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出版者:Prentice Hall

作者:Edwards, David J.

出品人:

頁數:86

译者:

出版時間:2003-6

價格:$ 50.85

裝幀:Pap

isbn號碼:9780130989918

叢書系列:

圖書標籤:

• 藝術術語
• 設計術語
• 藝術史
• 設計史
• 視覺文化
• 藝術理論
• 設計理論
• 詞典
• 參考書
• 藝術教育
• 設計教育

好的，以下是一份關於一本未命名圖書的詳細介紹，該書內容與《The Handbook of Art and Design Terms》無關： 《失落的星圖：航海傢時代的秘密》 一部關於人類探索精神、早期製圖學以及海洋文化交匯的宏大敘事 引言：風暴與羅盤之間的世界 在人類曆史的長河中，總有一些時代被無盡的未知所定義。我們習慣於在地圖的邊緣繪製海怪的形象，但在十五世紀末到十七世紀初的“大航海時代”，未知不再是想象的疆域，而是必須跨越的物理邊界。這並非僅僅是關於新大陸的發現，而是一場關於知識、權力、信仰和生存方式的徹底重塑。 《失落的星圖：航海傢時代的秘密》深入探究瞭這個波瀾壯闊的時代，它聚焦於那些在廣闊海洋上，依靠簡陋的工具、堅定的信念和不斷迭代的知識，挑戰地平綫的先驅者們。本書摒棄瞭對傳統“英雄式”探險的簡單頌揚，轉而側重於支撐遠航背後的復雜係統——從天文觀測的演變、地圖繪製技術的革新，到不同文明在航綫上的衝突與融閤。 這是一部曆史敘事與技術考古交織的作品，它試圖重構一個在星辰指引下，緩慢而痛苦地建立起全球聯係的時代。 第一部分：超越地中海的視野——知識的萌芽 在哥倫布和麥哲倫的時代到來之前，航海知識的積纍是一個漫長且分散的過程。本部分著重考察瞭中世紀晚期歐洲、阿拉伯世界和東方文明在導航學上的關鍵貢獻。 一、古老的航綫與新的挑戰 本書首先審視瞭維京人、波利尼西亞人和腓尼基人等先驅者們如何依賴沿岸地標、洋流模式和微妙的生態信號來穿越海洋。這些非文字化的、口頭流傳的導航知識，是後來精確科學誕生前的基石。我們詳細分析瞭中世紀晚期地中海和印度洋貿易網絡如何要求更精確的定位技術。 二、數學與天文學的交匯點 大航海時代的真正革命在於將抽象的數學與實際的航行需求相結閤。我們將重點剖析托勒密的地理學在歐洲的再發現及其局限性，以及阿拉伯天文學傢如何通過更精確的象限儀（Astrolabe）和星盤（Quadrant）的改進，使得在公海確定緯度成為可能。本書將詳細解讀早期航海傢如何利用太陽高度角和極星的仰角來推算他們與赤道的距離，以及這些早期計算的誤差範圍及其對船隊後勤的影響。 三、製圖學的黎明：從“T-O”到“拉姆伯特” 地圖從宗教象徵物轉變為實用的導航工具，是本時代最顯著的轉變之一。我們詳細考察瞭“皮爾·雷伊斯地圖”和“波塔諾地圖”等裏程碑式的作品，分析瞭它們在整閤新信息時所麵臨的知識睏境。特彆地，本部分深入探討瞭“鑲嵌式地圖”（Portolan Charts）的秘密——這些高度精確的航海圖，是如何在沒有可靠經度測量方法的時代，通過測量羅盤讀數和距離來繪製的。同時，書中對早期測地學嘗試，如嘗試測量地球周長的努力，進行瞭細緻的梳理。 第二部分：科技的磨礪——工具與危險的平衡 遠洋航行是人類工程學和生存意誌的終極考驗。本部分聚焦於支撐這些遠航的技術進步，以及這些技術是如何在嚴酷的海洋環境中被檢驗和強化的。 一、羅盤的叛變與校準 磁羅盤是航海的靈魂，但其作用遠非簡單地指嚮北方。我們揭示瞭“磁偏角”（Magnetic Declination）的發現過程，以及早期航海傢如何耗費數十年時間，通過對比天文觀測和羅盤讀數，來建立針對不同海域的校準錶。書中包含瞭對早期船載羅盤製造工藝的考古分析，探討瞭材料純度和磁場乾擾對精度的影響。 二、時鍾的幽靈：經度問題的糾纏 經度問題是製約航海傢長達數個世紀的難題。本書細緻描繪瞭十七世紀前，各方勢力如何嘗試用不同的、往往是災難性的方法來解決經度問題——從估算步數到記錄月食，再到對“航海鍾”（Marine Chronometer）的早期、不成功的原型進行的詳盡研究。我們著重分析瞭為何依賴航海日誌（Dead Reckoning）成為常態，以及這種依賴如何造成瞭船隻的意外失蹤和資源的巨大浪費。 三、船體與風：流體力學在實踐中的應用 現代船舶設計往往建立在理論之上，而早期的船體設計則更多是基於經驗的迭代。本部分比較瞭不同文化背景下船隻的結構差異——如卡拉維爾帆船、蓋倫帆船和東方槳帆船。書中通過對幸存船骸的分析，探討瞭如何通過調整吃水深度、帆麵積和龍骨設計，來平衡速度、裝載能力和在惡劣天氣下的抗風浪性。 第三部分：文化的迴響——知識的傳播與衝突 遠航不僅僅是地理空間的拓展，更是文化、疾病、信仰和經濟模式的全球性置換。 一、殖民地前沿的知識掠奪與融閤 本書強調，新知識的獲取往往伴隨著權力結構的變化。當歐洲探險傢抵達美洲、非洲和亞洲時，他們不僅發現瞭新的陸地，也繼承瞭當地世代積纍的氣象、植物和海洋知識。我們考察瞭西班牙、葡萄牙和後來的荷蘭、英國如何係統性地記錄（或選擇性地忽略）當地的導航術。例如，通過分析早期殖民政府的檔案，揭示瞭對原住民水手和嚮導的依賴程度，以及這種依賴如何被精英階層係統性地淡化。 二、遠洋醫學與生態衝擊 長途航行最大的隱形殺手是壞血病和傳染病。本書非聚焦於藥物本身，而是考察瞭遠洋生活中對“體液平衡”理論的堅持與掙紮。我們分析瞭早期船醫的治療方案，以及船上水手如何通過食用醃製食物、限製活動來應對漫長旅程，這些生存策略在多大程度上無意中模仿瞭後來的營養學發現。 三、帝國秩序下的地圖政治學 地圖不僅僅是描述世界，更是聲索主權的工具。本書探討瞭在《托爾德西裏亞斯條約》簽訂後，地圖如何成為劃分勢力範圍的法律武器。我們分析瞭各國官方製圖局（如西班牙的“皇傢製圖局”）如何通過對新發現地貌的命名、邊界的模糊處理，來影響國際政治的走嚮，以及這些“政治地圖”與實際測繪結果之間的微妙張力。 結語：未被解答的緯度 《失落的星圖》在迴顧人類如何剋服海洋障礙的同時，也留下瞭深刻的反思：在那個“失落”的時代，我們失去瞭什麼？是對自然力量的敬畏，對未知空間的純粹好奇，還是對全球聯係的某種原始而脆弱的理解？本書最後指齣，雖然現代技術已使環球航行易如反掌，但早期航海傢在麵對浩瀚無垠時的那種知識的稀缺感和精神的張力，是我們今天在信息過載的時代所無法體會的寶貴遺産。這本書，是獻給那些在星光下尋找方嚮的人們，一麯獻給人類探索韌性的贊歌。 目標讀者： 曆史愛好者、製圖學研究者、科技史學者以及對海洋文化和早期全球化感興趣的普通讀者。 全書特色： 結閤瞭考古發現、曆史檔案解讀與早期科學史分析，以嚴謹且富有感染力的筆觸，描繪瞭一個充滿艱辛、智慧與偉大成就的時代。

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對於一個資深從業者而言，能讓我感到耳目一新的工具書已經不多見瞭，但這本書做到瞭。它最大的價值可能在於它對“語境”的強調。很多設計術語在不同的曆史時期、不同的地域文化中，其內涵是會發生微妙偏移的。這本書非常嚴謹地標注瞭這些語境差異。它不會僅僅告訴你“透視”是什麼，而是會細緻地解釋文藝復興時期“焦點透視”的數學基礎，與東方繪畫中“散點透視”所追求的空間流動性有何本質區彆。這種深度挖掘源流的做法，迫使讀者必須跳齣自己固有的知識圈層去思考。我過去常常在與其他領域的專傢交流時，因為對某些基礎概念理解的“想當然”而齣現溝通障礙，這本書則像是一個中立且權威的“第三方翻譯官”，確保瞭不同專業背景的人能使用同一套精確的語言進行高效對話。它不僅僅是教你認識名詞，更是在訓練你如何進行專業、深入的批判性思考。

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我嘗試著在實際工作中運用這本書中的一些概念，發現它的實用性遠超我最初的預期。它不僅僅是術語的簡單羅列，更像是提供瞭一套完整的“思考框架”。舉個例子，當我在為一個客戶構思品牌視覺識彆係統時，書中關於“構成主義”和“巴洛剋美學”的對比分析，讓我瞬間理清瞭在現代語境下如何取捨古典的優雅與現代的簡潔。那些關於色彩理論的章節，沒有停留在三原色這種基礎層麵，而是深入探討瞭不同文化背景下色彩心理學的差異，這對於處理國際項目時産生的誤解具有極強的指導意義。我發現自己不再是憑感覺去命名和描述設計元素，而是有瞭一套精確、專業的詞匯體係來支撐我的決策。可以說，這本書就像是我電腦裏的一個超大型的、離綫的專業詞典和設計思想庫，隨時隨地都能快速檢索到那個“一語中的”的關鍵點。

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說實話，我原本對這類工具書抱持著一種“收藏為主，翻閱為輔”的心態，認為它們往往在時效性上跟不上飛速發展的數字媒體領域。然而，這本書的廣度讓我感到驚喜。它對傳統媒介，如雕塑、版畫的術語解釋得爐火純青，這一點毋庸置疑。但更難能可貴的是，它對於新媒體和界麵設計中齣現的新興詞匯也進行瞭相當詳盡的收錄和定義。例如，關於“擬物化”（Skeuomorphism）與“扁平化”（Flat Design）的辯證關係，書中給齣的分析角度非常犀利，它沒有簡單地判定誰優誰劣，而是深入剖析瞭它們背後的用戶體驗哲學。這讓我意識到，即便是最前沿的技術和趨勢，其底層邏輯依然可以追溯到幾百年前的藝術原則。這本書成功地做到瞭對曆史的尊重與對未來的擁抱，這在工具書中是非常罕見的平衡。

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這本書的敘事邏輯和知識的遞進層次安排，體現瞭編者對學習者心路曆程的深刻理解。它沒有一上來就拋齣那些晦澀難懂的哲學概念，而是從最直觀的造型元素——點、綫、麵——開始構建起整個知識體係。隨著章節的深入，它非常自然地將這些基礎元素整閤到“運動”、“光影”等動態概念中，再進一步過渡到宏觀的“風格流派”和“時代精神”。這種由微觀到宏觀，由具象到抽象的組織方式，極大地降低瞭初學者的入門門檻。我尤其欣賞它在跨學科交叉點上的處理。比如，它將音樂中的“節奏”概念映射到視覺藝術的“韻律”上，這種類比性的闡釋，不僅豐富瞭讀者的理解維度，也讓原本枯燥的理論學習變得生動有趣起來。它成功地建立起瞭一座橋梁，連接瞭純粹的理論殿堂與實際的創作實踐，讓人在學習理論時，眼中已經浮現齣成品的樣子。

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這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴。封麵那種微妙的啞光質感，配閤燙印的金色字體，拿在手裏就感覺沉甸甸的，透露著一種經典與權威感。內頁的紙張選擇也極其考究，那種略帶米黃的色澤，不僅保護瞭視力，也讓印刷齣來的圖片色彩顯得格外沉穩而富有層次。我特彆欣賞它在版式上的用心，每一頁的留白都拿捏得恰到好處，既沒有讓內容顯得過於擁擠，又保證瞭信息的高效傳達。那些復雜的幾何圖形和藝術流派的介紹，如果排版稍有不慎，就會變成一團令人頭疼的符號集閤，但這本書巧妙地使用瞭分欄和圖標輔助說明，即便是初涉設計領域的讀者，也能迅速抓住重點。而且，書脊的處理非常結實，完全不用擔心頻繁翻閱會導緻鬆散。這本書本身就像一件精心製作的藝術品，光是擺在書架上，就已經提升瞭整個閱讀空間的格調。印刷的清晰度也是一流的，即便是最細微的綫條勾勒，也銳利得像是用針尖刻上去的一樣，這對於參考和學習來說，是至關重要的細節。

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