具体描述
This practical guide provides the principles of dramatic writing. Playwrights and screenwriters will discover these essential principles and acquire the tools to put them to use. Sam Smiley incorporates extensive new material in Playwriting: The Structure of Action, a revised edition of the book that dramatists in theatre and film have relied on for more than twenty-five years. No writer, director, critic or teacher concerned with dramatic writing should be without this intelligent and inspiring guide. Sam Smiley offers insights derived from a lifetime of writing, teaching and consulting. While preserving the best of the earlier edition of the book, he offers new discussion on contemporary playwrights (Tony Kushner and Tom Stoppard), on copyright law, on new writing approaches and on nontraditional dramatic forms. Reaching far beyond simplistic how-to instructions, the book focuses on identifying and explaining principles essential to creating dramas: plot, character, thought, diction, melody and spectacle. Smiley explains these classic topics and provides the modern keys for realising each element in effective dramatic scripts.
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读后感
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用户评价
**书评一：** 这本书，坦白说，拿到手的时候，我带着一种既期待又有点怀疑的心情。封面设计简洁，书名也直白——《剧本创作》。我原以为这会是一本老生常谈的教科书，充斥着“冲突”、“人物弧光”这类被嚼烂的术语，但翻开第一页，那种感觉就烟消云散了。作者的处理方式非常新颖，他没有急着告诉你“怎么写一个好的开场”，而是花了好大篇幅去探讨“为什么我们要讲故事”。这种哲思的深度，让我这个老剧迷都感到耳目一新。书中对“意图性沉默”的分析，简直是一次对舞台艺术的深度挖掘，让我回想起那些经典剧作中，演员一个眼神、一次停顿带来的巨大情感冲击。我尤其喜欢其中关于“空间与时间的辩证关系”的讨论，这突破了我以往对剧本只是文字堆砌的认知，让我意识到，剧本的留白，才是最考验导演和演员功力的部分。整本书的节奏把握得非常好，不会让你有丝毫的拖沓感，即使是理论探讨，也像是高明的剧本结构一样层层递进，最终引向一个令人心悦诚服的结论。读完之后，我甚至会忍不住拿起笔，在脑海里重新‘排演’那些我熟悉的经典场景，用书中提出的新视角去审视它们，收获巨大。
评分**书评五：** 说实话，我这本书本来是买来当工具书的，打算随时查阅一些技巧，没想到读着读着，就把它当成了一部引人入胜的文学作品来细读。这本书最强大的地方，在于它不断地挑战读者的固有思维模式。它对“戏剧的本质是什么”这个终极问题的探讨，贯穿始终，而且每次探讨都会带来新的维度。例如，它提出了一个大胆的观点：很多时候，剧本的“主题”不应该被清晰地表达出来，而应该是一种“弥散”在人物关系和事件发展中的“场域效应”。这种对明确目的性的反叛，让我感到既兴奋又不安，因为它要求创作者必须放弃许多安全区。书中对于如何处理“历史的重量感”和“个体的微小性”之间的张力，有非常深刻的见解，尤其适合那些想创作史诗性或具有社会批判意义作品的作者。它的文字风格是那种深沉而有力量的，每一页都散发着创作者对这门艺术近乎宗教般的虔诚。读完后，我感到了一种强烈的使命感，不是去模仿书中的任何技巧，而是去重新审视我自己的创作道路，去寻找那份属于我自己的“不可替代的真实”。
评分**书评三：** 读这本书的过程中，我几度停下来，只是为了回味那些充满力量的段落。它不是一本“速成手册”，如果你指望读完就能写出轰动一时的作品，那可能会失望。它的价值在于，它将“剧作法”从一门技术提升到了一种“生活哲学”的高度。我被它对“人物动机的深层挖掘”所震撼，作者不再满足于表层的“他想要什么”，而是追问“他为什么会是这样想要？”这种对人性幽暗角落的探索，非常彻底，甚至有些残酷，但正是这种不回避的真实，让人物鲜活了起来。书中的案例选取非常独到，没有选择那些人人皆知的商业巨作，反而挖掘了一些被埋没的，但在结构和主题上极为精妙的小剧场作品进行分析，这显示出作者深厚的专业积累和独特的鉴赏眼光。语言上，它极其凝练，很多观点用一两句话就能概括，但那简短的语句背后，是需要读者花费数倍时间去消化的复杂思辨。这本书，读起来需要静心，需要时间去咀嚼，更需要对照自己的作品去反思，它像一面镜子，照出了创作者在面对自我表达时的所有弱点和潜力。
评分**书评二：** 说实话，我对市面上大多数教人写作的书都持保留态度，总觉得它们缺乏灵气，更像是食谱而非艺术的指引。然而，这部作品，它的文字本身就带着一种独特的韵律感和画面感，仿佛每一句话都是精心打磨过的舞台对白。我最欣赏的是它对“非线性叙事在现代戏剧中的应用”这一块的讲解，没有空泛的理论，而是结合了大量晦涩难懂的先锋戏剧案例进行拆解分析，每一个案例的剖析都如同手术刀般精准，直指其核心的叙事逻辑。作者的语言风格非常老练，有一种老派知识分子的严谨，但又不像传统学院派那样板着面孔，他总能在关键时刻抛出一个极具洞察力的反问，让你不得不停下来，审视自己过往的创作习惯。我特别想提及一点，书中对“观众的在场性”的探讨，那段描述让我深有感触，它强调了戏剧的发生依赖于那一刻所有人的共同体验，这种对现场魔力的尊重，是很多编剧教程里常常忽略的“活的元素”。这本书更像是与一位经验丰富、才华横溢的同行进行的深入对话，而非单方面的说教。
评分**书评四：** 我是一个偏爱结构主义的创作者，所以我对任何声称能教授“如何构建情节”的书都会抱有极高的期待。这部作品在这方面，可以说是交出了一份近乎完美的答卷。它对“场景划分的节奏控制”的论述，简直是教科书级别的示范。作者将一幕戏比喻成一首交响乐，不同乐章的起承转合、主题的反复与变奏，都在书中得到了清晰的、逻辑严密的阐述。令我惊喜的是，它并不排斥“技术流”的写法，而是将那些精妙的技巧融入到一种更宏大的艺术视野中。比如，它详细分析了如何利用舞台提示中的“声音设计”来推动叙事，这种跨媒介的思考方式，让我意识到剧本创作远不止于对话。这本书的排版和插图也很有匠心，那些抽象的结构图表，非但没有让人感到枯燥，反而极大地帮助了我们理解那些复杂的戏剧理论。我花了很长时间研究了其中关于“意识流在剧本中的具象化表达”的那一章，作者的讲解清晰且富有启发性，让我对如何在舞台上展现人物的内心挣扎有了更具体的方向感。
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