具体描述
Since its founding in 1898, the Art Commission of the City of New York (ACNY) has served as the city's aesthetic gatekeeper, evaluating all works of art intended for display on city property. And over the years, the commission's domain has expanded dramatically to include everything from parks and courthouses to trash cans and sidewalks. In "The""Politics of Urban Beauty," Michele H. Bogart argues that this unprecedented authority has made the commission host to some complex negotiations--involving artists, architects, business leaders, activists, and politicians--about not only the role of art in urban design, but also the shape and meaning of the city and its public spaces.
A former vice president of the ACNY, Bogart tells its story here from an insider's perspective, tracing the commission's history from its origins as an outgrowth of progressive reform to its role in New York's reconstruction after 9/11. Drawing on archival correspondence, drawings, and photographs from commission collections, Bogart presents bracing examples of works--ranging from New Deal murals to Louis Kahn's unbuilt Memorial to Six Million Jewish Martyrs--that illuminate the ACNY's subtle yet powerful role in shaping New York's identity.
"The Politics of Urban Beauty" is thus a fascinating history of a New York art world that paralleled--and sometimes unpredictably intersected with--the more familiar realm of prominent architects, painters, galleries, and museums. Bogart's fresh view adds a critical dimension to our understanding of "the city beautiful" and makes an important and lively contribution to the study of art history, urban design, and New York City itself.
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书的书名我一拿到手就感觉挺吸引我的，**《The Politics of Urban Beauty》**，光是这个标题就让人浮想联翩，它似乎暗示着城市中的“美”并非是单纯的视觉愉悦，而是背后隐藏着权力的角逐与社会结构的映射。我本来以为这是一本偏向城市规划或建筑学的硬核著作，专注于形态学和设计规范，但读进去之后才发现，它的视野要广阔得多，简直像是一场关于城市化进程中“美学意识形态”的深度解剖。作者没有沉溺于高深的理论术语，而是巧妙地将历史案例、社会学观察与对当代公共艺术的批判性分析熔为一炉。比如，书中对某个特定时期城市美化运动的梳理，就揭示了这种“美”是如何被精英阶层用来固化其社会地位，并无声地排斥那些不符合其审美标准的群体。我特别喜欢它探讨的“被治理的美”这一概念，即政府或开发商如何通过一套预设的标准来定义什么是“好的”城市景观，而这种定义往往忽视了底层居民的真实需求和自发的美学实践。整本书读下来，我感觉我的眼睛都被擦亮了，以前习以为常的街道景观，现在都蒙上了一层政治色彩，这本书成功地将“美”这个看似主观的领域，拉入了严肃的政治辩论场域。
评分说实话，这本书的叙事节奏感把握得相当到位，它不像有些学术著作那样枯燥乏味，反而像一部层层剥茧的侦探小说。作者在行文上非常克制，没有进行那种浮夸的道德审判，而是用严谨的证据链条引导读者自己得出结论。我印象最深的是其中关于“记忆宫殿”与城市更新的章节。它探讨了当一个老旧街区被“美化”和“现代化”时，随之而来的文化抹除效应。书中引用了好几个具体的城市改造案例，从欧洲的老城翻新到亚洲新兴城市的快速崛起，都清晰地展示了“进步”的代价。那些被视为“丑陋”的、承载着历史痕迹的非正规建筑和生活方式，是如何一步步被清除，以腾出空间给那种标准化、可复制的“未来感”玻璃幕墙和整齐划一的绿地。这种对“遗忘的政治”的深刻洞察，让我对任何试图“净化”城市面貌的举措都保持了警惕。这本书的结构安排也很有意思，它从宏观的历史叙事过渡到微观的个体体验，这种张弛有度的处理，让读者在宏大叙事中不至于迷失方向，同时又能感受到那些被城市规划浪潮冲击的个体命运的重量。
评分阅读这本书的过程，更像是一次持续的智力体操，要求读者不断地反思自身对“美”的预设。这本书的视角非常独特，它不满足于批判资本对城市的侵蚀，而是深入到审美偏好的生成机制中。它提出一个很有力的论点：我们对“美”的偏好，其实是被我们所处的社会阶层、接受的教育以及媒体的持续灌输所共同塑造的。举例来说，书中对比了不同收入阶层对“自然”的定义：富裕阶层可能追求精心修剪、被严格控制的公园景观，而底层社区可能更看重未经雕琢、充满生命力的“野趣”。作者没有简单地将其中一种置于更高的道德地位，而是展示了这些不同的审美观背后，是不同的生存策略和对公共空间的占有权力的体现。这使得全书的论述充满了辩证法式的复杂性，让人无法轻易地贴上任何简单的标签。这种对“美”的社会学解构，远比单纯讨论预算分配或设计规范要深刻得多，它触及了身份认同和归属感的根源问题。
评分这本书的学术野心非常大，它试图搭建一座连接美学理论、城市历史和当代政治哲学的桥梁。令我印象深刻的是，它并没有停留在对西方经验的重复论述，而是引入了大量非西方城市发展的案例，这极大地拓宽了我的视野。作者在探讨全球化背景下，地方特色如何被一种通用的、国际化的“精英美学”所吞噬时，分析得入木三分。他揭示了这种美学输出背后的权力逻辑——即接受这种标准，就意味着承认了某种经济和文化上的从属地位。我特别喜欢它对于“暂时的美”的讨论，比如那些为了短期活动或奥运会而紧急打造的景观，它们往往带着一种强烈的、脱离实际的虚假繁荣感，一旦活动结束，这种“政治性美景”便迅速凋敝，留下的是更深层次的资源错配和城市创伤。总而言之，这本书是一次对“城市美学”进行深度考古的旅程，它毫不留情地撕开了光鲜亮丽的表皮，让我们直视那些隐藏在光鲜之下的结构性不平等。
评分这本书的语言风格可以说是极其冷静和精准，但其蕴含的情绪却是暗流涌动的。作者似乎在用最客观的笔触，描绘着最不公平的现实。我尤其欣赏它在处理“公共空间的使用权”这一议题时的细致入微。它不仅仅是在谈论雕塑或建筑的风格，更是在探讨谁有权在城市中“停留”以及“以何种方式停留”。例如，城市中常见的反流浪汉钉子、带有棱角的长椅设计，这些都被作者作为极佳的案例来分析，它们如何通过设计语言，有效地将某些群体排除在“美的共享”之外。这些微小的设计决策，累积起来，就构成了排斥性的政治实践。这本书读完后，我去看城市里的任何公共设施，都会下意识地去寻找这些“沉默的法规”。它提供了一种“反向阅读”城市景观的工具，让人不再是被动地接受设计者强加的美好，而是成为一个积极的、具有批判性的城市观察者。这种知识的赋权感，是这本书带给我最宝贵的收获。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有