Richard Pousette-Dart pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Random House Inc

作者:Hunter, Sam/ Kuebler, Joanne M. (EDT)/ Pousette-Dart, Richard/ Kuebler, Joanne M.

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2006-2

价格:CDN$ 110.00

装帧:HRD

isbn号码:9788876241550

丛书系列:

图书标签:

抽象表现主义
抽象艺术
美国艺术
绘画
现代艺术
艺术家
艺术史
20世纪艺术
普赛特-达特
艺术作品

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具体描述

This groundbreaking volume on Richard Pousette-Dart is the most comprehensive publication on his painting to be published since the artist’s death. It provides fresh insights into his oeuvre by five outstanding, contemporary art historians, who have interpreted the artist’s creative output from the 1930s to 1992.

Richard Pousette-Dart, one of the founding members of the New York School, created paintings, drawings, sculptures, and journals for over sixty years. The youngest member of the first generation of American Abstract Expressionists, Pousette-Dart shared with his fellow artists’ interests in psychology, myth-making, anthropology, and both African and American tribal art. Along with Pollock, Rothko, de Kooning, Motherwell, and others, Pousette-Dart created the art movement known as The New York School.

This book presents the evolution of Richard Pousette-Dart’s styles and philosophy and provides an in-depth look at his ever-evolving painting techniques.The essays focus on his major themes and periods, and include his contributions to the complexity of the intellectual and stylistic language of the Abstract Expressionist movement.

《寂静的几何学：二十世纪中叶抽象表现主义的形而上学探寻》作者：艾伦·斯特拉顿出版社：普林斯顿大学出版社出版年份： 2018年 --- 内容简介：《寂静的几何学：二十世纪中叶抽象表现主义的形而上学探寻》是一部深度聚焦于1940年代至1960年代美国艺术史核心议题的学术专著。斯特拉顿教授以其严谨的治学态度和对艺术本体论的深刻洞察，系统梳理了二战后抽象表现主义思潮内部，尤其是在“行动绘画”与“色域绘画”之间，那股试图超越纯粹视觉经验，触及存在本质的哲学暗流。本书并非对单一艺术家的传记式回顾，而是将目光投向整个艺术群落，探究他们在战后文化真空与冷战焦虑下，如何通过画布这一媒介，构建起一套属于自己的“宇宙秩序”与“内在景观”。全书分为六个主要部分，层层递进，构建出一个复杂而精妙的理论框架。第一部分：废墟上的重构——历史语境与主体性的危机本部分首先将读者置于二战结束后的时代背景下。斯特拉顿强调，抽象表现主义的兴起，不仅仅是艺术风格的更迭，更是对欧洲现代主义（特别是立体主义和超现实主义）遗产的“断裂与继承”的复杂回应。作者详细剖析了欧洲哲学，特别是海德格尔现象学和早期萨特的“存在与虚无”对纽约画廊中知识分子的影响。他认为，艺术家们面对的不是一个充满确定性的世界，而是一个主体性遭受重创的“废墟”。因此，绘画不再是描绘外部世界，而是成为一种证明“我在场”的迫切行为。作者通过对早期德·库宁（Willem de Kooning）作品中撕裂与重组的笔触分析，揭示了这种主体性如何在运动和物质性的对抗中寻求暂时的平衡。第二部分：行动的痕迹与时间的凝固本章深入探讨了“行动绘画”（Action Painting）的核心——身体与画面的互动关系。斯特拉顿挑战了将杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的滴画简单归类为“偶然性”或“潜意识涂鸦”的传统看法。他提出了“时间刻度”的概念，认为波洛克通过滴洒和倾倒，实际上是在画布上记录了其身体在特定时空中的轨迹、速度和能量释放的完整过程。这是一种对时间的物理化处理。作者引入了法国哲学家亨利·柏格森关于“持续性”（Durée）的理论，论证了滴画并非瞬间爆发的灵感，而是艺术家将“持续的时间流”压缩并固定在二维平面上的努力。他对比了波洛克和克莱因（Franz Kline）厚重、近乎雕塑感的黑白笔触，指出二者虽风格迥异，但都致力于在“完成”与“未完成”之间，捕捉到一种持续的、未消散的“能量场”。第三部分：尺度的政治学——巨幅画布的召唤《寂静的几何学》尤为关注抽象表现主义对画布尺度的革命性突破。斯特拉顿认为，将画布扩大至完全吞没观看者视野的举动，绝非简单的夸张，而是一种深刻的“空间政治”宣言。巨幅作品（如巴尼特·纽曼的“拉链”）迫使观众放弃传统的欣赏距离，进入到作品所构建的“场域”（Field）之中。作者详尽分析了纽曼对于“崇高”（Sublime）的追寻，并将其与康德的美学理论进行细致的对照。在纽曼的观念中，空白的巨幅空间并非虚无，而是等待被定义的“原始状态”，画布上的单线条或色块，成为人类在无限面前竖立起来的“纪念碑”，是有限主体对无限性的庄严致敬。第四部分：色彩的内在光芒——色域的冥想性转向本书的第四部分将焦点转向了以马克·罗斯科（Mark Rothko）和克利福德·斯蒂尔（Clyfford Still）为代表的“色域绘画”（Color Field Painting）。斯特拉顿认为，色域绘画是对行动绘画激烈身体性的反向操作，它倾向于内省、沉思，并寻求通过色彩的纯粹性来引发形而上的共鸣。他深入探讨了罗斯科如何使用多层透明颜料堆叠，创造出仿佛在画布深处“呼吸”或“发光”的效果。作者指出，罗斯科的目标是创造一个“戏剧性的瞬间”，但这个戏剧并非情节冲突，而是观众与色彩之间产生的“精神接触”。这种接触，如同教堂中的光影，旨在引导观者进入一种近乎宗教体验的状态，探讨人与神性、生与死的终极议题。第五部分：物质的语言——媒介的诚实性与去除本章探讨了抽象表现主义对媒介本身的批判性反思。斯特拉顿细致考察了艺术家们如何处理颜料、画布和画框——这些传统艺术的“附属品”。他分析了海伦·弗兰肯塔勒（Helen Frankenthaler）的“浸染法”（Soak Stain），认为这种技法是对传统厚涂媒介的“去物质化”尝试，使颜料渗入棉布的纤维结构中，模糊了绘画与非绘画的界限。这被视为对艺术“物件性”的挑战，艺术家试图让作品回归到其最基本的存在状态，即“色彩的事件”本身，而非“颜料的堆积物”。第六部分：回响与遗产——抽象表现主义的非线性传播最后一部分将视角从1950年代的美学中心转移，考察了抽象表现主义对后续艺术运动（如极简主义和后绘画性抽象）的深远影响。斯特拉顿强调，尽管波普艺术试图“回归表象”，但其对商业图像的挪用，其内在逻辑依然是对抽象表现主义所确立的“艺术自主性”的一种激烈反动和继承。本书最终总结道，抽象表现主义的真正遗产不在于其视觉风格，而在于它成功地将艺术创作场所从外部世界彻底转移到了艺术家的内在精神领域，为后世所有探索“观念性”和“体验性”的艺术实践铺平了道路。《寂静的几何学》以其详实的文献考证、跨学科的理论视角，以及对艺术作品背后哲学意图的精准把握，为读者提供了一个理解抽象表现主义运动复杂性的权威指南。它不仅是艺术史学家必备的参考书，也是所有对二战后西方文化心智史感兴趣的学者的重要读物。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的收藏价值，远超其作为艺术图册的实用功能。我发现，每一次拿起它，我都会被那些微妙的色彩“振动”所吸引。Pousette-Dart 的世界里，没有纯粹的黑色或白色，一切都是光与影在不同物质上的折射和混合。那些偏爱鲜明对比或叙事性抽象的观众，或许会觉得他的作品有些“晦涩”，但正是这种克制和内敛，造就了作品持久的魅力。这本书的印刷质量，特别是对色彩的还原度，非常出色。我注意到，在处理那些非常淡的、乳白色的层次时，印刷商没有出现任何色阶断裂或油墨泛滥的情况，保持了原作那种近乎透明的质感。这对于表现 Pousette-Dart 那些光线感极强的作品至关重要。我甚至可以想象，如果能在原作前驻足一小时，感受到的那种空间感和空气流动，这本书也以一种高精度的方式将其“冻结”在了纸上。它不仅仅是记录，更是一种对艺术家精神核心的成功转译。

评分☆☆☆☆☆

与其说这是一本关于 Pousette-Dart 的画册，不如说它是一部关于“观看”的教材。他的画作，特别是那些后期的圆形或椭圆形构图，拒绝提供一个明确的焦点或叙事出口，它们要求观者主动投入自己的感知力去填补空白，去感受那种内在的涌动。这本书在编排上似乎有意遵循了这种哲学：它没有用大量的文字评论来主导读者的理解，而是让作品本身说话。那些精选的、近乎特写的高清图片，放大了画布表面的细节——颜料的肌理、刮痕的路径、色彩的渗透边界——这些都是在普通画廊灯光下难以察觉的“秘密”。这种对物质性的强调，让我联想到他早期对自然形态的痴迷，那种将画布视为生命体的态度。对于那些厌倦了被过度解读的艺术书籍的读者而言，这本书提供了一种久违的、纯粹的视觉对话体验，它鼓励你放下知识，仅仅凭借眼睛和心灵去感受艺术的原始力量，这是一种非常成熟和自信的编辑手法。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的出现，彻底颠覆了我对“自成一派”的抽象艺术家的固有印象。Pousette-Dart 的创作路径，仿佛是一条孤独的羊肠小径，他似乎不太在意外界的喧嚣和潮流的更迭。这本画册忠实地记录了这种坚持和探索。我最欣赏的是他作品中那种近乎雕塑感的绘画方式，那些颜料的堆积，绝不是敷衍了事，而是带着强烈的物质性，仿佛要从二维平面中挣脱出来，成为三维的实体。书中收录的一些早期素描和未完成稿，尤其引人入胜，它们揭示了那些最终的、高度精炼的抽象形式是如何从早期的具象探索中一点点提炼出来的。这种“提纯”的过程，是任何肤浅的介绍都无法传达的。这本书的选篇非常精妙，跨越了他数十年艺术生涯的关键节点，让你清晰地看到他如何一步步摆脱早期的影响，最终找到那个属于他自己的，近乎“永恒”的视觉语言。对于渴望深入理解一位大师如何进行长期、不妥协的艺术实验的读者来说，这本画册无疑提供了宝贵的线索。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本关于 Pousette-Dart 的画册，给我的感受更像是一次漫长而深沉的冥想之旅，而不是对艺术史的快速浏览。我发现，欣赏他的作品需要极大的耐心，你不能指望一眼就洞察其全貌。他的后期作品，那些近乎光晕般围绕着中心的结构，简直是视觉上的催眠术。那些微妙的边缘处理，使得图像的边界变得模糊不定，让你分不清哪里是物体，哪里是空间，哪里是纯粹的光。这本书很好地捕捉了这种“消融”的美学。我记得有一幅作品，看上去像是一块被反复打磨的玉石，颜色层次之丰富，简直令人难以置信，仿佛艺术家是用时间而不是颜料在作画。与那些充满爆发力的抽象表现主义前辈们相比，Pousette-Dart 的作品更内敛，更注重内在的共振。这本画册的排版设计也相当高明，它没有采用那种填满页面的方式，而是给每幅作品留下了足够的“呼吸空间”，这使得每一张图片都能独立地散发其独特的气场，互不干扰，各自为王。这种留白的处理，本身就是对艺术家作品精神的一种致敬。它成功地将一种需要沉浸式体验的艺术，转化成了可以反复品味的纸本媒介。

评分☆☆☆☆☆

这本画册，简直是视觉的盛宴，让人仿佛置身于一场色彩与线条的狂欢之中。 Pousette-Dart 的作品总是带着一种独特的韵律感，那些看似随意的笔触，实则蕴含着深思熟虑的结构。我尤其着迷于他如何处理光影，那种光线似乎不是从外部照射进来，而是从画布深处自然涌现的，带着一种近乎宗教般的神秘感。翻阅这些图像，我常常会停下脚步，仔细辨认那些微妙的色彩过渡——它们不是简单的叠加，而是像有机体一样相互渗透、呼吸。特别是那些早期抽象的作品，那些斑驳的、几乎是泥土般的纹理，让人联想到大地深处的秘密，又像是宇宙初开时的混沌状态。这本书的装帧也极为考究，纸张的质感很好地还原了原作的肌理，使得即便是印刷品，也能感受到颜料堆叠的厚重感。对于任何热衷于抽象表现主义，或者只是单纯热爱绘画艺术的人来说，这本书都是一个不可多得的珍藏。它不是简单地展示作品，更像是在引导我们重新学习如何“看”一幅画，如何去感受颜料与画布之间无声的对话。它让我对“形式美学”有了全新的理解，那种在看似混乱中寻找秩序的艺术追求，令人肃然起敬。

评分☆☆☆☆☆