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出版者:Scb Distributors

作者:Williams, Robert 导言

出品人:

页数:88

译者:

出版时间:2004-10

价格:$ 22.54

装帧:Pap

isbn号码:9780867196276

丛书系列:

图书标签:

• Tiki
• Tiki Art
• Polynesian Art
• Mid-Century Modern
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• Design
• Pop Culture

太平洋的呼唤：波利尼西亚传统图案与现代设计的交汇 书籍名称： 太平洋的呼唤：波利尼西亚传统图案与现代设计的交汇 内容提要： 本书带领读者深入探索波利尼西亚群岛深厚的文化底蕴，特别是那些世代相传、蕴含着宇宙观与社会结构的传统图案艺术。我们不着眼于当下流行的波利尼西亚风格的肤浅应用，而是溯源其真正的精神内核——从毛利人的雕刻纹样（Kōwhaiwhai 和 Tā Moko 的几何逻辑）、萨摩亚的纹身艺术（Pe'a 的叙事性），到夏威夷的羽毛编织（ʻAhu ʻula 的色彩哲学），再到复活节岛（Rapa Nui）巨石雕刻中的象征意义。 本书的结构分为四个主要部分，旨在构建一个全面而细致的研究框架： --- 第一部分：图案的起源与宇宙观的映射 章节一：海洋、土地与祖灵的符号系统 本章将追溯波利尼西亚图案艺术的地理起源，分析不同岛屿群落如何根据其独特的生态环境和资源，发展出差异化的视觉语言。我们详细考察了“生命之树”（如斐济的 Dovu 树）在图案设计中的象征性地位，以及“水波纹”（如海浪的周期性）如何被抽象化为重复的几何单元。重点分析了早期波利尼西亚人如何通过图形来记录航海知识、星象定位和族谱传承。 案例分析： 对比马贵斯群岛（Marquesas Islands）强烈的、硬朗的几何线条与社会阶级制度的对应关系，以及社会结构松散的岛屿（如部分图瓦卢群岛）图案中更柔和、流动的自然元素表达。 章节二：从身体到媒介：图案的物质性 图案不仅仅是装饰，它们是身份、权力、保护与仪式记录的载体。本章深入研究了图案在不同媒介上的表现形式及其背后的工艺技术。 1. 木雕与骨刻： 探讨高密度硬木（如铁木）上的浅浮雕与深浮雕技法，以及如何利用木材的天然纹理来增强图案的动态感。特别关注那些用于神殿（Marae 或 Fale Tele）支撑结构上的图案，它们如何充当“固化”的祈祷文。 2. 植物纤维与纺织： 分析由树皮布（Tapa cloth，或称 ʻUpeti）制成的材料上使用的天然染料（如姜黄、石灰和火山灰）的色彩哲学。研究图案的绘制工具——从梳子状的模具到手工的刷子——如何影响最终的线条粗细和色彩过渡。 3. 陶器与石器： 考察在缺乏金属工具的时代，如何通过磨刻、压印等技术，将复杂的蛇形或鱼鳞状图案固化在陶土和玄武岩上，以及这些图案在早期宗教仪式中的功能。 --- 第二部分：结构解析：重复、对称与叙事逻辑 章节三：基础几何单元与衍生法则 波利尼西亚艺术的强大之处在于其看似复杂的外表下，隐藏着高度一致的数学和逻辑基础。本章将解构构成这些图案的最小单位——基础几何形体（如菱形、三角阵列、涡旋和“眼睛”形）。 对称性研究： 区分双边对称、径向对称以及非对称的叙事性布局。例如，分析某些图腾柱上图案的垂直叙事流，如何引导观看者的视线从地面（凡人世界）向上（神灵世界）移动。 重复与节奏： 探讨图案中“负空间”（留白）的积极作用。在许多传统艺术中，未被填充的空间与被填充的图形本身具有同等的象征意义，共同构成了视觉的“呼吸”。 章节四：符号的语境化：含义的流动性 与西方符号学不同，波利尼西亚图案的含义往往是高度情境化的。一个图案在纹身上可能代表“勇气”，但在船体上可能代表“顺风”。 核心意象深度剖析： 详细解析几个跨文化的高频意象，例如： 鲨鱼牙齿（Niho Mano）： 代表保护、力量与适应性。 蕨类植物（Koru/Mangōpare）： 在毛利文化中代表新生、和谐与生命周期的循环。 编织纹（Lauhala/Laufala）： 象征社区的连接与相互依存。 族谱的视觉化： 阐释特定图案如何在族谱树（Whakapapa）中被用来标记重要的祖先、婚姻联盟或战争胜利，使每一件艺术品都成为一部活的历史文献。 --- 第三部分：工匠的技艺传承与挑战 章节五：工具的演变与知识的衰减 本章关注传统手工艺者（Tohunga/Tufuga）的培养体系。探讨在殖民化和西方教育体系的影响下，这些复杂的、口头传授的图案知识体系所面临的断裂风险。分析现代材料（如工业染料、激光切割）对传统工艺细节的冲击和改变。 章节六：当代诠释的边界：真实性与挪用 本书最后一部分批判性地考察了当代艺术界对波利尼西亚图案的运用。我们区分了“文化借鉴”（Cultural Appreciation）与“文化挪用”（Cultural Appropriation）之间的界限，探讨了设计师在不损害图案核心精神的前提下，如何进行现代的、尊重的视觉转化。这部分旨在为未来的艺术家和设计师提供一套伦理指南，强调对图案“叙事权”的尊重。 结论：图案，活着的传统 通过上述的深入分析，本书旨在证明波利尼西亚图案艺术并非僵化的历史遗迹，而是一个持续演变、充满生命力的视觉语言，它至今仍是太平洋岛屿人民理解世界、构建身份认同的核心方式。 --- 目标读者： 艺术史学家、人类学家、设计理论研究者、传统工艺复兴工作者，以及对太平洋文化有深度求知欲的普通读者。 本书特点： 包含大量高清晰度的传统图案拓片、考古发掘照片，以及详细的几何分析图表，辅以波利尼西亚语（附注音和简要释义）术语表。

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这本书的装帧本身就是一种艺术品的体现，这一点必须首先提出。厚实的纸张，优雅的锁线装订，拿在手里沉甸甸的，尽显用心。内容上，最让我惊喜的是它对“幽默感”在传统艺术中的体现的探讨。我从未想过在那些看似严肃的符号背后，竟然隐藏着如此多的拟人化和带有诙谐意味的描绘。作者通过细致的图文对比，展示了如何用夸张的肢体语言来表达部落故事中的滑稽情节，这为严肃的文化研究注入了一股难得的轻松和人性化色彩。阅读过程非常愉悦，没有丝毫的学术说教感，更像是和一位学识渊博的朋友在异国旅行时交流心得。它成功地将一个可能显得遥远和陌生的文化领域，拉近到了普通爱好者的身边，让你觉得原来这些古老的智慧触手可及，并且随时可以转化为你自己的灵感源泉。这是一本从封面到内页都让人倍感满足的书籍。

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这本书给我的感觉是，它不仅仅是一本画册，更像是一本充满活力的“情绪手册”。它拥有一种强大的感染力，能瞬间把人从灰色的都市生活中抽离出来，带到一个充满生命力的原始自然环境中。我把它放在客厅的咖啡桌上，每次翻开，我的心情都会立刻被那些大胆的构图和夸张的色彩所点燃。书中的一些当代艺术家案例展示了如何将这种古老的艺术语言融入到极简主义或工业设计中，这种跨界的融合令人耳目一新，完全打破了我对“传统艺术”的刻板印象。那些关于“能量流线”的探讨，虽然用词可能略显玄妙，但配合图例来看，确实能帮助读者理解如何构建一个视觉上动态平衡的画面。我特别佩服作者在选取案例时所展现出的敏锐眼光——既有殿堂级的经典重现，也有新生代艺术家令人振奋的实验作品。读完后，我感觉自己对“设计”这件事有了更宽广的理解，不再局限于既定的框架。

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说实话，我最初对这类主题的书抱有怀疑态度，总觉得它们容易流于表面，堆砌一些异域风情的元素，缺乏真正的深度。然而，这本书完全颠覆了我的看法。它没有止步于“漂亮”，而是深入挖掘了这些视觉符号背后的社会结构和精神信仰。书中对某些特定花纹的起源进行了细致考证，对比了不同岛屿群落之间的风格差异，这种学术性的严谨性让我非常欣赏。例如，它对比了马克萨斯群岛和夏威夷群岛在描绘海洋生物时的核心哲学差异，这个对比分析非常精妙。排版设计也极其用心，每一页的留白都恰到好处，既保证了信息的密集度，又不至于让人感到压迫。阅读过程中，我感觉自己像是在跟随一位经验丰富的民族志学者进行田野考察，充满了发现的乐趣和知识的充实感。对于真正想了解这种艺术形式根源的读者来说，这本书提供的背景资料是无价之宝。

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作为一个对平面设计软件操作非常熟练的人，我通常更倾向于寻找那些直接提供操作教程的书籍。然而，这本书却以一种更宏观的角度切入，它教你的不是“如何点击鼠标”，而是“如何思考图像”。它引导你建立一种基于自然形态和内在节奏的视觉逻辑。书中的配图选择非常巧妙，它们往往是将复杂的三维雕塑或编织工艺，转化为清晰易懂的二维图形语言，这对学习图案设计非常有帮助。我注意到，书中对色彩心理学的运用也有所涉猎，比如某种特定的橙色和棕色的组合，在特定文化语境下代表着丰收与敬畏，这使得后来的设计应用不仅仅停留在美观层面，还带有了叙事性。对于那些想设计出有故事感、有文化厚度的作品的创作者来说，这本书绝对是值得珍藏的范本，因为它提供了强大的“设计思维”工具箱，而不是简单的模板堆砌。

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这本关于波利尼西亚文化中热带风情绘画的书籍，简直是色彩的狂欢！我原本只是想找点装饰灵感，结果一头扎进了那些鲜艳的图案和神秘的符号世界里。作者的叙事非常流畅，像是在夏日海滩上听着尤克里里，娓娓道来那些古老图腾如何在现代艺术中重生。书中的图片质量高得惊人，那些饱满的朱红、深邃的靛蓝和充满活力的翠绿，即使是印刷品，也仿佛能感受到热带阳光的炙烤和湿润空气的拂面。特别是关于如何将传统的木雕元素抽象化处理成平面设计的章节，对我这个业余设计师来说，简直是醍醐灌顶。我特别喜欢其中对“速度感”的解读——如何用静态的线条表现出海洋的涌动和风的流向，这比许多枯燥的艺术理论书要生动得多。总而言之，它不仅仅是一本“如何画”的书，更像是一张通往南太平洋岛屿心灵深处的邀请函，让人忍不住想要拿起画笔，把那种无拘无束的自由感捕捉下来。

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