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出版者:Quite Specific Media Group Ltd

作者:Cumming, Valerie

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:

价格:29.95

装帧:Pap

isbn号码:9780896762534

丛书系列:

图书标签:

• 时尚
• 时尚历史
• 服装史
• 服饰文化
• 时尚设计
• 文化研究
• 艺术史
• 西方时尚
• 流行文化
• 服装演变
• 时尚理论

好的，这里为您提供一份关于《时尚历史的深度解析》的图书简介，其内容完全不涉及您提到的《Understanding Fashion History》： 《时尚的演变：一部跨越世纪的视觉文化史》 引言：时尚，超越服饰的语境 时尚，绝非仅仅是关于布料、剪裁与潮流的更迭，它是一部沉默的史诗，记录着社会结构的变迁、技术的飞跃、权力的角逐以及个体身份的构建。从古代文明的服饰符号到当代街头的无拘束表达，每一件衣物、每一条裙摆、每一寸丝线，都内嵌着复杂的历史信息。 本书《时尚的演变：一部跨越世纪的视觉文化史》旨在深入剖析时尚在不同历史时期所扮演的角色，将其置于宏大的社会、经济、政治和艺术背景之中进行考察。我们不追逐转瞬即逝的“流行趋势”，而是致力于揭示那些定义特定时代精神（Zeitgeist）的结构性力量，探讨时尚如何成为文化身份、阶级划分、性别规范乃至意识形态斗争的有力载体。 第一部分：古代与古典时期的着装规范——身份与仪式的代码 本部分将目光投向史前至中世纪早期，重点探讨服饰如何作为一种清晰的社会代码而运作。 第一章：从实用到象征：早期人类的着装功能 考察人类最早的纺织技术与材料选择，分析早期服饰在御寒、保护之外，如何迅速演化为部落身份和社群归属的标记。重点分析美索不达米亚和古埃及的权杖与头饰，如何通过材质的稀有性和复杂的装饰性来区分神职人员、统治者与平民。 第二章：希腊的褶皱与罗马的紫袍：公民权与军事美学 深入研究古希腊的Chiton（束腰外衣）和Himation（披肩）所体现的对自然形体的赞美与对民主理想的服饰化表达。随后，我们将聚焦罗马共和国与帝国时期，分析Toga（托加袍）的形制演变如何直接映射公民身份的授予与剥夺，以及紫色（Tyrian Purple）垄断背后所蕴含的帝国经济控制力。讨论罗马军团制服的标准化对西方法律与秩序观念的影响。 第三章：中世纪的“体面”与宗教的约束 探讨拜占庭帝国对奢华面料（如丝绸）的控制，以及这如何成为东西方贸易竞争的焦点。在中世纪欧洲，重点分析封建制度下服饰的等级固化。通过研究Sumptuary Laws（奢侈品法），揭示法律如何试图冻结社会阶层，严格规定不同等级的公民能穿戴的颜色、面料和装饰物的种类，以及这些法律的执行难度与社会反抗的萌芽。 第二部分：文艺复兴至启蒙运动——理性、华丽与新财富的登场 随着地理大发现和人文主义的兴起，时尚的中心开始转移，技术进步开始影响服装的结构与生产方式。 第四章：文艺复兴的结构重塑：文艺复兴的理想与服饰的构建 分析意大利城邦中新兴商贾阶层对服饰的审美偏好，以及他们如何借鉴古典主义的和谐比例，同时融入炫耀财富的新方式。聚焦西班牙宫廷对Farthingale（裙撑）和Ruff（拉夫领）的偏爱，探讨这种极端结构化服饰如何体现对身体的绝对控制，并成为欧洲王室间联姻与政治角力的视觉工具。 第五章：巴洛克与洛可可的戏剧性——绝对君主制的盛装 详尽研究路易十四时代凡尔赛宫廷如何将时尚确立为国家政治工具。分析Justaucorps（男士长外套）的演变，以及男装从过度装饰向更具“理性”的结构靠拢的早期尝试。深入解析洛可可风格中，如Robe à la Française（法式长袍）的轻盈与精细刺绣，如何与宫廷的感性、享乐主义生活方式紧密结合。 第六章：启蒙时代的清醒与革命的预兆 考察18世纪后期，随着启蒙思想的传播，服饰文化中出现的反思浪潮。分析英格兰乡村绅士风格（Regency style的先驱）对法国过度浮华的反动，强调实用性、朴素的羊毛和自然剪裁对社会精英的吸引力。探讨玛丽·安托瓦内特尝试的“田园风格”如何象征着贵族与现实的脱节，为后来的社会动荡埋下伏笔。 第三部分：工业革命与大众化时代的冲击——制造、速度与身份的流动 工业革命彻底改变了服装的生产效率和分销网络，为现代时尚体系的形成奠定了基础。 第七章：煤烟与机器：缝纫机的诞生与工厂的崛起 分析缝纫机、标准化量尺寸（Standard Sizing）的出现，以及煤炭驱动的纺织业如何使得面料成本急剧下降。重点讨论Crinoline（克里诺林裙撑）的金属化生产过程，以及这种结构如何从贵族走向中产阶级，以及其带来的公共安全隐患与社会讨论。 第八章：维多利亚时代的道德光谱——紧身胸衣的文化重量 深入探讨维多利亚时代（1837-1901）对女性身体的极致塑形——紧身胸衣（Corset）。分析这种服饰如何成为“得体的女性气质”的象征，以及随之而来的健康争议。同时，考察男装的“大转型”（The Great Masculine Renunciation），男士如何抛弃色彩和装饰，转而拥抱深色西装，确立了现代“职业化”男性的视觉模板。 第九章：通往现代的过渡：艺术新潮与身体的解放尝试 聚焦20世纪初，分析Art Nouveau（新艺术运动）对服装线条的渗透。重点考察诸如Paul Poiret等设计师如何开始主动挑战紧身胸衣的统治地位，提倡更流畅、更受东方主义启发的廓形，为后来的解放打下基础。 第四部分：20世纪的加速与多元化——全球化、青年文化与时尚的民主化 二十世纪是时尚最具颠覆性的一个世纪，流行周期被极大缩短，时尚的驱动力从上至下（Top-Down）转向自下而上（Bottom-Up）。 第十章：两次世界大战间的解放与实用主义 详述一战后女性角色的变化如何催生了Flapper（飞来波女郎）的短发、低腰线设计，象征着对传统限制的集体反叛。深入分析Coco Chanel如何利用针织面料、解放的剪裁和简洁的风格，构建了一种新的、面向现代女性的实用奢华范式。 第十一章：战后重塑与青春的诞生（1947-1960年代初） 分析二战后Dior的“New Look”对女性气质的回归与强调，以及这种对精致的重新定义如何与战后社会的稳定期望相呼应。紧接着，探讨摇滚乐、汽车文化如何催生了第一个真正意义上的“青年市场”，以及牛仔裤、T恤如何从工人阶级服饰转变为反叛的象征。 第十二章：颠覆的十年：1960年代的文化地震 详细考察迷你裙的发明、太空时代的未来主义（Paco Rabanne等）以及英伦入侵（British Invasion）如何将时尚的权力中心从巴黎转移到伦敦。分析Unisex（中性）服饰的兴起，以及高级时装首次被街头文化直接反向影响的现象。 第十三章：消费主义与身份的碎片化（1970年代至1990年代） 考察迪斯科、朋克（Punk）的DIY美学、极简主义的回归，以及设计师品牌如何通过Logo和专属性来巩固其地位。分析山本耀司、川久保玲等设计师对西方“完美”美学的挑战，以及“反时尚”思潮在主流语境中的吸收与转化。 结语：数字时代的时尚流变与未来展望 探讨21世纪以来，互联网、社交媒体、快速时尚（Fast Fashion）以及可持续性运动如何共同重塑时尚生态。分析虚拟试穿、数字时尚（Digital Fashion）以及对“真实性”追求的悖论，并总结时尚史中不变的主题：即个体对可见性的渴望，以及服饰作为文化镜子的永恒功能。本书旨在提供一个严谨的框架，用以理解我们穿在身上的每一件衣物背后的复杂叙事。

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我个人最喜欢的是本书对于“中性”服饰和性别流动性在历史上的体现的深入挖掘。作者并没有将性别二元对立强加给过去，而是展示了在不同时期，服饰是如何被用来模糊、挑战或强化既有性别规范的。例如，书中对十九世纪末期，女性尝试穿着男装参加体育运动的社会反响的分析，细致入微地展示了法律、医学界以及舆论对这种“越界”行为的恐慌与反应。这不仅仅是关于衣服本身，而是关于社会对“可接受的身体展示”的边界的不断试探。作者在论述中大量引用了当时报纸上的社论和私人信件，让这些历史声音得以重现，极大地增强了论证的说服力和感染力。这本书的价值在于，它教会我们，时尚史绝非仅仅是关于布料和剪裁的演变，它是一面映照着人类自我认知、社会阶层和权力斗争的复杂镜子，每一次衣着的改变，都伴随着深刻的社会意义。

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对于关注可持续性和伦理消费的当代读者来说，这本书提供的历史参照系价值极高。书中关于工业革命初期，纺织工厂童工劳动环境的描述，与现代快时尚背后的供应链问题形成了惊人的历史回响。作者冷静地剖析了技术进步——例如，机器提花织机和化学染料的发明——是如何在提高生产效率的同时，也带来了对环境和人力的前所未有的剥削。这种对时尚产业“黑暗面”的直视，非常令人敬佩。它促使我反思，我们今天所享受的“廉价美丽”，其代价在历史上是如何不断重复和演变的。书中有一段关于二十世纪中叶，合成纤维（如尼龙和涤纶）的普及，如何彻底改变了人们对“耐用性”和“可洗性”的期待，进而影响了家庭主妇的日常劳动的讨论，视角非常细致入微，我从没从这个角度想过面料的更替对社会结构的影响。这本书不仅仅在记录历史，更是在提供一种批判性的工具，帮助我们理解当下的消费困境。

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这本书的装帧设计简直是为我量身定做的，那种触感温润的封面纸张，配合着精心挑选的字体，初翻开时就给人一种沉静而又充满探索欲的感觉。我尤其欣赏作者在引言部分所展现出的那种对时尚史学的严肃态度，它不是那种浮光掠影的流水账，而是通过对大量一手资料的细致梳理，勾勒出了不同历史时期服饰背后的社会结构与权力运作。比如，书中对中世纪行会制度如何规范服装材料和色彩的论述，简直是精妙绝伦，让我仿佛置身于那个工匠们严格遵循等级制度制作华服的时代。作者并没有止步于单纯的“什么流行什么不流行”的描述，而是深入挖掘了诸如税法、宗教禁令乃至瘟疫对服饰变迁的具体影响，这种跨学科的视角极大地拓宽了我对“时尚”这个概念的理解边界。读到关于洛可可时期裙撑的重量和结构对女性活动空间限制的分析时，我忍不住停下来，想象着当时的贵妇们是如何在那些繁复的丝绸和蕾丝下，小心翼翼地维持着她们的姿态与尊严，这不仅仅是美学，更是一种社会学观察。全书的行文流畅，逻辑严密，即使是初次接触该领域的人也能轻松跟进，但其学术深度又足以让资深研究者感到满足。

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坦白说，我原本以为这会是一本枯燥的学术专著，充斥着生硬的术语和晦涩的脚注，但这本书的叙事节奏把握得极其出色，简直像是在听一位学识渊博的长者娓娓道来一段段精彩的秘闻轶事。作者在描述二十世纪初，时装界如何挣脱维多利亚时代束缚时，那种描摹新女性形象崛起的笔调，充满了激昂的情绪和戏剧张力。例如，对于保罗·波烈（Paul Poiret）解放女性腰线的描述，作者并没有仅仅停留在剪裁上的变化，而是生动地描绘了女性身体如何从被“禁锢”到被“解放”所经历的心理挣扎和社会阻力。书中穿插的那些来自当时时尚杂志的插画和漫画，不仅提供了视觉佐证，更像是历史现场的快照，让我得以瞥见那个时代人们的幽默感和对变革的渴望。这种将学术研究与文学性的表达完美融合的手法，让原本可能疏远的题材变得鲜活可触。我甚至能想象出，如果作者来开一门选修课，那课堂一定会座无虚席，因为他有一种将过去“唤醒”的能力。

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我是在一个连续的周末里，几乎屏住呼吸读完了这本著作。最让我感到震撼的是作者对“非西方”时尚影响的探讨，它巧妙地打破了传统欧美中心主义的叙事窠臼。书中有一章节专门分析了十九世纪欧洲贵族对日本浮世绘风格印染图案的痴迷，以及这种“异域风情”如何被资本主义的工业生产线重新编码，最终成为欧洲高级定制时装的一部分，这是一个非常尖锐的批判视角。作者没有简单地将此视为文化挪用，而是将其置于全球贸易网络和殖民历史的宏大背景下进行解构，分析了“他者”的美学如何被“我者”所消费和重塑的过程，这个过程充满了张力与矛盾。阅读这部分时，我时常会联想到自己衣橱里那些带有明显异域元素的单品，开始重新审视它们背后的文化路径依赖。此外，书中对战时布料配给制度下，实用主义美学如何崛起并最终影响战后日常服装设计的叙述，也充满了洞察力。这种将宏大历史事件与微观个体穿着选择联系起来的能力，使得这本书读起来既有历史的厚重感，又不失日常的亲近感。

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