具体描述
Bio art is a new art form that has emerged from the cultural impact and increasing accessibility of contemporary biotechnology. Signs of Life is the first book to focus exclusively on art that uses biotechnology as its medium, defining and discussing the theoretical and historical implications of bio art and offering examples of work by prominent artists.Bio art manipulates the processes of life; in its most radical form, it invents or transforms living organisms. It is not representational; bio art is in vivo. (A celebrated example is Eduardo Kac's own GFP Bunny, centered on "Alba," the transgenic fluorescent green rabbit.) The creations of bio art become a part of evolution and, provided they are capable of reproduction, can last as long as life exists on earth. Thus, bio art raises unprecedented questions about the future of life, evolution, society, and art.The contributors to Signs of Life articulate the critical theory of bio art and document its fundamental works. The writers--who include such prominent scholars as Barbara Stafford, Eugene Thacker, and Dorothy Nelkin--consider the culture and aesthetics of biotechnology, the ethical and philosophical aspects of bio art, and biology in art history. The section devoted to artworks and artists includes George Gessert's Why I Breed Plants, Oron Catts and Ionat Zurr's Semi-Living Art, Marc Quinn's Genomic Portrait, and Heather Ackroyd and Dan Harvey's Chlorophyll.
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读后感
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用户评价
这本书的语言有一种令人眩晕的音乐性，即便在翻译过来之后，那种韵律感依旧清晰可辨。作者似乎对词语的选择有着近乎偏执的考究，每一个动词、每一个名词的搭配都经过了千锤百炼，旨在创造出一种超越日常表达的精确性。我特别喜欢作者在描述自然现象时所展现出的那种近乎虔诚的态度。他/她似乎相信自然界中的每一个细微动作——昆虫的振翅、沙粒的滚动、光线的折射——都携带着某种宇宙级的密码。阅读这本书的过程，就像是跟随一位极富天赋的博物学家，在探索一个我们以为自己早已了如指掌的世界，却在作者的引导下，发现这个世界远比想象的要陌生和奇妙得多。它没有宏大的主题，但它把“活着”这件事本身，提炼成了一种值得被细细品味的神圣行为。读完后，我感觉自己对周围的世界重新充满了好奇心，那种久违的，想要去触摸、去聆听、去辨识每一个“生命迹象”的冲动，重新回到了我的心中。这绝不是一本能让你“放松”的书，但它绝对能让你的精神得到一次彻底的“激活”。
评分说实话，初读《Signs of Life》时，我差点想把它放回去。它的开篇处理得太过于抽象了，像是一张没有清晰坐标的星图，充满了晦涩的比喻和引人深思却又难以捉摸的句子。但当我强迫自己沉下心，不再试图去“理解”每一个词汇的精确含义，而是去感受作者所营造的整体氛围时，一切都变了。这本书更像是一场感官的洗礼，而非知识的灌输。作者似乎对时间的流逝有着一种近乎病态的敏感，他/她能捕捉到时间在不同物体上留下的刻痕——一块老旧木桌的纹理，雨水冲刷后墙壁上留下的水渍，甚至是沉默中空气的流动。这种对微小细节的极致捕捉，让人不得不放慢自己的阅读速度，去配合作者的观察步调。我感觉自己被拖入了一个慢镜头里，被迫去审视那些日常生活中稍纵即逝的“发生”。我尤其欣赏作者在处理“失去”这个主题时的笔法，没有歇斯底里的控诉，只有一种平静到近乎冷漠的接受，而正是这种克制，让那种沉甸甸的失落感更具穿透力。这本书挑战了我们对“意义”的传统定义，它暗示着意义并非宏大叙事中的产物，而是存在于每一次呼吸、每一次不经意的触碰之中。
评分这本《Signs of Life》的书名真是引人入胜，带着一种探寻、一种对存在本身的深思。我拿到这本书的时候，其实对它具体讲些什么并没有太多的预设，只是单纯被那种“生命迹象”的意象所吸引。读完之后，我感觉自己像是经历了一场漫长的、私密的对话，作者似乎用一种近乎耳语的方式，引导我审视那些我们习以为常却又常常忽略的瞬间。它不是那种情节跌宕起伏的小说，更像是一部哲学散文与个人回忆录的奇妙结合体。书中的文字处理得非常细腻，你能在字里行间感受到一种克制的情感张力，仿佛作者在描绘一朵花的凋谢时，你不仅看到了色彩的褪去，还能闻到那份淡淡的、属于衰败的独特香气。特别让我印象深刻的是作者对于“连接”的探讨，他/她似乎在寻找散落在不同时空中的那些微弱的信号，那些证明我们并非孤立无援的证据。这种寻找的过程，读起来既让人感到一丝寂寥，又充满了希望——因为只要信号存在，我们就仍有被感知的可能。全书的节奏把握得极好，像是潮汐的起伏，有时缓慢而深沉，有时又忽然涌上一股强劲的思绪，让人措手不及，但读完后留下的回味却是持久而悠远的，久久不能散去。
评分老实说，如果用“易读性”来衡量，《Signs of Life》得分不高，但如果论及“精神冲击力”，我愿意给它满分。这本书的结构非常松散，它没有传统的章回，更像是一条由无数个细小、发光的“瞬间”串联起来的项链。有时读着读着，会觉得思路忽然被拽到了一个完全不相关的意象上，比如从对极地冰川的描述，一下子跳跃到童年记忆中冰箱发出的嗡鸣声。但神奇的是，当你把这些看似无关的点连起来时，你会发现作者早已铺设了一条无形的线索——那就是“存在”的普遍性与脆弱性。这本书的魅力在于其强大的内省能力。它迫使你回过头来审视自己的生活：你上一次真正“看见”你脚下的路是什么时候？你是否曾认真倾听过静默的声音？作者并未提供答案，他/她只是提出了更精准的问题。这使得这本书成了一种非常个人化的体验，我的收获，可能和你读到的完全不同，但这正是它的价值所在——它是一面镜子，映照出你内心深处那些最难以言说的角落。我强烈推荐给那些对“我是谁，我为何在此”抱有永恒困惑的人，前提是他们愿意接受这种不被引导的、自由漂浮的阅读体验。
评分这本书的排版和装帧都透露着一种极简主义的美学，这与书中的内容形成了完美的对应。我必须承认，这不是一本适合在通勤路上快速翻阅的书，它需要一个安静的角落，一杯热饮，以及一段完全不被打扰的时间。作者的语言风格极其纯粹，他/她似乎在努力剔除所有不必要的形容词和复杂的句式，只留下最核心的意象和最直接的情感流露。读这本书时，我常常需要停下来，望向窗外，让自己的思绪跟着作者的思路漂浮一会儿。它不像是一本“被撰写”出来的书，更像是一系列“被记录”下来的观察笔记，未经修饰，却因此拥有了强大的生命力。其中关于“缺席”的章节，给我留下了极深的印象。作者没有直接去描绘那个“不在的人”或“已逝去的事物”，而是通过描写那个位置上留下的空洞、光线的变化，甚至是声音的衰减，来反向勾勒出那个缺席者的轮廓。这是一种非常高明的叙事技巧，它利用了读者的想象力和共情能力，让我们在阅读过程中主动参与到意义的建构中去，使得每一次重读，都可能发现新的层次。
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