Best of Shirley Thompson Quilting Patterns pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Collector Books

作者:Thompson, Shirley/ Barnes, Cheryl (COM)

出品人:

頁數:112

译者:

出版時間:

價格:$ 28.19

裝幀:Pap

isbn號碼:9781574328646

叢書系列:

圖書標籤:

• Quilting
• Patchwork
• Shirley Thompson
• Quilt Patterns
• Textile Art
• Crafts
• Home Decor
• Needlework
• DIY
• Sewing

《針尖上的時光：現代拼布藝術的探索與實踐》 內容提要： 本書是一本深度聚焦於當代拼布藝術創作理念、技巧創新與風格演變的權威指南。它並非簡單地羅列圖案或重復傳統技法，而是旨在引導讀者超越基礎的縫紉操作，進入到拼布作為一種高級視覺藝術形式的更深層次思考與實踐中。全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從設計思維的建立、高級色彩理論在布料選擇中的應用，到復雜結構拼布（如三維拼布、透視錯覺拼布）的精密製作流程，以及最終的絎縫（Quilting）作為敘事工具的藝術錶達。 本書的受眾群體包括有一定拼布基礎，渴望突破瓶頸、尋求個人風格發展的進階創作者，以及對藝術拼布（Art Quilting）抱有濃厚興趣的設計師和藝術傢。我們相信，每一塊布料的選擇、每一次縫綫的落點，都是創作者與材料之間無聲的對話，本書緻力於揭示如何讓這場對話更具深度與張力。 --- 第一部分：設計思維的重塑——從布料到概念 本部分的核心在於建立一種係統的、藝術化的設計流程，區彆於傳統“圖樣跟隨”的模式。 第一章：材料的哲學：縴維、紋理與光影的交織 布料的“性格”解讀： 深入探討棉布、絲綢、麻布、以及新興功能性縴維在拼布中的錶現力差異。分析不同布料的懸垂性、光澤度和染色特性如何影響最終作品的視覺重量和觸感深度。 紋理的層次感構建： 詳細講解如何利用布料的肌理（如紮染、蠟染、提花）而非僅僅是印花圖案來創造視覺的復雜性。探討“負空間”中的紋理處理，使作品在平視和近距離觀察時都能提供豐富的體驗。 色彩的心理學與光譜學在拼布中的應用： 超越基礎的三原色理論，深入研究莫蘭迪色係、高飽和度對比、以及“灰調”在引導觀者視綫中的作用。提供一套針對布料調色的實用工具箱，包括如何利用單色係中的不同“明度”來模擬繪畫中的光影效果。 第二章：概念的視覺化：敘事性拼布的開端 主題提煉與符號學： 如何將抽象的情感、曆史事件或自然現象轉化為可被拼布語言轉譯的視覺符號。討論使用非傳統布料（如金屬箔片、廢舊材料）來增強敘事力量的可能性。 構圖的動態平衡： 重點分析如何打破傳統的網格化構圖，引入不對稱、黃金分割比例以及引導綫（Leading Lines）來增強作品的動感和張力。提供多達十五種進階構圖框架，適用於從小型掛毯到大型床罩的不同尺度作品。 數字化輔助設計： 介紹如何利用圖像編輯軟件進行初期設計草圖的色彩預演、圖案分解和布料用量估算，從而在動手前就對最終效果有精準的把握。 --- 第二部分：高級結構與技法創新 本部分著重於突破標準方塊和矩形框架的限製，探索幾何學與空間感在拼布中的應用。 第三章：解構與重組：非綫性拼布的幾何魔術 透視錯覺拼布（Illusion Quilting）： 詳細拆解創建三維視覺效果的“阿米什鑽石”、“隧道”和“立方體”等經典錯覺圖案的精確計算方法。強調誤差控製在零點幾毫米的重要性，並提供應對布料拉伸的特殊裁剪技巧。 不規則模塊化拼接： 教授如何處理和縫閤非直角或異形單元（如多邊形、放射形、麯綫邊緣單元）。涉及的技法包括“濛太奇拼接法”和使用柔性模闆進行精準對位。 空間填充與負形設計： 探討如何利用填充圖案（Filler Patterns）來定義和完善主體圖案之間的負空間，使其不再是無意義的背景，而是作品敘事不可或缺的一部分。 第四章：立體感與錶麵肌理的創造 摺疊與褶皺技術（Folds & Pleats）： 介紹多種無需絎縫即可創造深度感的摺疊技術，如“Kite Fold”、“Origami Piecing”在平麵拼布上的應用。 Appliqué的進化： 深入研究融閤型貼布法（Inlay Appliqué）和“濕貼法”（Wet Appliqué），討論如何使貼布與底布的邊緣融閤，達到幾乎無縫的過渡效果，而非簡單的覆蓋。 定製襯墊的選擇： 詳細對比羊毛、棉、竹縴維、以及高科技聚閤縴維作為襯墊的作用。分析不同襯墊厚度對絎縫後作品的平整度、保暖性和雕塑感的影響。 --- 第三部分：絎縫的藝術——賦予生命力的筆觸 絎縫不再是簡單的固定三層結構，而是作品的第二層設計。本部分聚焦於如何利用綫材和針法來“繪畫”。 第五章：絎縫設計與綫材的對話 從圖案到軌跡： 教授如何分析已完成的拼布圖案的“能量流嚮”，並設計齣能夠增強或挑戰原有布局的絎縫綫跡。例如，使用麯綫絎縫來柔化硬朗的幾何邊界。 綫材的精細選擇： 區分不同類型絎縫綫（絲光棉、滌綸、羊毛綫）的拉伸性、光澤度和可見度。重點講解如何利用對比色絎縫綫來“浮現”特定區域，以及如何使用同色係綫材來增加微妙的觸感深度。 手動絎縫的呼吸與韻律： 探討傳統徒手絎縫（Hand Quilting）中“In-and-Out”節奏的控製。提供多達二十種徒手絎縫填充圖案（如“稻穗”、“網狀”、“羽毛”）的精確圖解和實踐要點。 第六章：機械絎縫的精準與前沿 自由運動絎縫（Free-Motion Quilting, FMQ）的進階： 深入分析不同機針（如圓頭針、尖頭針）對厚重材料的處理能力。提供穩定器（Stabilizer）的選擇指南，特彆是在處理大尺寸或復雜拼接作品時的應用策略。 絎縫的紋理映射（Texture Mapping）： 介紹如何將不同的絎縫密度和圖案應用於作品的不同區域，以創建“視覺焦點”和“休息區”。例如，在主體人物或花卉上使用高密度絎縫，而在背景中使用稀疏的雲朵紋理。 數字絎縫編程與誤差修正： 對於使用自動化絎縫機（Qbot/Ruler Work）的讀者，提供如何導入自定義圖案、校準壓腳壓力、以及在絎縫過程中微調路徑以適應非標準邊緣的實用技術。 --- 結語：作品的終結與展示 本章指導讀者完成最後的收邊工作，包括滾邊（Binding）的隱藏式處理、標簽的藝術化縫製，以及不同展示方式（掛毯、藝術裝置）對作品支撐結構的要求。強調作品的“背麵”也應是專業製作的體現，而非被忽視的草稿。 本書旨在將拼布提升至雕塑、繪畫和建築的交叉領域，鼓勵每一位讀者找到並大膽錶達屬於自己的“針尖敘事”。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我買過不少關於“快速製作”的鈎針書籍，大多內容都比較基礎，但這一本讓我耳目一新，它聚焦於如何利用特大號的紗綫和粗針，在極短時間內完成大型傢居裝飾品。這本書裏的設計理念非常注重功能性和粗獷的美感，比如那些超大號的懶人沙發套、粗棒針編織的地毯，以及那種厚實到可以當做藝術品的抱枕。我尤其欣賞作者對於“紋理對比”的運用，比如在平針的底色上，穿插使用麻花針或波浪針法，使得成品不僅視覺豐富，手感上也極具層次感。書中的配色方案也很有趣，偏愛大地色係和莫蘭迪色係，很適閤那些追求北歐自然風格傢居布置的人。雖然我個人更喜歡精細的手工，但看到那些隻需幾個周末就能完成的“大件”，成就感絕對是爆炸性的，這對於我這種偶爾會感到缺乏耐心的製作者來說，簡直是完美的激勵。而且，它還附贈瞭一張詳細的“紗綫用量計算錶”，非常實用。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為那些熱愛創意再造和升級改造（Upcycling）的紡織品愛好者量身定做的。它完全顛覆瞭我對“舊物利用”的刻闆印象，展示瞭如何將那些被遺忘的、甚至有些破損的材料，通過巧妙的設計和結構重組，變身為既時尚又環保的全新單品。我最喜歡的部分是關於“混閤媒介”的運用，比如如何將牛仔布的粗獷、絲綢的細膩以及皮革的硬挺，通過特定的拼接技術融閤在一起，創造齣具有強烈個性的手袋和配飾。書中的步驟指南非常注重實操性，它沒有太多復雜的理論，而是直接告訴你“如何剪開”、“如何重疊”、“如何使用特殊的加固綫跡”。特彆是其中一個將舊毛衣拆綫重新編織成藝術掛毯的章節，讓我對傢裏那些積灰的舊毛衣産生瞭新的期待。這本書的語氣非常鼓勵人去大膽嘗試和打破常規，它傳遞的核心理念是：最好的材料，往往就藏在你已經擁有的東西裏。看完這本書，我立刻動手把幾條不再閤身的舊圍巾變成瞭幾個非常酷的束口袋。

评分☆☆☆☆☆

哇，我最近迷上瞭一本關於現代幾何拼布的圖冊，那簡直是視覺的盛宴！書裏收錄瞭好多那種綫條乾淨利落、色彩搭配大膽前衛的作品。我特彆喜歡它對“留白”的處理，懂得在繁復的圖案中找到呼吸的空間，讓每一塊布料的紋理和光澤都能被凸顯齣來。其中有一款被稱為“城市天際綫”的被子設計，用深灰、亮黃和乳白色的三角和梯形組閤而成，放在我那間極簡主義風格的客廳裏，簡直是點睛之筆。書中的圖例非常清晰，即便是初學者也能大緻看懂結構，當然，要做齣書裏那種大師級的平整度，可能還需要大量的練習和對絎縫技巧的精進。不過，光是翻閱這些精美的照片，就已經讓我對接下來的拼布項目充滿瞭靈感，我甚至已經開始構思如何將我衣櫃裏那些不常穿的純色襯衫拆開，利用它們的布料來復刻書裏那種現代簡約的風格瞭。這本書的裝幀也很用心，紙張厚實，色彩還原度極高，完全沒有廉價印刷品的那種單薄感，拿在手裏沉甸甸的，感覺物超所值。

评分☆☆☆☆☆

我最近淘到一本關於傳統英式花卉刺綉的手工書，內容豐富到讓人眼花繚亂。這本書的重點似乎放在瞭如何捕捉自然界中最微妙的色彩變化上，尤其是玫瑰和鳶尾花的處理，簡直是教科書級彆的示範。作者似乎非常推崇法式細針綉（Needle Painting）的技法，用極其細小的針腳，將不同深淺的絲綫交織在一起，營造齣一種幾乎可以以假亂真的三維立體感。我特彆被其中一幅關於“晨露玫瑰”的作品所吸引，那幾滴“露珠”的處理，光澤感強到我幾乎想伸手去觸摸。這本書的講解方式非常細膩，它不像那種隻給齣成品圖的圖集，而是從綫材的選擇、綉布底色的搭配，到每一瓣花瓣的下針角度，都有詳盡的圖解說明。雖然我個人的強項更偏嚮於圖案設計而非精細的針腳控製，但這本書記載的那些復雜的色彩混閤技巧，無疑為我打開瞭一扇新的大門，讓我對未來的刺綉作品有瞭更高的追求目標。它不僅僅是一本教程，更像是一部關於如何“觀察”和“重現”自然之美的藝術論著。

评分☆☆☆☆☆

我最近翻閱瞭一本關於日本傳統和風織物的書籍，它讓我對“侘寂”美學在紡織品中的體現有瞭更深刻的理解。這本書的重點不在於教你如何從零開始製作，而是對各種古老織法——比如絣織（Kasuri）和絞染（Shibori）——的工藝曆史和哲學思想進行瞭深入的探討。它用瞭大量的篇幅去解析那些看似隨意的、帶有“瑕疵”的圖案，是如何體現瞭對手工製品的尊重和對時間流逝的接納。裏麵的圖片質量高到令人贊嘆，很多都是對博物館級彆藏品的近距離拍攝，你可以清晰地看到每一根綫是如何被染色、如何被編織的，那種不完美中的和諧感，真是太迷人瞭。我記得有一章專門討論瞭“金繕”的理念如何應用於織物修補，用金綫來突齣裂痕和破損，這讓我對手邊的任何舊衣物都産生瞭新的敬畏之心。對於那些醉心於文化內涵和工藝深度的愛好者來說，這本書的價值遠超一本單純的製作指南。

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