Best Plays of Early American Theatr pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Dover Pubns

作者:Gassner J

出品人:

页数:716

译者:

出版时间:2000-6

价格:$ 22.54

装帧:Pap

isbn号码:9780486410982

丛书系列:

图书标签:

• 美国戏剧
• 早期美国戏剧
• 戏剧选集
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• 戏剧史
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• 戏剧

北美早期戏剧的辉煌：《开国元勋的舞台》 一部深入探索美国建国初期戏剧景观的权威著作 《开国元勋的舞台》并非对“Best Plays of Early American Theater”这一选集本身的概述或替代，而是一部致力于描绘美国独立前后，特别是十八世纪末至十九世纪中叶戏剧艺术蓬勃发展的宏大历史画卷。本书将目光聚焦于一个尚未完全脱离欧洲戏剧母体，却在本土经验和新大陆精神的催化下，艰难孕育出独特声响的文化领域。 本书的叙事核心在于揭示，在美国这个新兴的民主共和国的舞台上，究竟上演了何种类型的剧作，塑造了早期美国人的集体想象，以及这些演出如何反映了社会变迁、政治辩论和身份认同的探索。我们审视的不是已然定型的“经典剧目”，而是那些在波士顿、费城、纽约和查尔斯顿等新兴都市剧院中被反复搬演，具有强烈时代烙印的剧本、演出实践与观众反应。 第一部分：殖民地的阴影与革命的序曲 (1750-1790) 本部分追溯了美国戏剧的“史前时代”，即独立战争前夕，殖民地文化对英国戏剧的强烈依赖。我们深入分析了威廉·霍尔（William Hallam）于1752年首次在弗吉尼亚州建立的永久性剧院对北美文化版图的冲击。重点探讨了早期的本土创作者，如小约翰·杜兰（John Durang, Jr.）的表演家族以及乔治·坎普斯·法克斯（George Colman the Elder）等人在美洲的剧目改编和演出实践。 关键议题：爱国主义与审查制度的拉锯。 独立战争期间，戏剧扮演了至关重要的政治宣传工具。本书详细考察了“托利党”和“爱国者”双方如何利用舞台进行意识形态斗争。我们特别关注那些成功避开军事审查、以隐晦方式批评英军或颂扬乔治·华盛顿的独幕剧和讽刺小品。这些作品往往粗粝、直接，旨在鼓舞士气而非追求艺术上的完美。 第二部分：共和国的戏剧语言：风格与主题的本土化 (1790-1830) 共和国成立后，美国迫切需要一种“美国人自己的艺术”。本书详尽剖析了这一时期美国剧作家如何试图摆脱对莎士比亚和莫里哀的盲目模仿，转而从本国历史、风土人情中汲取灵感。 美国第一部具有里程碑意义的剧本研究： 我们超越了对《大桥》（The Contrast, 1787）的表面解读，深入挖掘了罗伊·阿·布朗（Royall Tyler）之后，其他致力于描绘美国社会风貌的剧作家的尝试。重点分析了“边疆剧”（Frontier Drama）的萌芽，探讨了早期美国剧作家对美国印第安人、黑奴以及西部拓荒者的刻板化描绘，以及这些描绘如何反映了新兴国家内部的种族与阶级焦虑。 歌剧与音乐剧的崛起： 在缺乏专业演员和高雅剧目的时代，歌剧（Opera）和轻歌剧（Ballad Opera）成为最受欢迎的娱乐形式。《开国元勋的舞台》揭示了早期美国剧院如何大量依赖具有本土风情的歌曲和舞蹈来吸引观众，特别关注费城和纽约在引入欧洲流行音乐剧方面所扮演的角色，以及本土作曲家如奥利弗·戴戈（Oliver Ditson）的早期尝试。 第三部分：梅洛德拉马的黄金时代与职业演员的诞生 (1830-1860) 本书的下半部分聚焦于工业化和城市化进程对剧场的影响。随着剧院建筑更加宏伟，观众群体日益扩大，戏剧的商业化运作开始成型。 通俗剧（Melodrama）的统治地位： 我们认为，通俗剧并非简单的艺术退化，而是服务于新兴中产阶级审美需求的文化现象。本书系统梳理了通俗剧的经典元素：极致的善恶对立、夸张的情感表达、对家庭和财产的反复强调，以及至关重要的“舞台奇观”（Spectacle）。重点研究了那些讲述道德寓言、强调美国传统美德的剧本，例如关于“饮酒误事”或“母亲的牺牲”的主题剧作。 黑脸模仿秀（Minstrelsy）的文化冲击： 这是一个不可回避且极具争议的文化现象。本书以严谨的学术态度，分析了黑脸模仿秀在数量上和影响力上如何主导了1840年代至1860年代的舞台。我们考察了这种表演形式对非洲裔美国人形象的固化，以及它如何同时成为白人中下阶层表达身份和焦虑的出口。我们不回避它对白人至上主义的推波助澜，但也探讨了早期黑人表演者（如威廉·亨利·莱恩）试图在这一框架内进行的微小抗争。 专业剧团与明星制度的建立： 随着剧院经理人（如P.T.巴纳姆的早期剧场运营模式）的出现，演员开始从地方性的业余爱好者转变为全国性的明星。本书考察了如伊丽莎白·贝蒂·史密斯（Elizabeth “Betty” Smith）等早期“大牌”女演员的职业生涯，她们的巡演路线和剧目选择如何定义了当时的美学标准。 总结：未被收录的遗产 《开国元勋的舞台》最终旨在证明，早期美国戏剧远比那些被后世挑选出的“最佳剧目”要复杂、多元和充满活力。它是一面镜子，映照出美国从殖民地心态向世界强国心态过渡时期的所有矛盾、希望与恐惧。本书提供了对早期剧本的文本分析、对剧院管理实践的商业考察，以及对观众社会学背景的深入探究，为理解美国文化身份的奠基提供了至关重要的舞台视角。这本书所讨论的剧目，大多因其强烈的政治性和时效性，未能进入后来的“经典”选本，但它们共同构建了美国戏剧的真实骨架。

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我最近正在做一个关于北美文化身份建构的研究项目，这本书恰好提供了无可替代的一手资料。让我印象最深刻的是，这批剧作（在我阅读的这本选集里）所呈现的**戏剧冲突的原始张力**。早期的剧作家们，面对的是一个全新的文化土壤，他们一方面想模仿欧洲的剧场传统，另一方面又急切地想表达“美国人”的身份认同，这种拉扯感在剧本的结构和主题中表现得淋漓尽致。比如，那些探讨宗教虔诚与世俗欲望冲突的段落，其处理方式比后来的作品要更直接、更不加修饰，透露着一种近乎原始的真诚。当我深入阅读其中关于边疆生活的描绘时，我甚至能“闻到”那种空气中弥漫的木材燃烧和泥土的气息。编辑组在选取剧作时，显然是下了苦功，避免了那些过于晦涩难懂的篇章，确保了即便是普通历史爱好者也能从中汲取营养。这套书的好处在于，它不是简单地罗列“经典”，而是提供了一幅完整的、多声部的早期戏剧图景，让你能看到不同地域、不同阶层是如何通过舞台进行自我对话和表达的。

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作为一名对舞台表演有着浓厚兴趣的业余爱好者，我一直致力于寻找能启发我想象力的文本。这本《Best Plays of Early American Theatr》在这一点上表现出色，它没有给我太多现代舞台技术的限制和框架，而是把舞台完全还给了文字本身。**阅读这些剧本，就像是进行了一次纯粹的“文学化”排练**。我发现，很多早期的舞台指示虽然简短，但却充满了对演员表演力的高度要求，它们侧重于角色的声音语调和情绪的自然流露，而非复杂的布景或机械设计。这迫使读者必须调动自己内心最深层的共情能力，去“看见”人物的动作和神态。其中一些喜剧桥段，虽然在今天看来节奏可能偏慢，但其讽刺的尖锐度却令人拍案叫绝，它们直指人性中的虚伪和盲从，这种跨越时代的洞察力是极其难得的。我甚至尝试对着镜子小声念诵了几段独白，那种腔调和韵律感，与我平时阅读的浪漫主义或现代主义剧作有着天壤之别，充满了历史的厚重感和一种独特的“新世界”的朝气。

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老实说，我平时很少涉猎这种“历史文献式”的选本，我更偏爱结构紧凑、主题明确的当代小说。但是，这套早期美国戏剧集成功地将我拉入了它的世界，它最打动我的是那种**朴素的、未被过度雕琢的美感**。这些剧本反映的社会问题，比如财富分配、新旧观念的冲突，放在今天看，依然具有强烈的现实意义，只是它们的表达方式更加含蓄和象征化。我特别欣赏选集中对不同时期剧作的穿插安排，这使得阅读体验充满了层次感，让你能清晰地追踪到“美国戏剧”这一概念是如何一步步从模仿走向自我定义的艰难过程。与那些晦涩难懂的学术著作不同，这本选集在保持学术严谨性的同时，做到了极佳的可读性。即便是对于初次接触这个领域的读者，也能迅速抓住核心脉络。这本书已经占据了我床头柜上最显眼的位置，每一次翻开，都能发现一些上次阅读时忽略掉的微妙之处，它像是一个沉默的向导，带领我探索了一片被历史尘埃掩盖的文学宝库。

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这本收录了早期美国戏剧的精选集，简直是戏剧爱好者的福音！我光是翻阅目录，那些久远的名字和剧名就足以让人心潮澎湃。首先，**从装帧和印刷质量来看**，它就展现出一种典雅的历史感，纸张的触感温润，装帧厚实，让人感觉捧着的不只是一本书，而是一段流动的时光。我特别欣赏编辑在选本时的用心，每一篇剧作的编排都非常讲究，不仅仅是剧本的堆砌，更像是精心策划的一场回顾之旅。你能够真切地感受到那个时代舞台艺术的萌芽与挣扎，那些早期的作品虽然在现代看来可能略显稚嫩，但其反映出的社会风貌和早期美国人的精神内核却是无比珍贵的。阅读过程中，我常常会想象当时的观众席是什么样的景象，他们是如何理解和接受这些初登舞台的故事。选本中对于每部剧作的背景介绍也处理得恰到好处，既提供了必要的历史语境，又不会过度解读，留下了足够的想象空间给读者自己去品味那些文字背后的时代情绪。对于那些希望深入了解美国戏剧根源的学者或爱好者来说，这本无疑是案头必备的参考书目，它提供的文本深度和广度，是其他零散出版物难以企及的。我甚至发现了一些在后世经典中能找到影子的人物原型和叙事结构，这无疑增加了阅读的乐趣。

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说实话，一开始我对“早期美国戏剧”这个概念是抱持着一丝疑虑的，总觉得那段历史可能会沉闷或者过于说教。但捧起这本书后，我的看法彻底被颠覆了。这套选集成功地捕捉到了那个时代声音的复杂性——它既有对新大陆理想的澎湃歌颂，也有对殖民地生活困窘的尖锐讽刺，甚至还有一些令人意想不到的通俗喜剧元素。**我尤其着迷于那些剧作中所展现的语言魅力**。早期的英语在很大程度上保留了更接近莎士比亚时代的一些句式和词汇的古朴感，但同时又开始融入美洲大陆特有的粗粝和直接。阅读这些对话，就像是聆听一场跨越时空的语言考古。我发现，即便是那些结构相对简单的短剧，其人物动机和冲突设置也相当精妙，它们并非是为了迎合现代的娱乐标准而存在，而是如实地反映了当时社会阶层的微妙关系以及对自由与秩序的永恒探讨。这本书的排版也十分友好，即便是长篇的对白也不会让人感到视觉疲劳，这对于沉浸式阅读至关重要。它真的让我体验到，艺术的生命力不在于时间的久远，而在于其内核是否触及了人性的普遍真理。

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