The Understructure of Writing for Film and Television pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Univ of Texas Pr

作者:Brady, Ben/ Lee, Lance

出品人:

页数:284

译者:

出版时间:1988-1

价格:$ 28.19

装帧:Pap

isbn号码:9780292785151

丛书系列:

图书标签:

电影写作
电视剧写作
剧本分析
叙事结构
角色塑造
情节构建
写作技巧
编剧理论
影视制作
创意写作

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具体描述

This unique, comprehensive introduction to screenwriting offers practical advice for the beginning writer, whether college student or freelancer. Based on their experience as professional writers and as teachers in a large, successful screenwriting program at California State University, Northridge, the authors provide a progression of assignments at manageable screenwriting lengths for beginners. They lead students through development of a premise, treatment, stepsheet, and, finally, mini-screenplay - essential elements in writing a longer script. A major feature of the text is the use of many example scenes from contemporary and classic American films, such as "On the Waterfront", "Kramer vs. Kramer", "The Godfather", "The Graduate", "Tootsie", and more. Other scenes are drawn from international films and dramatic literature.The criticism of these scenes invites students to develop their own comparative models, while simultaneously providing exposure to the central analytical terms of good dramatic writing. The authors also place screenwriting within the larger tradition of dramatic writing in order to put the beginning writer in touch with the wealth of art, experience, and practical ideas the drama contains. They provide an up-to-date, practical discussion of marketing and copywriting a screenplay, with addresses of relevant professional societies. Most importantly, they never offer an ill-advised shortcut or restrict students to only one way of thinking about a character, situation, or scene.In "The Understructure of Writing for Film and Television", the student's thought and creativity are central. An eminent veteran writer, director, and producer for radio and television, Ben Brady is professor emeritus and founder of the highly successful screenwriting program at California State University, Northridge. Lance Lee is a professional dramatist and instructor in screenwriting.

好的，这是一份针对图书《The Understructure of Writing for Film and Television》的详细图书简介，内容将聚焦于该书可能涵盖的其他相关领域，避免提及原书的实际内容。 --- 《影像叙事的内在骨架：解构电影与电视的深度结构》图书简介在光影交错的银幕背后，隐藏着一套精密而深刻的叙事逻辑。本书并非聚焦于具体的剧本写作技巧，而是深入剖析构建引人入胜的影视作品所依赖的基础架构、理论模型与文化根基。我们旨在为有志于理解影视艺术本质的创作者、评论家及研究者提供一个宏观的视角，探讨驱动故事运作的底层机制。本书将叙事结构视为一种多维度的工程学问题。我们探讨的核心，是那些超越具体情节的、具有普适性的“骨架”——如何从零开始搭建一个稳定且富有张力的世界观；如何运用潜意识层面的叙事符号来影响观众的感知；以及在不同媒介形态（院线电影、系列剧集、数字短片）中，这些基础结构如何进行适应性重构。第一部分：叙事哲学的深层溯源本部分将回溯叙事理论的源头，探究人类如何通过故事来理解世界。我们将考察古典戏剧理论（如亚里士多德的“情节”概念）在现代媒介中的回响与演变，并将其与当代认知心理学相结合。重点在于理解原型结构如何跨越文化与时代限制，成为叙事的核心驱动力。我们将详细分析“英雄之旅”等经典模型在当代语境下的局限性与适用性。我们认为，成功的叙事不仅仅是遵循既定路径，而是对这些路径的解构与重建。书中会通过对大量经典与前沿作品的案例剖析，揭示叙事节奏的数学模型，以及如何通过控制信息的释放速率来最大化情感冲击力。更进一步，我们将探讨“意义场”的构建。一个故事的世界之所以能让观众信服，在于其内部逻辑的自洽性。这不仅关乎物理规则，更关乎道德、社会与形而上学的准则。本书将提供一套框架，用于系统性地设计并维护这一“意义场”，确保故事在任何转折点上都保持其内在的真实性。第二部分：媒介形态与结构适应性影视作品的表达载体是流动的，这要求叙事结构具备高度的弹性。本书的第二部分将专门处理媒介差异性对结构的影响。电影的长篇叙事对焦：我们分析长片电影中，如何在有限的时间内完成复杂的弧光转变，以及镜头语言如何与叙事节奏相互作用，形成“视觉诗学”。这里关注的是结构如何服务于单一、集中的观影体验，以及如何利用篇幅的有限性制造压迫感和爆发力。系列剧集的宏大架构：相较于电影，系列剧集构建的是一个“拉伸的宇宙”。我们将深入研究长篇叙事中“季节性弧线”、“跨季悬念线”以及“人物长期演化路径”的设计原则。如何平衡单集情节的完成度与整体主线叙事的推进，是本部分探讨的关键挑战。我们将讨论如何设计“结构锚点”以确保故事的持续吸引力，避免叙事疲劳。数字平台与碎片化结构：面对流媒体时代观众注意力的分散，我们将研究短小精悍的内容（如迷你剧或特定长度的数字内容）如何重塑叙事单元。这要求创作者对传统的起承转合进行压缩、提炼，有时甚至需要采用非线性或多线程的、更具互动性的结构模式。第三部分：人物深潜与关系网络故事的驱动力最终归于人。然而，本书关注的并非人物性格的表面描摹，而是角色在结构中的功能性与关系动力学。我们将探讨“功能性人物”的设置——即如何设计一个角色，使其存在本身就成为推动情节结构运转的关键齿轮。这包括对“对立面”、“导师”、“催化剂”等经典角色的功能性解析。关系网络的张力模型：成功的剧作依赖于人物间错综复杂的关系网络。本书提出了“关系张力矩阵”的概念，用于量化和可视化角色之间的冲突、依附与权力动态。我们分析如何通过交织不同角色的动机冲突，来自然地产生结构性的戏剧性，而非依赖外部的强行干预。无声的对话与潜台词的构造：在视觉媒介中，许多重要的信息是通过“未言之语”来传递的。本部分将教授如何利用场景、肢体语言和环境细节，来构建丰富的潜台词层次，使人物的内心冲突得以在视觉层面得以显现，从而加深观众对角色结构深度的理解。第四部分：主题的锚定与结构的回响一个伟大的故事，必然承载着超越情节本身的主题。本书的最后一部分，聚焦于如何将抽象的主题概念，牢固地植入到叙事的具体结构之中。主题的结构化体现：我们探讨如何确保故事的开端、中段危机和高潮，都与核心主题形成结构上的呼应。例如，如果主题是“救赎”，那么结构上的每一个转折点，都应体现角色在实现救赎路径上的进展或挫折。象征体系的系统构建：除了原型符号，当代影视作品越来越依赖复杂的、私有的象征系统。我们将分析如何在一个作品内部建立起一套连贯的视觉与叙事符号，并确保这些符号在关键叙事节点上产生强烈的结构性回响。结语：结构与解放本书旨在强调，对底层结构、理论模型和媒介适应性的深刻理解，并非为了束缚创作者，而是为了提供更坚实的平台，使其能够进行更具智慧和力量的叙事解放。只有掌握了骨架的内在法则，创作者才能更自如地对其进行拆解、重塑，最终创造出既具有时代精神又拥有永恒魅力的影像作品。本书适合所有严肃对待视觉叙事艺术，渴望超越表面技巧，触及故事深层逻辑的编剧、导演、制片人以及电影理论学者。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

**书籍名称：The Understructure of Writing for Film and Television** 这本书的结构真是令人耳目一新。它没有像市面上大多数剧本写作指南那样，一上来就堆砌着“如何构思人物弧光”或者“掌握三幕结构”这类陈词滥调。相反，作者似乎选择了一条更深层次的挖掘路径，将镜头语言和叙事逻辑之间的内在联系放在了核心位置。我印象最深的是它对“节奏的物理性”这一概念的探讨，作者不仅讲解了如何在剧本中书写出节奏，更深入地剖析了这种节奏如何与最终呈现的影像质感相互作用。比如，书中有一章详细分析了如何通过场景描述中的动词选择，来潜意识地引导剪辑师和导演对场景的感知速度，这远比单纯的“快节奏场景”或“慢节奏场景”的划分要精妙得多。它迫使读者跳出“写故事”的思维定势，转而思考“构建一个可被感知的、有时空的结构”。对于那些已经熟悉了基本剧作理论，但感觉自己的作品缺乏一种“骨骼感”的写作者来说，这本书提供了一套近乎于建筑学的工具箱，让你去理解那些看似抽象的叙事元素，其实都深深植根于物理世界和感官体验之中。它不教你如何讲一个好故事，它教你如何构造一个能被**体验**的容器。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节划分和逻辑推进方式，更像是一部系统科学的教科书，而不是一本面向创作者的工具书。它极少提供可以直接复制粘贴的“剧本片段示例”，而是用大量篇幅来解析那些已经存在的、被公认为经典的作品是如何在底层逻辑上运作的。我最欣赏的是它对“意图的可见性”这一概念的阐述。作者认为，一个成功的剧本，其核心主题和情感意图必须以一种既不喧宾夺主、又无处不在的方式渗透到每一个场景描述、每一个角色行动中去。他用非常晦涩但精确的语言描述了这种“意图的渗透”是如何通过对白中的停顿、场景中的光影安排（尽管只是文字描述，但其暗示作用巨大）来实现的。读完后，我感觉自己对阅读剧本的敏感度提升了一个数量级，现在我不仅看到角色在说什么，我还能看到他们**为什么**要用这种方式说，以及作者**如何**确保我们能感受到那种潜藏的张力。这无疑是一本能够真正提升理论素养和实践洞察力的巨著。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏作者在处理“灰色地带”时的审慎态度。许多写作指南倾向于提供黑白分明的解决方案，仿佛只要遵循步骤，成功便唾手可得。但这本书，恰恰是用大量的篇幅去探讨那些“不合规矩”的作品是如何通过打破既有结构，反而实现艺术突破的。它没有对“经典结构”进行神化，而是将其视为一个基准点，一个用来测量偏离程度的刻度尺。我记得有一段讨论了“反高潮”的处理，作者并不是简单地教你如何设置一个令人失望的结局，而是深入分析了这种失望感是如何被精心编排，最终服务于更宏大主题表达的。这使得这本书的实用价值在于指导你如何“有意识地犯错”，而非盲目地遵循规则。它鼓励的是一种高度自觉的、批判性的创作实践，让写作者能够为自己每一个看似随意的决定找到坚实的理论后盾，即使这个决定是“故意让故事变得令人不安”。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的冲击在于它对“潜文本的经济学”的论述。坦白说，我原本以为它会是一本关于如何高效利用篇幅的实用手册，但它远不止于此。作者似乎对好莱坞黄金时代的剧本有着异乎寻常的洞察力，他不仅仅是在分析剧本，而是在解剖剧本背后的市场压力、制片人意图和观众期待是如何被压缩、浓缩，并最终以一种看似“自然”的对话或动作呈现出来的。其中关于“信息密度与情感负荷的平衡点”的章节尤其犀利，他没有提供一个固定的公式，而是通过一系列反例和案例分析，展示了当信息量过载时，观众是如何迅速产生“认知疲劳”，从而导致情感脱钩的。这种分析视角，让阅读过程充满了“顿悟”的时刻，你开始明白为什么有些剧本读起来“很饱满”，而有些虽然情节丰富却让人觉得“空洞”。它更像是一部关于媒介经济学和心理学交叉的论文，而非传统的写作指导书。阅读它，感觉像是获得了某种行业内部的“暗语”解读权。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书的难度是呈指数级增长的，但回报也相应巨大。它的行文风格极其学术化，夹杂了大量的哲学思辨和符号学引用，初读时我甚至需要频繁地查阅背景资料，才能完全跟上作者的思路。这绝不是一本适合在周末放松时翻阅的轻松读物。然而，一旦你沉下心来，跟随作者的逻辑链条深入挖掘，你会发现它构建了一个无比严谨的理论框架，用以解释为什么某些叙事技巧是“有效的”，而不是仅仅因为“大家都这么用”。例如，书中对“时间断裂”在不同媒介中的不同处理方式进行了细致的比较——电影中的断裂与电视剧（尤其是流媒体时代的连续剧）中的断裂，其心理预期和结构要求是截然不同的。这种跨媒介的对比，极大地拓宽了我对“剧作”这个概念的理解，使其不再局限于剧本本身，而是延伸到了整个视听叙事的生态系统。它挑战了太多我习以为常的创作假设，是一本需要被“啃下来”的书。

评分☆☆☆☆☆