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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Berry, Cicely

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:

价格:$ 33.84

装帧:Pap

isbn号码:9781557836434

丛书系列:

图书标签:

• Shakespeare
• Drama
• Literature
• Plays
• Classic
• English Literature
• Theater
• Poetry
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莎士比亚经典剧作全集（精选本） 导言：穿越时空的光影盛宴 本选集旨在为读者呈现威廉·莎士比亚戏剧创作生涯中最具代表性、艺术成就最高、对后世影响最为深远的经典剧作。我们深知莎翁作品浩如烟海，每一部剧作都蕴含着对人性、权力、爱恋与命运的深刻洞察。因此，在编选的过程中，我们摒弃了那些在学术研究中相对冷门或题材略显单薄的作品，力求精选出能够全面反映莎翁四大悲剧、著名历史剧以及最具浪漫色彩的喜剧的精品，为初涉莎翁世界的读者提供一座坚实的桥梁，也为资深研究者提供重温经典、细致品鉴的宝贵文本。 本书所选剧目，不仅是文学史上的瑰宝，更是世界戏剧舞台上经久不衰的常青树。它们跨越了数个世纪的藩篱，至今仍能以其惊人的洞察力和无与伦比的语言魅力，触动当代读者的心灵。每一幕的张力、每一个角色的挣扎与高光，都凝结着伊丽莎白和詹姆斯时代的社会风貌与人类永恒的情感母题。 卷一：四大悲剧——人性幽暗与命运的咏叹调 四大悲剧是莎士比亚戏剧艺术的巅峰，它们以宏大的悲剧结构、复杂的人物内心刻画和宿命般的悲剧结局，构筑了西方文学中最令人震撼的审美体验。 1. 《哈姆雷特》（Hamlet） 主题聚焦：生存的困境与延宕的复仇 本选本收录了完整版《哈姆雷特》，着重展现丹麦王子在面对父王被谋害、叔父篡位、母亲改嫁的巨大精神冲击下的内心挣扎。哈姆雷特的“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题”（To be or not to be, that is the question）已成为哲学思辨的代名词。 我们关注剧作中复杂的多重叙事线索：宫廷政治的阴谋、奥菲莉娅的悲剧性爱情与疯狂、掘墓人场景中的生死哲思，以及哈姆雷特对“真实”与“虚假”的深刻拷问。剧本细致地描摹了一个富有思想、敏感多情却又因过度思虑而行动迟缓的英雄形象。其语言之精妙，特别是独白部分，兼具诗意的抒情与哲学的思辨，是研究莎翁语言艺术的绝佳范本。 2. 《奥赛罗》（Othello） 主题聚焦：嫉妒的毒害与信任的崩塌 《奥赛罗》是一部关于嫉妒、种族偏见与被蒙蔽的信任的深刻剖析。摩尔人将军奥赛罗的英勇与纯粹，被其副官伊阿古的恶意和巧言令色一步步瓦解。 本版侧重于对伊阿古这一文学史上最著名的“恶人”形象的深度解析——他近乎纯粹的、缺乏明确动机的邪恶（Malice）。同时，剧作也展现了对纯真女性苔丝狄蒙娜的无辜受害过程的细腻描写。读者将随剧情发展，体验那种“眼见为实”的残酷错觉如何在一瞬间摧毁一个高尚的灵魂和一段美满的婚姻。剧作的节奏紧凑，情节推进迅猛，营造出令人窒息的心理压力。 3. 《李尔王》（King Lear） 主题聚焦：权力、愚昧与自然之力的审判 《李尔王》常被认为是莎翁对人类苦难描摹最宏大、最接近原始悲怆的作品。年迈的李尔王因错误的判断，将国土分封给谄媚的女儿，最终流落荒野，遭受风暴的无情鞭笞。 选入本剧，旨在让读者领略莎翁如何将个人悲剧与宏大的自然景观相结合。李尔王在风暴中的发疯，实则是其内心混乱的外部投射。剧作深入探讨了“爱”的真伪、王权的虚妄以及在极端痛苦中才能获得的“洞察力”。高德斯与傻子的陪伴，为这片黑暗的画卷中，增添了复杂的人性光辉与悲剧性的讽刺。 4. 《麦克白》（Macbeth） 主题聚焦：野心、罪恶与良心的自我吞噬 《麦克白》是莎翁最短小、节奏最快的悲剧，它直接切入人类最原始的欲望——对权力的无休止渴求。三女巫的预言、麦克白夫人的决绝与坚韧，共同推动了苏格兰贵族从荣誉到暴君的堕落历程。 本选本着重展示“罪恶的传染性”：一旦沾染鲜血，后续的谋杀便成了无法停止的链条。剧作对“睡眠”这一意象的运用尤为经典，它揭示了罪犯内心无法安宁的永恒折磨。麦克白最终的绝望独白，是对空虚人生的深刻总结。 卷二：历史的镜鉴——王权与英格兰的兴衰 莎士比亚的历史剧不仅是戏剧，更是对英国中世纪晚期王室斗争的文学重述，它们深刻探讨了“何为合格的君主”这一核心命题。 1. 《亨利四世》（Henry IV, 上、下篇） 主题聚焦：责任的继承与英雄的成长 这两部历史剧是莎翁“中流砥柱”人物塑造的杰作。我们重点展现了两位关键人物的对立与互动：背负着王冠重担的哈尔王子，与他沉溺于酒吧喧嚣、滑稽却充满智慧的导师福斯塔夫爵士。 剧作通过福斯塔夫的喜剧性逃避，反衬出哈尔王子最终必须承担起国家责任的庄重。哈尔王子从浪子到君主的转变，是莎士比亚对政治家必修课的精彩诠释。福斯塔夫的形象，更是为历史的沉重基调带来了一抹不可或缺的讽刺与人性温度。 2. 《亨利五世》（Henry V） 主题聚焦：战争的合理性与鼓舞人心的领袖 作为历史剧的收官之作，本剧集中展现了亨利五世的君主光辉，尤其聚焦于著名的阿金库尔战役（The Battle of Agincourt）。 本剧深入探讨了战争中领导力的本质。亨利五世在战前对士兵的动员演说（“我们今天相聚的兄弟”）是文学史上激励人心的典范。剧作平衡地展示了战争的残酷（如对法国贵族的审判）与君王必须展现的坚毅形象，探讨了战争的道德边界。 卷三：浪漫的巅峰——喜剧的魅力与哲思 莎士比亚的喜剧不仅以幽默取悦观众，更以精巧的结构和对爱情的深刻理解，揭示了现实与幻象的交织。 1. 《仲夏夜之梦》（A Midsummer Night's Dream） 主题聚焦：爱、魔法与想象力的失控 本剧是莎士比亚所有喜剧中最具梦幻色彩的一部。选入此剧，是为了展现莎翁对“爱的不确定性”的幽默描绘。雅典的贵族、底下的工匠群体，以及仙境中的精灵，三条线索交织，最终在森林的魔法中达到高潮。 剧作探讨了爱情如何如同醉酒或梦境般盲目和易变。仙王仙后的争吵、珀修斯与狄米特里厄斯的浪漫追逐，以及波特姆（Bottom）被变成驴头后的奇遇，共同构成了一场对现实逻辑的解放。 2. 《皆大欢喜》（As You Like It） 主题聚焦：流放中的自由与田园牧歌式的理想 本剧以其对“遁世”生活的赞美而著称。罗瑟琳乔装成男子梅尔班修，带领读者和观众一同逃离宫廷的阴谋，进入仁慈的亚登森林。 本选本珍视剧中的哲理思辨。剧中的著名台词“世界是一个舞台”（All the world's a stage）的变体（如“世界是一个牧场”），探讨了在自然环境中，人们如何卸下社会角色的伪装，回归纯粹的人性。剧中对爱情的多种形式——从痴迷到理智的探讨，提供了丰富的层次感。 结语：永恒的回响 本选集精心挑选的这些剧作，共同构成了莎士比亚戏剧宇宙的核心。它们不仅是研究英语文学的基石，更是理解人类情感光谱的不可替代的指南。通过阅读这些作品，读者将能感受到一个伟大的心灵如何以无与伦比的语言技巧，捕捉和定格了人类经验中最深刻的矛盾与最崇高的理想。它们的力量在于，无论何时何地重读，都能带来新的领悟与震撼。

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最近读的这本关于莎士比亚喜剧中“性别错位与身份模糊”的主题研究，视角非常独特，它巧妙地避开了传统学者热衷的“对偶结构分析”，转而深入探讨了女性角色穿着男装在舞台上获得的短暂解放感，以及这种解放是如何反过来巩固了社会对女性角色的最终回归的预设。作者的论述逻辑非常严密，通过对比《威尼斯商人》中鲍西娅的法律胜利与《皆大欢喜》中罗瑟琳在“牧羊人”身份下的情感主动权，展现了这种“变装艺术”在不同喜剧语境下的功能差异。她并没有简单地赞美或批判这种性别游戏，而是将其置于都铎王朝的社会结构中，分析了女性在这一“临时身份”下所能行使的权力边界。这本书的学术深度和批判性思维令人印象深刻，它迫使读者重新审视那些看似轻松愉快的爱情喜剧背后，隐藏着的复杂社会动态和权力博弈。读完后，再去重温那些喜剧片段，会发现每一句台词都带上了新的、更具张力的解读维度。

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我购买的那本莎士比亚悲剧选集（仅有“四大悲剧”）的袖珍版，虽然便携性极佳，但坦白说，使用体验实在称不上愉快。我通常在通勤的地铁上阅读，小巧玲珑的尺寸确实方便塞进外套口袋，但问题立刻就暴露出来了：那印刷的油墨似乎是最低等级的，稍微沾染一点手指的汗渍或雨水的湿气，文字就开始模糊、晕开，尤其是那些密集的对白部分，几个字粘连在一起，阅读流畅性瞬间中断。更要命的是，它为了追求小尺寸，牺牲了大量的注释空间。关键的拉丁文引语、历史典故的解释，往往只用一个极小的上标数字代过，而真正的解释却要翻到书的末尾，每次查找都像是在玩一场“大家来找茬”的游戏。对于需要频繁对照和理解背景的读者而言，这种设计是本末倒置的。它成功地实现了“携带性”，却彻底牺牲了“可读性”和“研究性”，更像是一个应急的、聊胜于无的替代品，而不是一个可以认真学习的文本载体。

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这套精装版的莎士比亚全集，简直是文学爱好者的福音。光是捧在手里的触感就让人心生敬意——厚实的封面，泛着低调的光泽，每一页的纸张都带着一种恰到好处的韧性和温暖的米黄色，仿佛能闻到旧书店里沉淀下来的墨香。排版设计上看得出是用心良苦，字体清晰易读，页边距留得宽裕，即便是初次接触莎翁繁复语言的读者，也能找到一个舒适的阅读节奏。我尤其欣赏它在章节开头和重要台词处的细微装饰性花边，它们既不喧宾夺主，又在视觉上起到了引导和强调的作用，让人在沉浸于十四行诗的韵律和戏剧的冲突时，不会感到视觉疲劳。更别提那套统一的腰封，简约的黑色底配上手工烫金的剧名，放在任何书架上都显得格调非凡。这套书的价值，远超其印刷成本，它更像是一件可以代代相传的艺术品，让人愿意花时间慢慢品味，而不是像对待那些快餐式的电子书那样匆匆翻过。翻开《哈姆雷特》，感受到的不仅是文字的力量，更是一种被精心对待的阅读体验，是现代生活中难得拥有的仪式感。

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坦白说，我对这次的《仲夏夜之梦》插图版本感到有些…困惑。我原本期待的是那种古典的、略带神秘感的铜版画风格，能够烘托出精灵与魔法世界的氛围。然而，这本新版的插图师似乎走了一条极为现代的、抽象表现主义的路线。那些色彩——大面积、饱和度极高的荧光绿和电光紫——与剧中那些田园牧歌式的对白产生了强烈的、有时甚至是令人不安的张力。当你读到波顿的工人团在森林里排练时，配图却是几何图形的拼贴，这让我不得不停下来，思考作者是不是在用视觉语言对我进行某种挑战。虽然我承认，艺术的解读是多维的，这无疑提供了一种“新颖的”视角，但对于我这种习惯于在阅读时寻求文本与视觉统一性的传统读者来说，这种不协调感极大地削弱了代入感。它更像是一本独立艺术画册，而莎剧的文本在这种前卫的视觉轰炸下，反而显得有些失焦和被动。我更倾向于让自己的想象力去构建那座雅典的森林，而不是被如此强势的个人风格所主导。

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这本关于伊丽莎白时代剧院兴衰史的非虚构作品，简直是为那些想深入了解莎翁创作背景的剧迷量身定做的学术宝藏。作者的功力可见一斑，他没有沉溺于晦涩难懂的文献考据，而是将历史场景描绘得栩栩如生。你能清晰地想象出“环球剧场”那种露天、嘈杂、阶层分明的观众席状态，甚至能“闻到”那里的气味——汗水、啤酒和泥土混合的味道。书中对当时演员的收入、女性角色由男童扮演的幕后故事、剧本审查制度的严苛，都有细致入微的梳理。特别是关于“瘟疫”如何周期性地关闭剧院，迫使剧团将精力转向赞助人资助的室内演出和诗歌创作的部分，分析得极为透彻，解释了为什么许多伟大的十四行诗集会在剧场生意萧条的时期集中面世。这本书的价值不在于复述我们已经知道的剧目情节，而在于将莎翁从一个“文学符号”还原成一个在充满政治和经济压力的时代里挣扎求存的“职业编剧”和“剧团合伙人”，这种还原感是无价的。

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