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☆☆☆☆☆

出版者:Perseus Distribution Services

作者:Storr, Robert

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:1991-6

价格:$ 28.25

装帧:Pap

isbn号码:9781558592506

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
• 艺术史
• 菲利普·古斯顿
• 抽象表现主义
• 具象绘画
• 美国艺术
• 20世纪艺术
• 艺术评论
• 自传
• 绘画技法

好的，这是一份关于一本名为《荒野求生指南》的图书简介，该书内容与菲利普·古斯顿（Philip Guston）无关。 --- 图书名称：《荒野求生指南：从零开始的野外生存手册》 作者： 艾伦·斯通（Alan Stone） 出版社： 探险家文化出版社 页数： 680页 装帧： 精装附赠防水地图与工具索引卡 --- 内容简介 《荒野求生指南》是一本集结了数十年野外经验、融汇了全球顶尖生存专家的智慧结晶的百科全书式指南。它不仅仅是一本“遇到麻烦时才翻阅的工具书”，更是一本关于人与自然深度对话的实践哲学。无论您是经验丰富的探险家、热爱户外运动的周末背包客，还是对自然心存敬畏的城市居民，本书都将是您最可靠的伙伴，确保您在任何极端环境下都能保持冷静、做出明智的决策，最终安全返航。 本书结构严谨，逻辑清晰，覆盖了从基础准备到极端情况应对的每一个关键环节。作者艾伦·斯通以其独特的叙事风格和无可挑剔的专业性，将复杂的生存技能转化为易于理解和操作的步骤。 第一部分：准备与心智构建（The Foundation: Mindset and Preparation） 生存的真正战场往往始于头脑。本部分深入探讨了“生存心态”的重要性，强调了在压力下保持镇定、积极解决问题的能力。 1. 生存的“三法则”与优先级排序： 详细解析了生存的黄金法则（如“三的法则”——三分钟无氧气、三小时失温、三天无水、三周无食物），指导读者如何快速评估现场，建立行动优先级。 2. 装备的哲学： 不推销昂贵品牌，而是教导读者如何根据环境、预算和任务需求，选择最核心、最可靠的生存工具。内容包括刀具的选择与维护（碳钢与不锈钢的对比）、火种的多样化储备（从镁棒到放大镜）以及服装系统的层次穿搭法。 3. 地理与环境适应： 教授如何阅读天气预报的微妙变化，理解不同地理环境（高山、沙漠、热带雨林、北极苔原）下的独特风险与机遇。 第二部分：庇护所与热能管理（Shelter and Thermal Regulation） 失温是野外非创伤性死亡的首要原因。《荒野求生指南》用了极大的篇幅来阐述如何利用现有资源构建高效的临时庇护所，并管理身体热量。 1. 动态庇护所构建技术： 介绍了几十种庇护所类型，包括经典的A字形框架、倾斜式斜坡（Lean-to）、以及针对特定气候（如雪地下的雪洞、雨林中的吊床式平台）的快速构建法。书中特别强调了地基隔潮和屋顶导水的重要性。 2. 火：生命的引擎： 火不仅提供温暖，还是净化水源、烹饪食物、驱赶野兽和发出信号的关键。本章细致地分解了生火的科学：燃料的三要素（引火物、火绒、燃料木）的识别、采集与干燥技术。书中包含了利用电池、弓钻、手摇钻等多种引火方式的详细图解和实操技巧。 3. 失温与中暑的临床识别与急救： 区分轻度、中度和重度失温/中暑的体征，并提供即时的体温调节策略，包括如何利用反射材料、挖掘浅坑进行避风。 第三部分：水资源获取与净化（Water Sourcing and Purification） 人体对水的需求是即刻的。本部分致力于提供最全面、最可靠的水源获取和净化方法，确保饮水安全。 1. 寻找水源的艺术： 教授识别植被信号、跟随动物踪迹、以及利用地形和地质构造（如岩石裂缝、干涸河床下的潮湿沙层）来定位地下水。 2. 蒸馏与过滤技术的实践： 详细介绍了太阳能蒸馏器（Solar Still）的制作，以及简易的自然过滤系统（使用木炭、沙子、砾石和布料）的层级构建。书中对化学净化（碘片、氯片）的使用剂量和时效性进行了精确说明，并对比了沸水消毒的最佳时间。 第四部分：食物搜寻与安全摄入（Foraging and Safe Consumption） 在生存情境中，食物是次要的，但长期生存则离不开能量补充。本部分侧重于识别、采集和安全处理野生食物。 1. 可食用植物的“通用法则”： 并非所有可食用的植物都能被简单分类。本书提供了一套系统的“通用识别测试法”（如避免乳白色汁液、避免刺鼻气味等），并重点介绍了全球常见且高热量的“生存基石植物”（如蒲公英、车前草、某些蕨类植物的根茎）。特别提醒： 坚决摒弃任何未经验证的野生蘑菇和浆果。 2. 野外捕猎与陷阱制作： 侧重于低能耗的捕猎技术，如圈套（Snaring）和活套（Trapping）的设置。书中提供了多款针对不同体型猎物的陷阱模型图解，并强调了遵守当地法律法规的重要性（即使在紧急情况下）。 3. 昆虫作为蛋白质来源： 探讨了蚂蚁、蚱蜢、白蚁幼虫等昆虫的营养价值，以及如何通过煮沸或烘烤消除寄生虫风险。 第五部分：导航、信号与救援（Navigation, Signaling, and Rescue） 知道如何被找到，与知道如何生存同等重要。 1. 无器械导航： 深入教授如何使用太阳、月亮、星星（北极星的定位）、影子棒法进行精确的方位判断，以及如何利用自然特征（如苔藓的生长方向、树枝的分布）进行粗略定位。 2. 国际求救信号标准： 详细阐述了地面信号（SOS的地面构图）、烟雾信号（使用不同材料制造黑烟或白烟的时机）以及声音信号（三声一停的国际标准）的制作和应用。 3. 紧急医疗处理： 简明扼要地处理了野外最常见的创伤：严重出血控制（压力点与止血带的应用）、骨折固定、以及处理蛇虫咬伤和严重的水泡。 --- 《荒野求生指南》 不仅传授技能，更培养尊重自然、审慎规划的生存态度。它是一个面向未来的承诺：无论世界如何变化，人类都有能力依靠智慧和双手，适应环境，并最终战胜挑战。本书的详尽图解和跨学科知识整合，使其成为全球生存爱好者书架上不可或缺的基石。

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这本书的行文结构，坦白说，有点像是在一个充满谜团的迷宫里徒步，你永远不知道下一转角会遇到一个哲学思辨的死胡同，还是会豁然开朗地瞥见一丝关于创作本质的光亮。我反复咀嚼了其中关于“笨拙的美学”的那几页，那段论述简直是颠覆性的。它没有回避艺术家作品中那种令人不安的、粗砺的、甚至可以说是“丑陋”的部分，反而将其提升到了一个理论的高度。作者似乎在暗示，真正的洞察力往往潜藏在那些被主流艺术史刻意忽略或轻视的边缘地带，那些未经打磨、充满瑕疵的表达，才是最接近真实存在状态的载体。我读到那里时，忍不住停下来，望向窗外那些日常的、被忽略的景象——比如路边堆放的废弃木料，或者雨后积水中晃动的霓虹倒影——突然间，那些平日里习以为常的物象似乎披上了一层奇特的、带有戏剧性的光芒。这种“发现”的能力，这种将平凡物转化为具有情感重量的符号的能力，是本书最令人敬佩的成就之一。它教导的不是如何去看，而是如何“感受”到事物内在的重量与荒谬。

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读罢全书，我最大的感受是一种被“挑战”后的满足感。这本书拒绝提供简单的答案或肤浅的赞美。它像一面多棱镜，将艺术家的复杂性、其作品中的矛盾性以及时代背景的荒谬性，以一种近乎残酷的清晰度反射出来。作者的论证逻辑是严密而多层次的，但其表达方式却充满了非线性的张力，使得阅读过程始终保持着一种警觉状态。它迫使我不断地回顾、质疑，并重新审视自己原有的偏见和理解。尤其是关于“幽默与悲剧的边界”那部分的探讨，真是精彩绝伦。它揭示了艺术家是如何利用夸张和滑稽来包裹最深沉的痛苦和对现实的无力感，这种“强颜欢笑”背后的巨大能量，被作者描绘得淋漓尽致。这本书最终留给读者的，不是一堆固定的知识点，而是一种更精细、更具韧性的观察世界的方式，一种面对复杂性时不轻易退缩的勇气。

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初翻开这本书，那种沉甸甸的质感就让人心头一震，仿佛捧着一块来自时间深处的矿石。装帧设计本身就是一种宣言，那种粗粝的、近乎原始的纸张纹理，以及低饱和度的色彩调配，无声地诉说着某种对现代浮华的抗拒。我尤其欣赏作者在引言部分采取的叙事策略，它不是那种教科书式的、面面俱到的铺陈，反而像是在一个昏暗的画室里，突然被艺术家本人拽着衣领，直接投入到他创作心绪最核心的漩涡之中。那种语言的密度和跳跃性，初读时颇有些令人措手不及，仿佛空气中弥漫着松节油和陈年颜料混合的气味，需要时间去适应这种独特的“嗅觉”。更妙的是，作者对于“意象”的解构与重塑，展现出一种近乎病态的专注力。他没有急于给出明确的符号解读，而是让那些反复出现的、带着诡异幽默感的形象——那些扭曲的鞋子、滑稽的灯泡、笨拙的卡通人物——在读者的脑海中自行发酵、变异。这种阅读体验，与其说是被告知知识，不如说是一场深度的、近乎冥想式的感官渗透。它要求读者放下固有的审美框架，去接受一种更接近梦呓、更贴近潜意识的表达逻辑，这种挑战性，恰恰构成了其魅力所在。

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全书的节奏感把握得极其老道，它绝非那种平铺直叙的传记或评论，而更像是一部精心编排的交响乐。时而低沉，时而喧闹，时而又陷入一种令人窒息的静默。特别是在讨论那些关键的转变期时，作者使用了一系列非常个人化、甚至略带诗意的比喻来描述艺术家心境的动荡。比如，他描述某次创作瓶颈时，用到了“像被困在一块融化的蜡烛里，既无法塑形也无法熄灭”这样的句子，这种形象的精确性和情感的穿透力，让人感到一种强烈的代入感，仿佛自己也一同经历着那种煎熬的挣扎。这种写法，巧妙地规避了纯粹学术分析的干瘪，使作品的解读过程本身变成了一种富有感染力的叙事体验。读者不再是旁观者，而是被拉入了一个共享的焦虑场域。这种对内在体验的尊重和挖掘，使得这本书超越了一般的艺术鉴赏范畴，触及了人类在面对创造的孤独与不确定性时，所共有的心理底色。

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这本书的价值，很大程度上体现在其对“语境”的构建上。它没有孤立地看待艺术家的作品，而是将其置于一个错综复杂的文化与时代背景之下，但这种处理手法异常高明，因为它避免了生硬的时代口号式解读。作者似乎非常擅长捕捉那些隐藏在时代肌理下的细微震动——那些不易察觉的社会情绪、大众文化的潜流，以及艺术圈内部微妙的权力流动。通过对这些“背景噪音”的敏锐捕捉，作者成功地解释了为何某些作品会在特定时刻爆发出如此强烈的、令人不安的回响。我特别欣赏其中关于媒介变迁如何影响视觉语言的那一章节，它探讨得非常深入，展示了从一种媒介向另一种媒介过渡时，思维惯性如何被打破，以及艺术家如何被迫或主动地去重新校准他们的感知系统。这种跨媒介的洞察力，让读者得以跳出单一的绘画或雕塑的框架，以一种更宏观的、关于“图像生产”本身的视角来审视艺术史的演进。

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