Brush Writing

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出版者:Kodansha Amer Inc
作者:Kuiseko, R.
出品人:
页数:104
译者:
出版时间:1988-8
价格:$ 30.51
装帧:Pap
isbn号码:9780870118623
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

For many a deep and lasting interest in Japanese culture, its people and its language, begins with a fascination for beautifully drawn characters produced by a master calligrapher. Compared with the squarish, regular representation of Chinese characters reproduced in books, newspapers, and magazines by modern printing techniques, the appealing brush strokes of a handwritten Japanese scroll, letter, or menu is often considered a work of art, and associated with the aesthetic and mystical. Brush Writing is dedicated to such enthusiasts of Japanese calligraphy who have searched for a basic and introductory guide in English to this traditional and challenging Eastern art.

Any learner of Japanese will almost certainly find this book an invaluable aid to writing kanji, a subject that is rarely dealt with. adequately in language textbooks, as well as providing fundamental clues to decipher handwritten Japanese. Through nearly fifty model characters, Brush Writing teaches the basic techniques of writing almost any kanji. For each character, we have clearly shown the correct stroke order, major readings in romanized Japanese, and meanings in English. Advice on balance and other practical tips on writing kanji have also been included. Equally important to all non-native learners of Japanese, this book explains the secret of writing attractive hiragana, the key, in fact, to ensuring that handwritten Japanese is clearly legible and leaving the impression that it was penned by an adult Japanese hand.

But it does not end there. Brush Writing is more than a kanji guide for students of the Japanese language. After working through the systematic instructions carefully explained in this volume, anyone, with an appreciation of the beauty and art of quality brush work, should find little difficulty in creating fine calligraphy of their very own, even if the meanings of the shapes themselves remain a mystery. This volume begins with a comprehensive, but brief introduction to the history of Chinese and Japanese characters to satisfy the curiosity of the enthusiast. For novice calligraphers, not only have we explained how to use the necessary materials and equipment, such as brushes, paper, and sumi ink, but we have also appended a list of stores selling calligraphic supplies throughout the United States.

For Japanese language students and aspiring calligraphers alike, Brush Writing is the perfect introduction to the art and technique of shodo, Japanese calligraphy.

《光影交织的旅途:一位旅人眼中的世界与心灵》 作者: 李文 出版社: 远方之声文化 装帧: 精装,附赠手绘地图集 页数: 480页 定价: 128.00元 --- 推荐语: “这不是一本关于‘如何到达’的指南,而是一次关于‘如何存在’的深刻对话。李文以其敏锐的观察力和细腻的情感笔触,为我们描绘了一个既宏大又微小的世界,让漂泊的心灵找到了停泊的港湾。”——知名文化评论家 王哲 内容概要: 《光影交织的旅途:一位旅人眼中的世界与心灵》并非传统意义上的游记,它更像是一部横跨地理、历史、哲学与个人记忆的立体画卷。李文,一位行走于世界边缘的观察者,用他三十年的流浪经验,编织出这部关于“在路上”的深度文本。全书分为“尘土与星辰”、“时间的回响”、“语言的疆界”和“寂静中的对话”四个主要部分,带领读者穿越具体的地理坐标,深入探寻抽象的人性共性。 第一部分:尘土与星辰——地理的肌理与生命的原点 本部分聚焦于旅途中最直观的体验——环境的塑造力。李文放弃了对著名景点的刻意描绘,转而深入那些被地图忽略的角落:撒哈拉边缘的小型绿洲聚落、喜马拉雅山脉深处牧民的转场路线、南美洲安第斯山脉古老采矿小镇的遗迹。 他以近乎人类学家的细致,记录了极端环境下人类如何构建起他们的日常秩序。例如,在探讨撒哈拉时,他花费了整整一个章节来描绘“水之记忆”——当地人如何通过古老的引水系统来维持生存,以及这种对稀缺资源的敬畏如何内化为一种哲学观。在记录南美洲高原时,他关注的不是印加帝国的辉煌,而是当代年轻人如何在新旧文化拉锯中,重新定义“家园”的含义。 文字中充满了对自然力量的敬畏。他详尽描述了光线在不同纬度下的变化,如何影响人们的作息和情绪。从北极圈内短暂却炽烈的夏日极昼,到热带雨林中永恒的潮湿与晦暗,李文将环境视为塑造个体命运的“无形之手”。 第二部分:时间的回响——历史的断层与遗忘的重量 这一部分是对历史的另类解读。李文认为,历史并非写在教科书上的线性叙事,而是深嵌于废墟、口述传统和被时间磨平的街巷之中的。他穿梭于欧洲那些被遗忘的、在两次世界大战中几近被夷为平地的城市重建区,以及亚洲腹地那些因殖民和冲突而断裂的文化路径。 他着重探讨了“不连续性”。他不会急于解释某个建筑的时代背景,而是首先描绘当下的景象:一个在二战遗址上开设的露天咖啡馆,一个古老寺庙的侧墙上,被现代涂鸦覆盖的宗教符号。通过这种对比,他揭示了时间如何在同一空间内叠加多重意义。 一个引人深思的章节是关于“档案的局限性”。李文走访了几个偏远地区的私人图书馆和家族手稿室,记录了那些因缺乏官方认证而被排除在主流历史叙事之外的个体声音。这些声音,关于饥荒、爱情、无名的反抗与坚守,共同构筑了我们对“过去”的更完整认知。 第三部分:语言的疆界——沟通的阻碍与共情的桥梁 作为一名长期的异乡人,语言的障碍是李文旅途中永恒的伴侣。本部分探讨了词汇、语法乃至沉默本身所承载的文化重量。他没有停留在学习常用语的层面,而是深入研究了那些“不可译”的词汇——例如,某些爱斯基摩语中对雪的不同描述,或者某种非洲部落语言中对“责任”的复杂界定。 李文认为,语言的疆界不仅是沟通的障碍,更是思维模式的界限。他记录了自己几次在语言不通的情况下,如何通过肢体、眼神、共同参与劳动(如收割、建屋)来建立深刻联系的经验。这些经历让他得出结论:真正的理解往往发生在语言停止运作之后。 在这一部分中,他还探讨了“失语症”现象在流浪者群体中的普遍性——那些因长期处于多语环境中,反而导致母语表达退化的人。他试图描摹这种“跨界身份”带来的内心震动与解放。 第四部分:寂静中的对话——内在的地图与回归的悖论 全书的收尾,将焦点从外部世界转向了旅人的内心。漫长的旅途最终会导向一个内在的发现:我们总是在寻找外部世界,却最终在其中找到了自己。 李文以高度内省的笔触,分析了“孤独”与“独处”的区别。他记录了自己在西藏高原上连续数周与外界隔绝的经历,以及这种寂静如何迫使他直面内心深处的恐惧与渴望。他反对将流浪浪漫化,承认漂泊带来的焦虑和对“固定身份”的渴望。 最后一部分提出了一个悖论:旅行的终点是哪里?李文的答案是,终点并非某个地理坐标,而是一种“动态的平衡”。他阐述了如何将旅途中的观察与体验,内化为一种新的生活哲学,使得即便是回归到城市喧嚣之中,内心依然保有那份来自旷野的辽阔与清醒。 艺术特色: 本书的叙事风格极为克制而富有张力,多使用散文诗般的意象和准确的感官细节。李文擅长运用对比手法,将宏大的自然景观与微小的个人动作并置,制造出强烈的疏离感和亲密感交织的阅读体验。全书没有提供任何旅行攻略或建议,它只是忠实地记录了一个人如何通过行走,重新学习如何“看见”和“存在”。 --- 目标读者: 哲学爱好者、文化人类学研究者、文学散文读者,以及所有对身份、时间和空间议题抱有深刻好奇心的探索者。

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读后感

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用户评价

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这本书最让我感到惊喜的,是它对“个人风格”的构建所给予的重视和引导。很多学习者一旦掌握了基础技巧,就很容易陷入模仿的怪圈,写出来的东西总带着别人的影子。而这本书的后半部分,则像是一个思想的催化剂。作者没有直接告诉你“你应该写成什么样”,而是通过一系列启发性的提问和案例分析,引导读者去审视自己的性格、经历和偏好,思考这些内在因素应该如何外化到你的笔触中。它探讨了“速度与情感的对应关系”、“留白与呼吸的哲学意义”,这些内容已经脱离了纯粹的技巧层面,进入了艺术哲学的范畴。读完这些部分,我感觉自己不再是一个被动接受指令的学习者,而是一个主动探索自身表达边界的创作者。它鼓励你勇敢地打破既有的规则,去尝试那些“不规范”但却充满生命力的表达方式。这本书,与其说是一本教你写字的工具书,不如说是一本引导你发现并塑造自己独特声音的哲学伴侣。它带来的,是一种深刻的自我认同感和创作的自由感。

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这本书,说实话,拿到手上的时候,我其实是抱着一种挺平常的心态的。封面设计得挺简洁,但又透着一股子沉静的气质,那种感觉有点像走进一个老旧的书房,空气里弥漫着淡淡的纸张和木头的味道。我一直对那种需要时间和心力去打磨的技艺抱有敬意,这本书似乎就蕴含着这样的特质。翻开扉页,里面的排版布局非常讲究,字里行间透露出一种对阅读体验的尊重,没有那种让人眼花缭乱的现代感,反而更像是在陪伴你进行一次慢节奏的对话。我记得刚开始看的时候,我并没有急着去理解那些理论性的东西,而是被那些穿插在文字间的细微之处所吸引,比如那些墨迹的浓淡变化,线条的起承转合,仿佛每一笔都承载着作者多年积累的感悟。这种视觉上的引导,比单纯的文字堆砌要有效得多,它像是一扇门,轻轻推开,让你看到了一个不急不躁、注重内在韵律的世界。这本书给我最大的感受就是“定力”,它教会我在面对快速变化的外部世界时,如何找到一个属于自己的稳定节奏,专注于手头正在做的事情,并且享受那个过程中的每一次细微的调整和修正。这种潜移默化的影响,远超出了我最初对一本“技艺指导书”的期待。

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这本书的篇幅安排,体现了作者极高的结构化思维能力。它不像一本流水账式的笔记,而是像一个精心设计的迷宫,每走一步都有清晰的指引,但又充满了探索的乐趣。尤其值得称赞的是,它非常注重“材料与环境”对创作的影响。很多教程可能只是简单提一句“使用好的纸笔”,但这本书却深入探讨了不同纸张的吸墨性、纤维走向对线条边缘的影响,以及不同笔尖在受力下的形变过程。这些细节对于追求更高层次表达的人来说至关重要。我记得有专门一章讲的是“光影在笔触上的投射”,这完全超出了我预期的范围,它让我开始用一种全新的、更具立体感和雕塑感的视角去审视二维的文字。这种对媒介本身特性的深刻理解,使得书中的指导不仅仅停留在“如何写”,更升华到了“如何与工具对话”的层面。每次看完一部分,我都忍不住想立刻拿起工具实践,因为文字里蕴含的能量和细节,实在太有感染力了。

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说实话,市面上很多关于“手写艺术”的书籍,要么过于强调历史渊源,讲了一大堆典故,让人觉得高不可攀,要么就是一味地追求形式上的完美,忽略了学习者在初期的挫败感。这本书则巧妙地找到了一个平衡点。它既没有避开技法中的技术性难点,也没有将它们包装得过于复杂难懂。作者在讲解每一个笔画、每一个结构时,都会先拆解到最基础的几何元素,让你明白每一个弧线、每一个转折背后的力学原理。然后,才是将这些元素组合起来,形成特定的文字形态。我特别喜欢它对“错误与修正”这一环节的处理。书中坦诚地指出了初学者最容易犯的几种错误类型,并且给出了一套非常实用的“自查清单”。这不是那种冷冰冰的批评,而是带着鼓励的建设性意见,让你知道,犯错是学习过程中不可或缺的一部分,关键在于你如何从错误中汲取养分。这种务实的态度,极大地增强了我持续下去的信心。它让我意识到,学习一项技能,最重要的是建立一个可持续反馈和修正的循环,而不是追求一步登天。

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这本书的叙述方式,简直是教科书级别的“润物细无声”。它不是那种上来就给你一堆公式或者僵硬的步骤,让你像机器人一样去模仿。相反,作者仿佛是一位经验丰富的老者,坐在你身边,用最温和但又极其精准的语言,引导你去观察、去感受。我尤其欣赏其中对“呼吸与运笔”之间关系的探讨。起初我觉得这可能有点玄乎,毕竟一个是生理活动,一个是手工操作,怎么能联系起来呢?但随着我按照书中的提示去尝试,慢慢地,我开始理解那种内在的联系——当你屏息或深呼吸时,你的身体姿态、肌肉的松紧度都会随之改变,而这些细微的差别,会直接反映到你手中工具的力度和角度上。书中很多篇幅都在强调“意在笔先”,这可不是一句空话,作者通过一系列循序渐进的练习,让你真切体会到,你的想法是如何通过你的身体,最终固化在纸上的。这种深入骨髓的体悟,不是看几遍视频教程就能达到的。它要求你放下浮躁,用心去倾听身体发出的每一个信号,将心神完全沉浸到当下这一刻的创作之中。阅读过程本身,就是一次对自我专注力的深度训练。

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