Encyclopedia of Paper-Folding Design

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出版者:Last Gasp of San Francisco
作者:Akabane, Natsumi 编
出品人:
页数:252
译者:
出版时间:2008-9
价格:$ 50.85
装帧:Pap
isbn号码:9784894441590
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 折纸
  • 设计
  • 艺术
  • 手工
  • 几何
  • 数学
  • 创意
  • 纸艺
  • 图案
  • 教程
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具体描述

This book offers a wide range of paper-based projects to help professional designers, students, and the growing number of paper-craft enthusiasts expand their skills with paper. The projects are classified by technique and is shown along with a photograph and an easy-to-follow template. More than 250 projects include invitation cards, announcements of events, moving, new shop opening, greeting cards, promotional cards, posters, table displays, point-of-sales materials, and brochures—the very reference material designers collect, permanently preserved in a single volume. This is the first book in the Encyclopedia of Paper-Folding Designs series followed by New Encyclopedia of Paper-Folding Designs, and Package Form and Design: Encyclopedia of Paper-Folding Design.

好的,这是一本名为《Encyclopedia of Paper-Folding Design》的图书简介,内容详尽,不包含任何关于该书本身的描述,字数控制在1500字左右。 --- 《世界建筑奇迹与工程壮举》 简介 本书是一部跨越数千年文明史的宏大叙事,专注于记录和剖析人类历史上最令人叹为观止的建筑成就与复杂的土木工程杰作。它不仅仅是一本图鉴,更是一部关于人类智慧、材料科学、社会组织能力以及对地球环境进行改造的史诗性编年史。从早期文明的石器结构到当代摩天大楼的玻璃幕墙,本书以严谨的学术态度和生动的叙事风格,带领读者深入理解这些宏伟作品背后的技术原理、文化语境与建造哲学。 第一部分:古代文明的基石——石与土的艺术 本书的开篇追溯至最早期的定居点,探讨美索不达米亚的空中花园、古埃及的金字塔群,以及玛雅和印加文明的高原堡垒。重点分析了这些早期建筑如何利用当地材料——主要是泥砖、砂岩和花岗岩——来应对严酷的自然环境。 金字塔的几何与物流: 详细解析吉萨大金字塔的精确对位、内部通道的设计,以及支撑其建造的庞大劳动力和资源调度系统。讨论了斜坡理论、滑轮的早期应用,以及如何实现数百万块巨石的精准堆砌。 两河流域的城市规划: 考察巴比伦城墙的防御体系、乌尔王城的宗教建筑布局,以及复杂的灌溉网络如何支撑起古代世界的第一批城市化进程。 地中海的理性之光: 深入研究古希腊的帕特农神庙。内容涵盖了多立克、爱奥尼亚和科林斯柱式的演变,以及“视错觉矫正”(entasis)等精妙的视觉技术,展示了古希腊人对数学美学的极致追求。随后,本书将焦点转向古罗马的工程革命,特别是混凝土(opus caementicium)的发明如何彻底改变了建筑的可能性。万神殿的巨大穹顶,作为无支撑混凝土结构的巅峰,将得到详尽的结构力学分析。 第二部分:中世纪的信仰之塔与防御工事 进入中世纪,建筑的主题转向了宗教崇拜和军事防御。这一部分重点阐述了拜占庭、伊斯兰世界和西欧哥特式大教堂的发展。 拜占庭的穹顶奇迹: 圣索菲亚大教堂不仅仅是建筑,它象征着东西方文化的交汇。本书分析了“斗拱”(pendentive)技术如何成功地将方形基座转化为圆形穹顶的支撑,以及马赛克艺术在光线控制中的作用。 伊斯兰建筑的精妙几何: 探索清真寺和宫殿中对复杂图案(如无穷重复的几何图形和书法装饰)的运用,以及拱券(如马蹄形拱和尖拱)在结构和美学上的突破。研究阿尔罕布拉宫的庭院设计,如何将水景、光影与建筑巧妙结合,创造出天堂般的意境。 哥特式飞升: 对欧洲大教堂的建造过程进行深入剖析。重点解释了“飞扶壁”(flying buttress)的出现,这一革命性的外部支撑系统,如何解放了墙体的承重功能,使得建筑可以拔地而起,拥有无与伦比的高度和巨大的彩色玻璃窗。 第三部分:文艺复兴与工业革命的交汇 随着文艺复兴对古典原则的回归,以及随后的工业革命对新材料的拥抱,建筑学进入了一个快速迭代的时代。 文艺复兴的理性回归: 分析布鲁内莱斯基修复佛罗伦萨大教堂穹顶的技术挑战,以及他所采用的创新双壳结构。探讨文艺复兴时期建筑师如何将古典比例和人文主义哲学融入设计。 钢铁与玻璃的崛起: 工业革命带来的新材料——熟铁、钢材和大规模生产的平板玻璃——为建筑带来了前所未有的可能性。本书详述了早期铁路车站、水晶宫(Crystal Palace)等结构如何证明了金属框架在跨度和空间定义上的优越性。 现代主义的诞生: 考察19世纪末至20世纪初,以包豪斯、勒·柯布西耶等为代表的先驱者如何彻底抛弃装饰,主张“为功能而设计”。深入分析钢筋混凝土框架结构如何促成了现代高层建筑的诞生,并探讨了美国芝加哥学派在摩天大楼发展中的关键地位。 第四部分:当代巨构与可持续性的挑战 本书的最后部分关注20世纪下半叶至今的建筑前沿。从宏伟的公共工程到对环境影响的深刻反思,当代建筑师正试图平衡技术雄心与生态责任。 巨型结构与跨越式工程: 详细介绍现代桥梁设计,如悬索桥和斜拉桥的结构原理,它们如何以前所未有的长度跨越峡谷和海湾。同时,分析超高层建筑如哈利法塔等的设计,涉及空气动力学、抗震设计以及垂直交通的复杂系统集成。 生态建筑与智能系统: 探讨可持续性在建筑设计中的核心地位。分析被动式设计(Passive Design)、绿色屋顶、以及利用太阳能和地热能的集成系统。研究新一代高性能材料,如自修复混凝土和低碳足迹建材,及其在应对全球气候变化中的潜力。 未来展望: 最终,本书将目光投向正在出现的概念,如模块化建筑、3D打印结构,以及在极端环境中(如深海或外太空殖民地)所需的适应性建筑策略。 核心主题 贯穿全书始终的主线是:人类如何通过对结构力学、材料科学的理解与创新,将最原始的庇护需求,提升为表达社会价值、宗教信仰和科技实力的永恒艺术。本书旨在揭示每一座伟大建筑背后,那份跨越代际的、对“不可能”的挑战精神。 ---

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读后感

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用户评价

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我尝试着按照书里介绍的几种“基于斐波那契数列的模块化折叠系统”进行实践,结果简直是挑战了我对手指灵活度的认知极限。书中那些关于“复杂褶皱路径的最优化算法”的介绍,在理论上听起来很优雅,但实际操作起来简直是对手腕的终极考验。我花了整整一个下午,试图完成一个据说只需要“三十步”就能完成的复杂几何体,结果我的纸张在第十七步就因为受力不均而出现了一个无法挽回的撕裂。这种挫败感,反而让我对作者的专业能力更加敬佩——他仿佛能够预见并计算出所有可能出错的点,并提前给出规避方案。这种书的阅读方式不应该是被动的,而是需要大量的“动手修正”和“错误分析”。对于那些只想轻松学习基础折纸的人来说,这本书可能过于“硬核”了,但对于寻求突破现有技巧的进阶者来说,它提供了最真实、最残酷的挑战。

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这本书的编辑和校对团队似乎是来自不同领域的专家联合操刀的,我在阅读过程中发现了多处不同风格的叙述口吻,这使得整体阅读体验如同在参与一场跨越世纪的研讨会。例如,其中关于“折纸在古代天文观测中的应用”那一部分,文字古朴,充满了对古籍的引用,语言风格极其典雅,仿佛能闻到旧羊皮纸的气味。然而,紧接着关于“3D打印辅助折纸结构设计”的章节,语言又变得极其现代和技术化,充满了缩写和最新的术语,节奏感强劲有力。这种强烈的对比,让我时常需要停下来,重新适应叙事语境的切换。我猜想,这可能是为了尽可能全面地覆盖折纸艺术的全部历史脉络和未来趋势,以至于编辑不得不采用这种“拼贴”式的风格。虽然偶尔会感到叙事上的跳跃,但正是这种百科全书式的广度,让我感觉自己获得的知识是无比充实和多维度的。

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老实说,我本来以为这种大部头会充斥着大量我早就知道的基础知识,但这本书的独到之处在于它对“非常规材料”的实验和应用进行了近乎偏执的记录。我最感兴趣的部分是关于“柔性金属箔”和“可编程形状记忆聚合物”在现代折纸艺术中的潜力分析。作者不仅展示了成品效果,还深入剖析了不同材料的延展性、弹性模量与特定折叠模式的兼容性问题,甚至包括了材料老化后的结构稳定性预测。这种近乎工程学报告的严谨度,对于我这种喜欢进行材料交叉研究的创作者来说,简直是宝藏。书里那些关于“应力分布下的褶皱演化模型”的图表,虽然晦涩难懂,但其严谨性令人信服。它成功地将一门看似轻松的手工艺,提升到了准科学研究的层面,极大地拓宽了我对“纸”这种载体的想象边界。

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这本书的结构安排简直是逻辑学大师的杰作,它不像一般的技艺书那样直接跳到步骤讲解,而是采用了非常宏大且深入的“文化人类学”视角来解构折纸这门手艺。作者似乎花了大半本书的篇幅来探讨折纸的哲学基础——“从二维到三维的转换如何影响人类的空间认知”。我特别欣赏它在第三部分对“不对称美学”的深入探讨,它引用了大量的非西方文化案例,比如复杂的印度教曼陀罗设计与日本折纸的异同。这种跨学科的视野,使得这本书的深度远超一本单纯的“教程”。读完这些理论铺垫,我再去看那些具体的折叠示范时,仿佛豁然开朗,每一个折痕都不再是简单的指令,而成为了某种深层意图的体现。这种由宏观到微观的叙事路径,极大地提升了读者的理解层次。它迫使你思考的不是“怎么折”,而是“为什么这样折”,这一点非常罕见且令人振奋。

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这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴,封面那种略带纹理的纸张触感,配上烫金的标题,立刻就给人一种高级和厚重的历史感。我是在一家独立书店里偶然发现它的,当时是被它那种沉甸甸的分量吸引的。翻开内页,印刷质量毋庸置疑,色彩的还原度非常高,尤其是那些复杂的折痕和结构图,即便是最细微的阴影变化也能清晰捕捉。我记得有一章专门讲十七世纪欧洲折纸艺术的演变,作者的排版非常考究,用了大量留白来突出那些古典的几何图案,让人在阅读学术内容时,完全没有传统教科书的枯燥感。装帧细节上,甚至连侧边的切口都处理得非常平滑,这表明出版方在制作过程中投入了巨大的心力。它不只是一本书,更像是一件艺术品,放在书架上,光是看着就觉得心情愉悦。我甚至有点舍不得频繁翻阅,生怕弄坏了它精美的构造。对于任何注重阅读体验和书籍美学的爱好者来说,这本书的物理形态本身就值回票价了。

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