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出版者:Thames & Hudson

作者:John Boardman

出品人:

页数:252

译者:

出版时间:1985-10

价格:USD 18.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780500201985

丛书系列:World of Art

图书标签:

• 艺术史
• 希腊
• 古典学
• 雕塑
• 希腊
• 艺术
• 历史
• 古典艺术
• 古希腊
• 艺术史
• 西方艺术
• 文化
• 考古学

好的，这是一本关于“古罗马建筑”的图书简介，内容详尽，且不涉及任何关于“希腊雕塑”的方面。 --- 宏伟的遗产：古罗马建筑的辉煌与革新 作者： [此处可填写虚构的权威学者姓名，例如：马库斯·维特鲁维乌斯·普利斯库斯 或 阿丽亚娜·法比乌斯] 装帧： 精装，附有大量高分辨率彩色插图、建筑平面图、三维重建图及历史地图 页数： 约 850 页 简介 《宏伟的遗产：古罗马建筑的辉煌与革新》是一部深入且全面的研究著作，旨在剖析自罗马共和国早期崛起直至西罗马帝国衰落（约公元前 509 年至公元 476 年）的漫长岁月中，罗马建筑艺术的演变、技术飞跃及其对西方文明产生的深远影响。本书不仅仅是对著名遗迹的简单罗列，更是一次对罗马工程智慧、社会结构、宗教信仰和政治宣传工具的系统性考察。 本书的核心论点在于，罗马建筑的真正伟大之处，不在于其对希腊古典传统的继承（尽管这一继承至关重要），而在于其对实用性、大规模建造、新材料的革新以及城市规划理念的彻底颠覆和整合。罗马人将建筑视为国家力量和永恒统治的物质体现，他们的成就深刻地重塑了地中海世界的物理和文化景观。 --- 第一部分：根基与早期发展（共和国时期） 本部分追溯了罗马建筑的起源，重点探讨了早期伊特鲁里亚（Etruscan）影响与希腊风格的最初碰撞。 罗马工程的萌芽 本土材料与结构： 分析了早期罗马人对火山凝灰岩（Tufa）和当地石材的使用，以及早期的木结构技术。 公共基础设施的先声： 详细考察了罗马早期的水利工程，特别是宏伟的“阿皮亚大道”（Via Appia）的修建，揭示了罗马人对精确测绘和标准化道路系统的执着。 神庙与本土信仰的融合： 探讨了早期罗马神庙（如卡比托利欧三神庙）的布局特点，它们如何不同于同时期的希腊神庙，更强调前部入口的轴线感和基座的重要性。 关键的创新：拱券的成熟 本书用大量篇幅讨论了罗马人对拱（Arch）、拱顶（Vault）和穹顶（Dome）技术的掌握与系统化应用。这不仅仅是一种美学选择，更是实现前所未有的大跨度和内部空间的结构性革命。 结构力学初探： 深入分析了拱形结构如何重新分配推力，使得轻质材料和新型粘合剂成为可能。 从桥梁到城墙： 研究了渡槽（Aqueducts）和桥梁（Pontes）作为早期大规模应用拱券技术的典范，展示了它们在维持庞大人口的后勤保障中的核心作用。 --- 第二部分：黄金时代——奥古斯都的城市转型与罗马混凝土的崛起 本书的第二部分聚焦于帝国建立后，建筑技术和审美观的爆炸性发展，特别是在奥古斯都统治时期及其后继者手中。 罗马混凝土（Opus Caementicium）：决定性的突破 罗马混凝土是罗马建筑史上最伟大的技术成就。本书详细探讨了这种“黑科技”的配方、施工方法及其对建筑形态的解放作用。 火山灰的秘密： 剖析了火山灰（Pozzolana）在混凝土中的关键作用，使其具备惊人的水下固化能力和耐久性，远超后世传统水泥。 施工技术的标准化： 描述了“罗马砌筑法”（如 Opus Reticulatum，网格状饰面；Opus Testaceum，砖饰面）如何实现快速、标准化的大规模建设，适应帝国扩张的需求。 纪念性建筑的政治语境 罗马的公共建筑被视为皇帝权力、军事胜利和公民福祉的直接宣言。 广场（Fora）的布局： 对福鲁姆·罗曼努姆（Forum Romanum）的演变，以及随后图拉真、奥古斯都等皇帝所建的“帝国广场”进行了细致的对比分析。研究了广场如何成为政治集会、法律审判和商业活动的综合中心。 凯旋门与纪念柱： 分析了提图斯、君士坦丁和图拉真纪念柱等建筑如何通过浮雕叙事，构建官方的历史叙事，成为“阅读”帝国的窗口。 --- 第三部分：公共生活与空间艺术 本部分深入考察了罗马建筑如何塑造和满足帝国公民的日常生活，涵盖了娱乐、宗教与卫生系统。 浴场的社会功能与技术奇迹 罗马公共浴场（Thermae）是帝国建筑智慧的集中体现。本书详细解析了卡拉卡拉浴场、戴克里先浴场的规模、功能分区以及复杂的热力系统。 供暖与通风： 详细描绘了“地暖系统”（Hypocaust）的工作原理，以及复杂的导水和排烟系统，展示了对环境控制的精湛掌握。 超越洗浴： 探讨了浴场作为图书馆、健身房和社交场所的复合功能，是罗马公共生活的核心。 剧场、圆形竞技场与观众体验 本书比较了罗马圆形剧场（Amphitheater）和传统希腊剧场（Theatre）在结构和观众组织上的根本差异。 斗兽场（Colosseum）的工程学： 剖析了斗兽场如何利用复杂的坡道、地窖（Hypogeum）和升降装置，来组织大规模的血腥表演和海战场景。重点讨论了其快速疏散数万观众的效率。 广场（Basilica）的实用美学： 研究了巴西利卡作为早期大型室内公共建筑的设计，它如何为后来的基督教教堂建筑提供了直接的蓝本。 --- 第四部分：永恒的穹顶与帝国的终结 本部分将重点放在罗马建筑在帝国鼎盛时期所达到的技术顶峰，并简要回顾其在晚期帝国时期的衰退迹象。 万神殿（Pantheon）：建筑几何学的胜利 万神殿被认为是罗马建筑艺术的最高成就。本书提供了对这座建筑的结构分析，远远超越了对其外观的赞美。 无柱穹顶的奥秘： 详细分析了万神殿如何通过逐渐减轻屋顶材料的重量（从底部沉重的玄武岩到顶部的浮石）和精确的几何比例，实现了跨度达 43.3 米的无支撑混凝土穹顶。 光线的运用： 探讨了中央眼洞（Oculus）在结构稳定性和宗教象征意义上的双重作用，以及光线如何定义内部空间。 城市规划的遗产 罗马化进程： 分析了罗马军队营地（Castrum）如何成为标准化的城市蓝图，并辐射到高卢、不列颠和北非等地，展示了罗马建筑对地域文化的输出和改造能力。 晚期帝国的转型： 考察了君士坦丁堡的建立，以及大型宫殿和防御工事在晚期帝国中日益增长的重要性，预示着古典建筑理想向中世纪早期建筑的过渡。 结论：跨越时代的实用主义 《宏伟的遗产》总结道，罗马建筑的伟大不在于其模仿异域风格的能力，而在于其对功能性、效率和宏大规模的无情追求。罗马人将建筑视为一项国家事业，通过标准化、材料创新（混凝土）和对拱券技术的精深应用，创造了一个在技术和规模上，直到文艺复兴才被超越的建筑时代。本书的结论是，罗马的建筑遗产，是人类理性、工程学和帝国雄心相结合的永恒丰碑。 --- 目标读者： 建筑史学者、古典学研究人员、工程技术爱好者以及所有对人类文明的物质成就感兴趣的读者。本书是研究罗马建筑的权威参考资料。

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我感觉这本书更像是一部深度田野调查的学术报告，而非一本面向大众的艺术普及读物，它的行文风格极为克制和客观，充满了数据和文献引用的痕迹，但恰恰是这种近乎“冷酷”的客观性，赋予了内容极强的说服力。作者似乎对任何流于表面的赞美都持有一种警惕的态度，他更热衷于挖掘那些不那么光鲜亮丽的侧面。比如，书中对卫城部分雕塑的修复历史进行了详尽的梳理，揭示了不同时代（从文艺复兴到20世纪）的修复工作，实际上是如何无意中“重塑”了我们今天对古希腊美学的理解的。这让我开始反思，我们所膜拜的“完美”，究竟是古人的原意，还是后人叠加的滤镜？书的结构安排也十分新颖，它没有遵循严格的年代顺序，而是按照“公共性”、“私人性”、“神性”和“世俗性”四大主题来划分章节，这种主题式的探讨，使得不同时期的作品可以在同一个哲学框架下进行对话和碰撞，极大地促进了深层次的思考。这本书需要的不仅是阅读时间，更需要一个沉静的、能够进行学术思辨的空间。

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这本书最独特的地方在于它采用了“对比研究”的视角，这在同类著作中是相当少见的。作者并未将古希腊雕塑视为一个孤立的、自洽的体系，而是不断地将其置于其文明的边缘地带进行参照。例如，书中用很大篇幅去对比了希腊化时期雕塑与北非/埃及雕塑在处理人物“动态”和“情感”上的核心分歧。这种跨文化的比较，极大地拓宽了我的视野，让我意识到那些我们视为“希腊化”的元素，往往是希腊文明在与东方强势文化交流后，被迫进行自我调整和重新定位的结果。书中对“悲剧性”元素的探讨尤为精妙，它不仅仅是表现在人物面部表情上，更是体现在构图的张力、群像的对峙感之中。我特别喜欢它对“基座叙事”的分析，即雕塑的底座和它周围的附属浮雕是如何共同构建出超越主体雕像本身的复杂叙事结构的。这种立体化的、全方位的解读方式，让原本可能枯燥的对几尊神像的描述，变得像一部结构严谨的戏剧分析。

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这部书的装帧设计着实引人注目，那封面那种略带斑驳的米白色调，配上深沉的靛蓝色字体，仿佛直接将人拉回了那个古老而辉煌的爱琴海时代。初翻开时，我原本期望看到的是那种教科书式的、严谨的雕塑史梳理，但很快我就发现自己猜错了。作者的叙事手法极其细腻，他没有急于罗列那些耳熟能详的米洛斯的维纳斯或者卫城上的雅典娜雕像，而是从那些不起眼的残片、那些散落在各地博物馆角落里的“次要作品”入手，探讨了古希腊人对“完美”的定义是如何在不同城邦、不同历史时期发生微妙而深刻的转变的。例如，书中花了大量篇幅去分析波留克列特斯与普拉克西特列斯在人物动态表达上的哲学差异，那种从早期“僵硬的”柯洛斯到后来的“优雅的”萨蒂尔像，不仅仅是技术的进步，更是社会审美取向的折射。我尤其欣赏作者对材料学的关注，他如何通过对大理石纹理和青铜铸造工艺的细致描摹，来反推当时的宗教信仰和社会等级，这使得冰冷的石头仿佛重新获得了生命和呼吸。这本书的配图质量高得惊人，那些高分辨率的特写镜头，让你能清晰地看到刀痕的力度与节奏，这种沉浸感，远超我在任何线上资料中能获得的体验。它不是一本让你速读完就束之高阁的工具书，而是一部需要你慢下来，去感受光影在古代大理石表面流淌的艺术品鉴赏指南。

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我必须坦诚，这本书的阅读体验是极具挑战性的，它绝不是一本适合在通勤路上翻阅的轻松读物。作者似乎对“历史语境”有着近乎偏执的痴迷，每一件作品的阐述，都像是一场深入的考古发掘。他花费了巨大的篇幅去追溯那些被遗忘的雕塑家家族的谱系，试图还原一个清晰的“艺术流水线”。这种严谨到了令人咋舌的程度，比如在讨论古风时期（Archaic Period）雕像时，书中不仅详细列举了其面部特征（如“古风式的微笑”）的演变，还深入挖掘了这种面部表情与当时的“人”与“神”的界限模糊之间的关系。最让我感到震撼的是，作者对于“断裂”的关注。他没有沉溺于黄金时代的辉煌，而是着重分析了伯罗奔尼撒战争后，希腊城邦精神的衰落是如何直接反映在雕塑作品中那种略带忧郁和个体内省的趋势上的。阅读过程中，我频繁地需要查阅地图和相关哲学文本的注释，这让我的阅读速度慢得惊人，但每当我成功理解一个复杂的历史转折点如何被一尊雕像凝固下来时，那种豁然开朗的成就感是无与伦比的。这本书成功地将艺术史、政治史和思想史熔铸在了一起，形成了一块坚实的知识整体。

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说实话，我最初买这本书是因为被那个充满神秘感的书名所吸引，期待着能读到一些关于神话与英雄传说的唯美故事，关于雕塑家们如何与缪斯女神共舞的浪漫传奇。然而，这本书呈现给我的现实，却是一场关于“理性与技艺”的冷静剖析。作者的笔触非常冷峻，几乎没有多余的抒情。他更像一个技艺精湛的工匠，而非一个煽情的评论家。书中详尽地解释了“湿衣褶”（wet drapery）技法是如何通过对石膏模型和直接雕刻的交替运用实现的，以及这种技法在体现女性形体美学上的突破。让我印象深刻的是对“理想化”概念的解构，作者质疑了我们现代人对古希腊“完美人体”的刻板印象，指出这种“理想化”在不同时期有着截然不同的内涵，它服务于城邦的公民教育，而非单纯的个人审美愉悦。书中的某些章节，读起来简直像是一本高深的工程学手册，充满了关于比例尺、透视法在浮雕上的应用、以及如何通过控制光线的反射角度来增强视觉冲击力的技术探讨。对于那些真正想了解雕塑是如何“制造”出来的读者来说，这无疑是宝藏，但对于只想欣赏其美感的普通爱好者而言，可能需要克服初期的技术壁垒。

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很精简的handbook

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很精简的handbook

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图多多多好好好，残损浮雕有大量整理过的线稿！！！字一个没看就不知道了。学画衣服褶子学pose临摹这本好好好。

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图多多多好好好，残损浮雕有大量整理过的线稿！！！字一个没看就不知道了。学画衣服褶子学pose临摹这本好好好。