Burlesque and the New Bump-n-grind pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Consortium Book Sales & Dist

作者:Baldwin, Michelle

出品人:

页数:168

译者:

出版时间:2004-5

价格:$ 25.93

装帧:Pap

isbn号码:9780972577625

丛书系列:

图书标签:

• Burlesque
• Performance Art
• Dance
• Gender Studies
• American Culture
• History
• Nightlife
• Sexuality
• Entertainment
• Visual Culture

霓裳羽衣下的光影交错：解密二十世纪中叶美国娱乐文化中的“奇观制造” 一卷关于流行文化、性别政治与城市风貌的社会学考察 本书深入剖析了二十世纪中叶（大约1940年至1970年间）美国城市娱乐景观的演变轨迹，聚焦于那些在主流文化边缘闪耀，却对社会观念产生深远影响的表演艺术形式。我们绕开了对单一表演流派的刻板描摹，转而构建一个宏大叙事，审视一系列相互交织的文化现象：从兴盛于都市中心地带的豪华歌舞厅、到地方性巡回的马戏团与杂耍剧场，再到新兴的电视娱乐对传统舞台艺术的冲击。 这本书的核心在于探讨“奇观”（Spectacle）的生产、消费与文化意义。在战后经济繁荣与文化保守主义并存的特定历史时期，娱乐场所不仅仅是逃避现实的避难所，更是社会规范、性别角色以及阶层流动性进行复杂博弈的试验场。 第一部分：霓虹灯下的城市脉络——娱乐空间的功能与变迁 我们将首先描摹当时美国主要都市，如纽约、芝加哥、拉斯维加斯以及新兴度假胜地的娱乐版图。这些空间并非铁板一块，而是存在着清晰的等级划分：从需要严格着装要求、主打精致音乐和大型布景的“上流”剧院，到面向工薪阶层、节奏更快、更强调即时互动的“二级”表演场地。 我们关注城市规划者、市政官员与娱乐业大亨之间的微妙权力关系。娱乐场所的兴衰直接反映了社区的人口结构变化和经济基础的转移。例如，探讨在战后郊区化浪潮中，一些曾经繁华的市中心娱乐区如何逐渐衰落，以及新的娱乐中心（如围绕州际公路建立的餐饮娱乐综合体）如何取而代之。重点分析了特定城市对“夜生活”所采取的监管政策——从严格的宵禁法到针对特定表演内容的审查制度，这些政策如何塑造了表演艺术的边界。 第二部分：身体、服饰与表演的符号学 本书的重点之一在于分析表演艺术中对“身体的展示”这一母题的文化解读。这并非局限于特定的舞蹈形式，而是探讨不同表演者如何利用服装、化妆和舞台设计来构建特定的人格面具。 我们考察了“魅惑”（Glamour）这一概念在不同文化语境下的具体表现：在歌舞剧院中，它意味着对好莱坞黄金时代美学的模仿与放大；而在地方性的卡巴莱（Cabaret）场景中，它则可能与民间故事、政治讽刺或对异域文化的挪用交织在一起。我们仔细梳理了服饰（从精美的羽毛到夸张的亮片）如何超越装饰性，成为一种社会宣言，一种与观众进行无声对话的媒介。 特别辟出一章分析了“舞台神话”的建构过程。一个成功的表演者如何通过媒体宣传、个人轶事以及舞台上的“即兴”时刻，将自己塑造成一个超越日常的偶像。这些神话，无论是关于其神秘的出身、严格的训练，还是对“幕后生活”的暗示，都是娱乐工业化运作的重要组成部分。 第三部分：跨越边界的艺术——音乐、喜剧与技术革新 娱乐的界限在当时是流动的。本书探讨了音乐风格如何渗透到视觉表演中。爵士乐、摇摆乐以及新兴的节奏布鲁斯（R&B）如何为舞台动作提供了新的节奏和结构。例如，分析了特定音乐流派对舞蹈动作设计的影响，以及如何通过音乐的“本土化”来迎合不同地域观众的口味。 喜剧表演，特别是讽刺性的独角戏（Monologue）和滑稽剧（Vaudeville-style sketches），在当时扮演着重要的社会释放阀角色。我们审视了这些喜剧如何巧妙地规避审查，通过双关语、夸张的肢体语言和对社会热点事件的隐晦评论，来表达普通民众的焦虑和不满。 此外，技术的介入是不可忽视的驱动力。从舞台灯光技术的进步如何改变了表演的层次感，到录音和广播的普及如何使得成功的舞台表演片段得以跨越地理限制，本书详述了这些技术革新如何重塑了“现场感”这一核心价值，并为后续的电视媒体革命埋下了伏笔。 第四部分：性别、凝视与观众互动 本书对“凝视”（The Gaze）的权力结构进行了社会学层面的探讨。在以男性观众为主导的传统观看模式中，女性表演者的身体如何被符号化、客体化，以及表演者自身对这种凝视又如何进行策略性的反制或利用。 我们引入了女性主义批评的视角，分析在主流媒体对女性形象定义日趋收紧的背景下，这些表演舞台为女性提供了一种何种程度上的自主表达空间？表演者能否在被期望扮演“被动魅力”的同时，保持其作为艺术家的专业性和主体性？ 最后，本书强调了观众参与的重要性。不同于现代的高度隔离式观影体验，中期的娱乐场所强调的是一种“共享的体验”。通过分析当时的报纸评论、观众来信和回忆录，我们重建了表演者与观众之间紧张而又共谋的关系——观众的反应不仅是反馈，更是当下表演不可或缺的一部分，决定了演出的生命力与走向。 结论：遗产与遗忘的边界 本书试图证明，这些看似“低俗”或转瞬即逝的娱乐形式，实则是理解美国社会心理、经济变迁和性别观念演变的关键入口。它们不是历史的脚注，而是理解二十世纪文化主旋律不可或缺的平行叙事。通过对这些曾经辉煌却又容易被主流历史遗忘的舞台奇观的细致梳理，我们得以更全面地认识一个时代的欢笑、欲望与隐秘的挣扎。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我通常不太喜欢带有强烈个人色彩的非虚构作品，总觉得作者的介入会模糊了事件本身的客观性。但在这本书里，作者的“在场感”处理得非常高明。他既是研究者，又是怀着一种近乎朝圣般热情的观察者，但他从未将自己的道德判断强加于人物之上。书中对表演艺术的描述，达到了近乎感官的层面。你几乎可以听到皮靴敲击木地板的声音，感受到空气中弥漫的酒精蒸汽，甚至能“看见”舞台边缘那些观众贪婪的目光。这种沉浸式的叙述技巧，使得原本可能显得疏远的舞台艺术，变得触手可及，充满了鲜活的生命力。书中关于舞台魅力的剖析，触及了“凝视”的本质——谁在看，以及被看者如何反过来利用这种凝视来掌控自己的叙事权。这本书的价值在于，它成功地将一个被媒体和流行文化过度简化的主题，还原成了一部关于生存、艺术与权力博弈的复杂史诗。它远超出了我的预期，并且会成为我未来思考相关议题时的重要参考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名就带着一种挑逗和复古的魅力，让人立刻联想到那些华丽、带着一丝颓废气息的舞台表演。然而，真正翻开书页，我发现它讲述的远不止是那些闪亮的流苏和羽毛，而是一场深入骨髓的文化探寻。作者似乎拥有一个时间机器，能够将我们带回到那个纸醉金迷的年代，不仅仅是呈现了表演的表象，更挖掘了支撑起这种艺术形式的社会背景、经济驱动力，乃至于女性主义思潮的暗流涌动。我特别欣赏作者在处理那些边缘化的表演者群体时所展现出的细腻与尊重，他们不是被简单地标签化为“艳星”或“舞娘”，而是被赋予了复杂的内心世界和坚韧的生存哲学。书中对于服装设计、音乐选择乃至灯光美学的分析，都达到了近乎学术研究的严谨度，但叙事口吻却又保持着一种如同老电影胶片般温暖的颗粒感。读完后，我感觉自己不仅仅是了解了一种表演艺术，更是对特定历史时期下，个体如何在主流文化边缘寻求自我表达和尊严，有了一种全新的认识。那种对逝去时代的深情回望，让人沉醉，也让人深思。

评分☆☆☆☆☆

我花了很长时间才消化完这本书。它给我的感觉，是沉甸甸的，像是一件用了很多稀有材料手工制作的艺术品，每一个接缝、每一处打磨都透露着匠人的心血。与市面上那些追求快速消费的通俗读物截然不同，这本书需要你沉下心来，去解读那些看似不经意的细节。作者对于“禁忌”和“解放”这两个主题的探讨，极其深刻且具有辩证性。他并没有简单地将这种表演定性为女性的堕落或进步的先声，而是将其放置在一个更宏大的社会权力结构下进行剖析。阅读过程中，我多次停下来，合上书本，在脑海中构建着那个时代女性的社会地位、经济权利与她们在舞台上展现的强大性之间的悖论。书中穿插的一些历史档案照片和未曾公布的访谈录音片段（虽然只是文字描述），极大地增强了代入感，让我仿佛成为了那个时代的旁观者。对于那些对社会学、性别研究感兴趣的读者来说，这本书提供了一个极其丰富且充满争议的案例研究。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文笔，怎么说呢，它带着一种老派的优雅和毫不妥协的犀利。想象一下，如果一位受过高等教育的巴黎沙龙作家，决定去采访纽约地下剧场的那些最光彩夺目又最被误解的女性，这本书大概就是成果。它的句子结构错综复杂，充满了古典的修饰语和意想不到的比喻，初读可能会有些许门槛，但一旦适应了这种节奏，就会发现其背后蕴含的巨大能量。我感觉作者在遣词造句上极尽考究，每一个词语的选择都仿佛经过了反复的掂量，以确保能最大限度地传达出那种既华丽又充满哀愁的独特氛围。它绝不是那种可以一边刷手机一边看的“背景读物”。我发现自己不得不放慢速度，甚至需要查阅一些历史名词和文化典故，但这完全是值得的，因为每一次查阅和理解的深入，都像是揭开了一层新的帷幕，露出了更精彩的场景。它提升了我的阅读体验，让我感到被尊重，因为作者相信读者有能力去理解更深层次的表达。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的阅读体验就像是置身于一个不断变换场景的剧院里，每一个章节都是一场精心编排的独幕剧。它的叙事节奏把握得极其精准，时而像那种慢镜头特写，聚焦于某个关键人物眼中的一滴泪光，充满了诗意和感伤；时而又像是一场快节奏的踢踏舞，信息量巨大，却又干净利落，让你来不及喘息。我尤其喜欢作者在描述那些后台的对话时，那种几乎可以嗅到汗水、香水和廉价烟草混合味道的真实感。这绝不是一本干巴巴的教科书，它充满了人情味和戏剧张力。我曾经试着去寻找与之平行的著作，但大多流于表面，或是过度美化，或是简单猎奇。而这本书的独特之处在于，它成功地在“迷人”与“深刻”之间架起了一座桥梁。它没有回避这个行业中必然存在的剥削和心酸，但又用一种近乎虔诚的态度，赞美了那些在困境中依然闪耀的艺术创造力。那种复杂的情感交织，让我无法简单地用“喜欢”或“不喜欢”来概括我的感受。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆