Textile Art of the Bakuba pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Schiffer Publishing

作者:Sam Hilu

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2002-11

价格:USD 39.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780764316852

丛书系列:

图书标签:

• Bakuba
• 纺织艺术
• 非洲艺术
• 刚果
• 传统工艺
• 文化遗产
• 图案设计
• 手工艺
• 艺术史
• 民族艺术

探索失落的纺织艺术：非洲刚果河畔的巴库巴王国编织史诗 一部深入非洲中部腹地，揭示一个辉煌失落文明的纺织技术、社会结构与精神信仰的重量级著作。 本书并非聚焦于“巴库巴纺织艺术”（Textile Art of the Bakuba），而是致力于描绘与这一艺术形式并存、相互影响，却又独立成篇的刚果河畔巴库巴王国（Kuba Kingdom）的早期历史、政治权力演变及其独特的生活美学。本书旨在通过对该地区口述历史、考古遗迹的交叉解读，构建一个清晰的社会图景，解释艺术品在不同社会阶层中的功能、流通与意义，而无需将焦点局限于纤维本身的技艺细节。 本书的视角聚焦于宏观的王国建构与权力的流动，而非微观的工艺细节。我们将探讨巴库巴王国（由多个核心部族如巴什朗、巴约卡、巴伊恩等组成）如何在17世纪至19世纪间，凭借其卓越的军事组织能力和灵活的贸易网络，崛起为中非最具影响力的政治实体之一。 第一部分：权力之源——从狩猎采集到王权的确立 本书开篇追溯了巴库巴人在今天的刚果民主共和国（DRC）中西部地区的早期迁徙与定居过程。我们详尽分析了“Nganga”（巫医/精神领袖）与“Mbudye”（精英密会组织）在权力结构形成初期的复杂关系。在这个阶段，物质财富的积累尚未完全转化为我们今日所理解的“艺术品”的市场价值，更多地体现为社会地位的隐形标识。 气候变迁与农业适应： 分析了当地的森林雨林环境如何塑造了早期的社会组织，以及对油棕和木薯等作物的依赖如何催生了初期的土地分配制度。 军事与政治统一： 详细梳理了九世纪至十六世纪间，关键的军事领袖如何通过征服与联盟，逐渐整合分散的氏族，建立起中央集权的早期模式。这一过程中的权力象征物，如特定的长矛、仪仗用具和象牙制品，被置于重点考察之列。 口述史诗的解读： 本书引入了对多位巴库巴部族“King List”的比较研究，尝试重建早期统治者的实际影响力范围，并评估这些历史叙事在维护现存权力合法性中的作用。 第二部分：宫廷与阶层——权力的物质化呈现 当巴库巴王国进入其黄金时代（约17世纪中叶），王权的高度集中催生了对视觉化权力展示的强烈需求。本书深入剖析了王室的物质文化，这些物质文化侧重于象征性的地位符号，而非日常用品的装饰。 我们将重点分析以下几种非纺织类的核心象征： 1. 权杖与仪仗器具： 研究了木雕的权杖、雕刻精美的头饰以及用于加冕仪式的特定服饰（强调皮革、珠饰和金属镶嵌而非纤维材料），分析其几何图案与王室谱系的对应关系。 2. 王室宝库（Kintinu）： 探讨了巴库巴国王（Kote a’Ngo）的私人宝库中收藏的稀有物品，这些物品往往是贸易的结果，包括来自东非的珠子、来自西方的金属器皿，以及从邻近族群获取的精美木雕。这些藏品如何定义了王室的至高无上性，及其在外交场合中的作用。 3. 社会分层与符号消费： 细致描绘了从国王到贵族（Ntong）、再到自由民和奴隶的社会等级划分。书中特别考察了贵族阶层如何通过定制的、高昂的仪式用具（如特定的面具或涂料）来区分自己与平民，这些用具往往涉及复杂的矿物颜料和稀有动物材料。 第三部分：跨界交流——贸易、宗教与外部影响 巴库巴王国并非一个孤立的文化实体。本书的后半部分探讨了该王国如何通过其地理位置，与外部世界进行复杂的互动，这些互动深刻地塑造了其社会结构和精神信仰，并间接影响了其物质文化的生产方向。 与葡萄牙和荷兰的早期接触： 分析了16世纪末期欧洲商人的到来如何改变了该地区的黄金、象牙和奴隶贸易路线，并导致了特定金属工具和装饰材料的流入。这些外来元素是如何被巴库巴社会“本土化”并融入既有权力叙事的。 巫术与精神世界的整合： 详细研究了巴库巴宇宙观中，疾病、预言与祖先崇拜的核心地位。我们关注了那些被认为具有魔法力量的物品——如用于驱邪的护身符（Nkisi，主要由木头、金属片和树脂构成）——它们在日常生活中扮演的角色，远超任何装饰性用途。 对“异域”物品的吸收与再创造： 探讨了当外来材料（如欧洲产的玻璃珠、金属扣件）进入巴库巴社会后，它们是如何被用于装饰传统的权杖、头饰或仪仗服饰，从而提升了原有仪式的庄重感，而非创造出全新的艺术形式。 结论：王国的衰落与遗产的重塑 本书最后分析了19世纪末期，欧洲殖民势力的渗透对巴库巴王国政治和社会秩序造成的冲击。随着传统权力结构的瓦解，那些曾经象征王室威严的物品的意义也随之转变。我们探讨了这些物品如何从活态的权力载体，逐步转化为人类学家和收藏家眼中的“民族志样本”，以及这一转变如何影响了我们今日对巴库巴历史的理解。 本书提供了一个关于中非一个强大王国的深度侧写，它关注的是权力、社会秩序、精神信仰如何相互交织，构建起一个复杂的文明史诗。读者将了解到，在王国的核心领域，木雕、金属器皿、口述传统和仪仗用品共同构成了其文化张力与荣耀的载体，而这些元素共同描绘了一幅远超纤维艺术范畴的刚果河畔文明图景。

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说实话，我最初对这本书的兴趣点在于它的地域独特性，但读完后，我发现它更重要的价值在于对“劳动”和“时间”的哲学反思。书中的章节对织布者每天、每月、每年所投入的时间进行了精确的估算，这些数字冰冷地摆在那里，却让人无比震撼。一件用于重要仪式的披风，可能需要一位工匠倾尽数年的光阴去完成，这本身就是一种对永恒的承诺。作者并没有浪漫化这种劳动，而是非常客观地展示了在物质匮乏的环境下，创造美本身就是一种生存策略。我非常赞赏作者在讨论图案“演变”时所采用的比较历史学方法。它不是简单地罗列不同时期的样式，而是深入探讨了政治变动、外来影响（比如殖民时期的引入的材料或图案）是如何像水流一样，缓慢而不可逆转地改变着艺术的形态。那些看起来最纯粹的传统图案，往往是经过了无数次抵抗、吸收和重塑的结果。这本书的结论部分尤其深刻，它探讨了当今全球化市场对这些传统工艺的冲击，引发了我对文化遗产保护的深思。

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拿到这本书时，我原本的期待是能看到一些精美的视觉图录，毕竟“艺术”二字放在书名里，总让人联想到咖啡桌读物。然而，这本书远远超出了那种肤浅的审美展示。它更像是一部严谨的社会人类学专著，只不过它的研究对象是纤维和染料。我尤其欣赏作者在处理材料来源和贸易网络时的细致入微。例如，书中花了大量篇幅追踪某种稀有植物染料的来源地，并将其与遥远的海岸贸易路线联系起来，这揭示了这些看似封闭的部落艺术背后，其实隐藏着一个庞大而复杂的跨区域经济体系。对我这种喜欢追溯“物”的生命轨迹的读者来说，这种深度挖掘是极其过瘾的。文字的节奏感把握得非常好，既有学术的精准，又不失叙事的流畅性，读起来完全不会感到枯燥。作者对技艺的描述达到了近乎“教学”的水平，对如何准备经线、如何使用特定工具进行纹理处理的描述，足以让一个非专业人士也能大致领会到其中的艰辛与智慧。这本书成功地将人类的创造力、环境的限制以及历史的偶然性，完美地编织在一起，构成了一幅宏大的文化图景。

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如果说有什么可以挑剔的地方，那就是这本书对于当代纺织艺术的关注略显不足。它的大部分精力都放在了对历史形态和古典技法的梳理上，这固然是它价值的核心所在，但对于想要了解这些传统如何在21世纪继续呼吸和演变的读者来说，可能需要寻找补充材料。然而，抛开这一点不谈，这本书在学术深度上是毋庸置疑的。作者对待材料的态度，简直是一种近乎宗教般的虔诚。他不仅分析了织物的最终形态，还对每一种纤维的生长、采摘、处理过程进行了详尽的描述，这使得整个文本充满了泥土的芬芳和劳作的汗水。我尤其欣赏作者在处理神话与现实交织的部分。书中清晰地阐释了在织造过程中，如何通过祈祷、禁忌和仪式来确保作品的“有效性”——即它不仅要美观，更要履行其社会和精神职能。这种对功能性和仪式性的深入挖掘，使得这本书超越了单纯的艺术史范畴，进入了信仰与物质世界交汇的广阔领域。它是一本需要你慢下来，细细品味的著作，每一次重读都会有新的发现。

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这本书简直让我对西非艺术的理解提升到了一个新的层次。虽然我最初是被那些复杂而富有活力的几何图案所吸引，但深入阅读后，我才意识到，这些织物不仅仅是装饰品，它们是历史、社会地位和宇宙观的载体。作者在描述肯特（Kente）布料的编织技术时，那种对经纬交错间蕴含的文化密码的解读，简直是神来之笔。我特别喜欢其中关于“口述历史”如何通过色彩的搭配和图案的重复被编码进纤维中的论述。书中详尽地展示了不同部族在纺织品中使用的特定符号——那些看似随意的线条和形状，背后都有着清晰的家族传承和精神寓意。举例来说，关于某个特定菱形图案的意义，书中给出了三种截然不同的解读，分别对应着权力的转移、季节的更迭和祖先的庇佑，这种多维度的诠释让阅读体验充满了探索的乐趣。书中的图片选取得极其精妙，高清晰度的特写镜头，让人仿佛能触摸到那些粗粝而精致的纤维纹理，那种古老的手工艺的温度似乎穿透了纸张。对于任何一个对民族志、材料文化或者纺织史感兴趣的人来说，这本书都是一本不可多得的珍宝，它不仅仅是知识的罗列，更像是一次深入特定文化灵魂的旅程。我常常在翻阅时，忍不住停下来，试图去解码那些沉默的丝线中所诉说的无声的故事。

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这本书的排版和装帧是我个人体验中非常亮眼的一点。它没有采用那种过度现代化的、冰冷的视觉风格，而是大量使用了米黄色的纸张和一种近乎手稿的字体，营造出一种沉静、古朴的阅读氛围，仿佛你真的在翻阅一本尘封已久的手抄本。在叙事风格上，它非常注重“地方感”的营造。作者经常会穿插一些田野调查时的场景描写，比如在炎热的正午，听着织机发出的有规律的“嗒嗒”声，与年迈的匠人进行漫长的对话。这些细节的处理，极大地增强了文本的可信度和代入感。我特别喜欢那些关于色彩象征意义的章节，它将颜色从单纯的光学现象提升到了符号学的层面。例如，某种深红色被描绘成是“土地的记忆与血液的印记”的结合体，这种富有诗意却又逻辑严谨的阐释，让我对色彩的感知都变得不一样了。对于想要了解非西方美学体系如何运作的读者来说，这本书提供了绝佳的思维模型，它教你如何用一种完全不同的逻辑去“看”一件艺术品，而不是用我们习惯的西方现代艺术的框架去套用。

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