱者的贡献，展现她们如何在剧场这块画布上，以无畏的勇气和敏锐的观察，描绘了一个正在经历身份重塑的美国。

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这套由美国女性剧作家在三十到六十年代创作的戏剧选集，简直是打开了一扇通往一个充满激情、挣扎与细腻情感的旧日舞台的窗口。我最近一口气读完了好几部作品，深感震撼。其中有几出戏对家庭关系的描摹，那种压抑到几乎让人窒息的氛围，真是让人手心冒汗。比如，其中一位作者对二战后中产阶级家庭内部权力结构的解构，手法极其高明，她没有用激烈的冲突来表现矛盾，而是通过日常对话中那些微妙的停顿、未说出口的话语，将女性被困在传统角色中的无力感刻画得入木三分。那感觉就像是你听到了一段被故意调慢了的录音，每一个细微的音调变化都在诉说着不平。我特别欣赏其中一位剧作家处理叙事视角的方式，她似乎总能找到一个独特的、略微偏离主流的切入点，让观众在观看时既能产生强烈的共鸣，又保持着一种审视的距离。这种平衡感，在那个年代的剧作中是相当难得的。总的来说，这些剧本不仅仅是历史的记录，它们更像是经过时间淬炼的精美棱镜，折射出那个时代女性心灵深处的复杂光影。读完后，我甚至开始想象如果这些剧本搬上当代舞台，会产生怎样的化学反应。

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坦白讲，有些剧本的结构和语言风格，初看之下确实显得有些“老派”，但这恰恰是它们历史价值的体现。我指的是那种对古典戏剧框架的继承与微调。其中几部作品在结构上遵循了清晰的三幕式布局，但对话的密度和心理描写的深度，却远超当时的主流商业剧。例如，有一部探讨女性艺术家在男性主导的艺术圈中寻求自我认同的剧作，它的台词处理得极其讲究——每一个形容词的选择，每一个重复出现的意象，都像是经过精心雕琢的宝石。阅读时，我仿佛能听到剧院里那特有的、带着回音的清脆嗓音。剧本中对“创作”这一行为本身的哲学反思，也令人耳目一新。作者似乎在问：当你的艺术表达与社会期望发生冲突时，你该如何保存你的“灵魂”？这让我回想起当代许多创作者面临的困境，不得不说，四十年代的这些思考，至今依然振聋发聩。这些剧本并非只是历史遗物，它们是连接过去与现在的思想桥梁。

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当我翻阅这本选集时，最先吸引我的是那种蓬勃的、略带粗粝的时代气息。这批剧作家的声音，明显带着战后美国社会剧烈变动的回响，他们的笔触大胆且富有探索精神。有一部戏，主题直指当时社会的种族隔离问题，但它没有采取那种说教式的宏大叙事，而是将焦点集中在两个不同背景的年轻人在一个封闭空间内的紧张互动上。戏剧张力简直要从纸面上喷薄而出，对话的节奏感极强，充满了即兴发挥的活力，读起来让人联想到早期爵士乐的即兴演奏。更妙的是，作者对人物的道德困境处理得极其圆滑，没有简单地将任何一方塑造成纯粹的“好人”或“坏人”，而是展现了在特定社会结构下，个体做出选择时的无奈与挣扎。这种对灰色地带的深入挖掘，使得作品的艺术价值大大提升。它迫使读者跳出二元对立的思维定势，去思考更深层次的社会结构性暴力。我感觉这些剧作家的勇气，是建立在对现实无比敏锐的洞察力之上的，她们敢于触碰那些社会试图粉饰太平的角落，用舞台的聚光灯去审视那些不愿被提及的真相。

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从文学性的角度来审视，这批剧作家的语言驾驭能力令人叹服。其中一位的剧本，尤其擅长利用方言和口语化的表达来刻画人物的阶层背景和社会心理状态。这不是简单的模仿，而是精确地捕捉了特定地域和社群在特定历史时期里特有的表达模式。读到那些充满烟火气的对话时，我几乎能闻到空气中弥漫的咖啡和烟草的味道。有一个关于移民家庭在城市中挣扎求生的故事，其中母亲与女儿之间的对话充满了跨越代沟的误解与深爱，那种纠缠不清的情感张力，如同老旧胶片机播放出的画面，略微失真，却格外真实。这让我意识到，虽然时代背景已经远去，但对于家庭、身份认同、以及个体在社会巨轮下的渺小感，这些主题是永恒的。这些剧本的价值，就在于它们用极其精妙的艺术形式，捕捉了这些永恒主题在三十到六十年代美国特有的显现方式，为我们提供了多维度的历史参照系。

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这套选集最大的惊喜，在于它为我们提供了理解“美国现代主义”在戏剧领域如何生长的绝佳文本。它展示了如何将欧洲先锋派的一些理念，本土化并融入美国现实主义的土壤中。我印象最深的一部作品，是关于一个偏远小镇上家庭秘密的揭露。这部剧的舞台设计指示非常具有实验性，暗示了人物内心世界的破碎感，这在当时的美国剧本中是非常前卫的。作者使用了一种蒙太奇式的叙事手法，时间线被打乱重组，通过不同角色的记忆碎片来拼凑出一个完整的，却又极度扭曲的现实。这种破碎感，完美地捕捉了战后一代人对既有秩序的不信任。读这些剧本，你需要调动起所有的智力和情感资源去跟随作者的思路，这是一种充满智力挑战的阅读体验。它不像轻松的娱乐作品，它要求你投入，要求你思考，而一旦你沉浸其中，收获的绝对是精神上的丰盈。

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