Selected Film Criticism 1912-20 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Rowman & Littlefield Pub Inc

作者:Slide, Anthony

出品人:

页数:325

译者:

出版时间:1982-1

价格:$ 67.80

装帧:HRD

isbn号码:9780810815254

丛书系列:

图书标签:

• 电影评论
• 电影史
• 电影理论
• 早期电影
• 美国电影
• 文化研究
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• 文学评论
• 媒体研究
• 20世纪电影

银幕的微光：一部跨越世纪的电影评论选集 导言：凝视与时代的交错 《银幕的微光：一部跨越世纪的电影评论选集》并非对特定时段内电影艺术的全面回顾，而是一场穿越时间、精选自二十世纪初至二十一世纪初（不含1912年至2020年间的既有选集《Selected Film Criticism 1912-20》所涵盖的特定范围）的、具有里程碑意义的电影评论的深层挖掘。本书旨在捕捉那些定义了电影媒介、重塑了观众期待，并在其诞生、发展、成熟乃至多元化的关键节点上提供洞察的文本。我们关注的焦点在于那些未被既有权威选集充分囊括，却对理解电影史进程至关重要的评论视角、理论探索以及文化诊断。 本书收录的评论横跨了从默片后期向有声片过渡的复杂时期，涵盖了二战后欧洲艺术电影的蓬勃发展、好莱坞黄金时代的内部张力，以及新浪潮运动对电影语言的颠覆性挑战，直至数字时代早期，电影美学在技术迭代中的挣扎与新生。我们精心挑选的文本，不仅是技术或风格的记录，更是特定社会、政治和哲学思潮在光影世界中的折射。 --- 第一部分：默片终章与有声浪潮的冲击 (约 1920s末 - 1930s) 本部分聚焦于一个被迅速遗忘的转折点：当胶片开始真正“说话”时，评论界面临的理论危机。我们收录的评论主要探讨了默片时代积累的纯粹视觉叙事语言（如光影构图、蒙太奇节奏）在引入对白后如何被稀释或重塑。 核心议题： 1. “声音的暴政”与节奏的失衡： 一批评论家敏锐地指出了有声片初期，导演们如何因沉迷于对白而牺牲了画面的运动感和象征意义。书中收录了对早期好莱坞“对白堆砌”现象的尖锐批评，以及对某些欧洲先锋派电影试图在同期声中保留默片式视觉节奏的尝试的分析。 2. 表演的形变： 默片演员的身体语言和面部特写（Close-up）的强大感染力，在收音机般的对白普及后受到了怎样的挑战？本部分包含了几篇关于“声音美学”与“身体表现力”之间张力的论述，尤其关注了那些因声音不适应而被边缘化的巨星的案例分析。 3. 类型片的固化与逃逸： 随着制片制度的稳定，类型片（如西部片、犯罪片）开始迅速定型。我们精选的评论审视了那些试图在既有框架内进行微妙社会批判，或通过灯光与布景微妙地暗示时代焦虑的作品，而非仅仅歌颂其娱乐性。 --- 第二部分：战后欧洲的重建与疏离 (约 1940s末 - 1960s初) 二战的创伤为欧洲电影带来了深刻的形而上学反思。这一时期的评论不再满足于传统叙事分析，而是将电影视为反映存在主义焦虑、社会异化和道德真空的场所。 核心议题： 1. 意大利新现实主义的遗产与演变： 尽管新现实主义是电影史的基石，但本部分侧重于那些在战后重建期，评论家们如何超越对“真实”的直接模仿，转向探讨记忆、创伤和个体在集体废墟中的精神困境。我们收录了对那些开始采用更主观、更破碎叙事结构的欧洲电影的深度解读。 2. 法国“作家电影”（Auteur Theory）的深化与转向： 聚焦于那些在杜鲁福和戈达尔早期之外，对电影作者论进行更细致哲学阐释的评论文章。这些文章讨论了“作者”如何通过固定的视觉偏好（如特定的运镜模式、对特定场景的反复出现）来建构其世界观，探讨了电影的“内在逻辑”而非仅仅是“主题表达”。 3. 冷战语境下的电影审查与自我审查： 深入分析了在东西方意识形态对峙下，电影评论如何成为一种隐晦的政治表达工具。精选的文本探讨了某些看似形式主义的电影，如何巧妙地规避审查，用抽象的结构来表达对僵化体制的不满。 --- 第三部分：媒介的爆炸与图像的饱和 (约 1960s中 - 1980s) 随着电视的普及、全球化进程的加速以及商业电影工业的空前扩张，电影评论开始应对“图像过剩”和媒介混杂的挑战。 核心议题： 1. 对“电影性”的挑战： 面对诸如安东尼奥尼后期作品中对时间的极度拉伸，以及新兴的、强调非线性叙事的实验电影，评论家们开始质疑传统上对“情节驱动”和“清晰可懂”的要求。本部分包含了几篇关于“惰性（Inertia）”和“去中心化叙事”在批判性电影中的作用的探讨。 2. 类型片的解构与重塑： 这一时期，好莱坞类型片（特别是科幻和恐怖片）开始吸收欧洲的批判理论。我们选取的评论聚焦于那些揭示类型片内在意识形态矛盾的作品——例如，如何通过对超级英雄或怪物的描绘，来暗喻社会对权威的迷恋与恐惧。 3. 新亚洲电影的早期回响： 探讨了在相对封闭的电影工业体系中，一些导演如何利用高度风格化的视觉语言（区别于西方的新浪潮）来表达对本土社会变迁的深刻焦虑。这些评论的视角往往带着对文化语境的深入理解，为西方评论界提供了新的参照系。 --- 第四部分：后现代的碎片与数字边缘 (约 1990s - 2000s初) 随着好莱坞特效技术成熟，以及独立电影的崛起，电影评论进入了一个后现代反思的阶段，审视身份政治、拟像（Simulacra）与真实性之间的界限。 核心议题： 1. 景观社会与银幕： 评论家们开始运用最新的哲学工具，分析商业大片中无所不在的视觉奇观如何消解了叙事的深度，将观众转化为被动的“景观消费者”。我们收录的文本尖锐地批评了“特效优先于意义”的制作倾向。 2. 独立电影的伦理与美学： 针对独立电影在体制内外的夹缝生存状态，本部分包含了对那些拒绝主流叙事模式、专注于边缘人物细微情感和道德模糊性的作品的辩护与分析。这些评论强调了低成本制作中蕴含的、对“资本审美”的抵抗力量。 3. 电影的“终结”预言与媒介交替： 在DVD和互联网兴起的前夜，一些评论家开始探讨电影作为一种“核心艺术形式”的地位是否正在被新的数字互动媒介所取代。这些文本冷静地评估了新技术对传统电影语言的冲击，以及电影艺术在过渡期可能采取的生存策略。 --- 结语：未尽的对话 《银幕的微光》并非一部教科书式的编年史，它更像是一系列交错的对话——关于光与影的本质、关于叙事的权力、以及关于影像如何塑造我们的现实感。本书所收录的评论，恰恰是那些未在主流的、高光时刻的电影史叙事中占据核心位置，却以其独特的深刻性、敏锐的预见性或颠覆性的视角，为我们理解电影的复杂性提供了不可或缺的补充维度。它们证明了，对电影的思考，永远是与我们身处时代最紧密的智力活动之一。

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令人印象深刻的是，这本书的编辑在跨越不同国家和流派时所展现出的卓越眼光。它并非简单地罗列了那些最知名的“大师”的评论，而是巧妙地穿插了一些地方性、边缘化的声音。比如，那些关于早期非裔美国人电影团体或东方国家先锋派运动的评论片段，它们揭示了电影艺术在全球化进程中那些被遗忘或边缘化的叙事权力的争夺。这些“非主流”的视角，极大地拓宽了我对“电影史”这一宏大叙事的理解，让我意识到，所谓的电影艺术的演变，从来不是一条单向度的主干道，而是一个充满岔路口、充满地方性创新的复杂网络。这种对多元声音的包容和呈现，体现了编辑者极高的历史责任感，让整本书的格局瞬间拔高。

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然而，作为一名普通的电影爱好者，我也必须指出其中一些令人略感挫败的地方。尽管汇编的体量巨大且内容精深，但缺乏一个贯穿始终的、由编辑撰写的导读或清晰的时间线索引，使得初次接触这个时期的读者可能会觉得有些无序。不同评论家之间的观点冲突和思想演变脉络，需要读者自行梳理和连接。这对于想要系统学习早期电影理论的人来说，可能需要额外的精力去构建知识地图。此外，虽然翻译质量上乘，但在某些极其晦涩的句子面前，注释稍显不足，一些特定历史背景下的俚语或典故，如果能配上简短的脚注加以解释，阅读体验会更加顺畅。总而言之，这是一部面向“专业研究者”的珍贵资料库，而非“轻松入门读物”，它挑战了读者的知识储备，但回报也绝对是丰厚的。

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这本书的排版和装帧简直是一场视觉盛宴。从翻开扉页的那一刻起，就能感受到那种对电影文化深深的敬意。纸张的质感非常出色，那种略带粗粝却又手感温润的触感，让人爱不释手。字体选择也颇为讲究，既保留了老式印刷的韵味，又在易读性上做了极佳的平衡，特别是那些引用的早期评论的字体样式，仿佛真的能带人回到那个胶片时代。装帧设计上，那种复古的硬壳封面，配上简洁却又不失深度的烫金标题，放在任何书架上都是一个亮眼的焦点。我尤其欣赏它在图片选择上的克制与精准，没有用那些泛滥的、人尽皆知的剧照，而是挑选了一些具有时代代表性的、或者在艺术史上有着重要地位的幕后照片和早期电影海报，这些视觉元素与文字内容相得益彰，共同构建了一个沉浸式的阅读体验。光是翻阅这些精美的图文排版，就已经值回票价了，它不仅仅是一本影评集，更像是一件精心制作的艺术品，是对电影历史的一种郑重致敬。

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我必须承认，这本书的学术深度着实让人有些喘不过气来，但这种“喘不过气”并非贬义，而是智力被充分调动的兴奋感。评论家们对于电影语言的解构是如此细致入微，他们对光影、构图、剪辑节奏的分析，常常能引出我对于自己观看习惯的深刻反思。他们讨论的很多概念，比如蒙太奇的早期形态、景深镜头的哲学意涵，即便放到今天来看，依然是电影理论的核心议题。尤其是一些德语和法语评论的翻译质量极高，保留了原文那种特有的思辨的严密性和句式的复杂性，让人不得不放慢语速，反复咀嚼每一个论点。这要求读者必须具备一定的电影史背景知识，否则很容易在那些密集的术语和复杂的哲学隐喻中迷失方向。它不是那种可以随手翻阅的消遣读物，更像是一本需要定期“修炼”的案头工具书。

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阅读这本汇编的过程，就像是搭乘了一列时光列车，直抵二十世纪电影艺术的各个关键节点。我被那些充满激情的、有时甚至是尖锐的初期评论深深吸引住了。它们没有后世“历史修正主义”的滤镜，完全是彼时彼刻的直观反应，那种对于新技术的好奇、对叙事方式的探索，以及对新兴媒介潜力的狂热讨论，扑面而来。比如，那些对梅里爱早期魔术电影的解读，充满了惊奇和对视觉奇观的赞叹，那种纯粹的、未经污染的兴奋感，是如今的影评界难以复刻的。更有趣的是，某些被后人奉为圭臬的导演，在早期却遭到了相当严厉的批评，这种“打脸”的对照，不仅提供了丰富的谈资，更让人反思“经典”是如何在时间的洪流中被塑造成形的。这种文献性的价值，远超一般的评论选集，它提供了一种探究电影本体论的底层视角。

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