具体描述
What is "New Hollywood"? The "art" cinema of the Hollywood "Renaissance" or the corporate controlled blockbuster? The introverted world of Travis Bickle or the action heroics of Indiana Jones, Buzz Lightyear, and Maximus the Gladiator? Innovative departures from the "classical" Hollywood style or superficial glitz, special effects, and borrowings from MTV? Wholesale change or important continuities with Hollywood's past? The answer suggested by Geoff King in New Hollywood Cinema is all of these and more. He examines New Hollywood from three main perspectives: film style, industry, and the social-historical context. Each is considered in its own right, sometimes resulting in different ways of defining New Hollywood. But one of the book's central arguments is that a combination of these approaches is needed if we are to understand the latest incarnations of the cinema that continues to dominate the global market. King looks at the Hollywood "Renaissance" from the late 1960s to the late 1970s, industrial factors shaping the construction of the corporate blockbuster, the role of auteur directors, genre and stardom in New Hollywood, narrative and spectacle in the contemporary blockbuster, and the relationship between production for the big and small screens. Case studies considered include Taxi Driver, Godzilla, and Gladiator, tracing the roots of New Hollywood from the 1950s to the start of the twenty-first century.
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用户评价
我是在一个雨天的下午，在一家老式咖啡馆里翻开这本书的，感觉氛围都变得和书里描绘的那些阴郁场景完美契合了。这本书最吸引我的地方在于，它并没有局限于学院派的刻板论述，而是充满了对电影制作幕后故事的生动描绘。作者似乎采访了大量业内人士，那些关于预算紧张、临时改剧本、演员与导演之间微妙张力的细节，读起来比小说还精彩。它让我意识到，那些看似浑然天成的经典场景背后，凝聚了多少人力、物力和近乎于奇迹的运气。特别是书中对声音设计在构建特定时代氛围中的作用的分析，非常出彩，它教会我如何去“聆听”一部电影，而不仅仅是“观看”。这本书更像是一部关于创造力的传记，记录了那些天才们如何在既定的工业框架内，用最少的资源，爆发出最惊人的创意火花。如果你想知道那些伟大的作品是如何“诞生”的，这本书提供了最真实也最有人情味的视角。
评分这部电影史论著，我简直是爱不释手，它带我重新审视了美国电影的黄金时代。作者的笔触犀利而又不失温情，对那些标志性导演和他们作品的分析简直是入木三分。尤其让我震撼的是，书中对于特定年代社会思潮如何渗透进电影叙事结构中的探讨。例如，他对某位七十年代导演如何通过模糊的道德界限来反映战后一代的迷茫感，那段论述简直是教科书级别的。我尤其喜欢那种抽丝剥茧的分析方法，它不像一些干巴巴的学术著作，而是充满了对电影艺术本身的热情。书中对光影运用、剪辑节奏的细微之处都有独到的见解，能让你在重温经典老片时，发现全新的层次感。读完后感觉自己的“电影词汇量”都提升了，看片的时候，总能自然而然地联想到书中的理论框架，大大丰富了观影体验。不过，有一点略感遗憾，书中对某些非主流独立制作的覆盖面稍显不足，如果能再增加一些对地下电影运动的关注，那就更完美了。
评分说实话，这本书的体量相当可观，我断断续续读了快一个月，但每一次重拾，都有新的发现。它的结构安排非常巧妙，像是一部精巧的交响乐章，由若干个主题段落交织而成，时而高亢激昂，时而低沉内省。我特别赞赏作者在对比不同流派电影时所展现出的那种平衡感，没有明显的偏袒，而是用无可辩驳的实例来支撑其观点。例如，它如何对比了东西海岸在电影制作哲学上的差异，让我对好莱坞的地域性文化有了更深的理解。这本书的叙事节奏感把握得极好，从对早期制片厂制度的批判，到对新一代独立电影人的推崇，过渡自然，逻辑严密，很少有冗余的词句。如果说有什么可以改进的地方，大概是索引部分可以再详细一些，方便我日后查阅那些特定的导演名字和电影名称。总体而言，这是一本值得反复阅读的案头参考书。
评分这本书的装帧设计本身就透露出一种复古的质感，拿到手里沉甸甸的，仿佛捧着一本流淌着光影历史的珍宝。内容上，它似乎更侧重于从美学哲学的角度切入，探讨“电影如何成为艺术”这一宏大命题。我发现它在处理镜头语言的演变时，采用了非常流畅的叙事手法，像是带着读者在光影的隧道里漫步。其中关于“现代主义叙事断裂”如何影响观众预期和情感投射的那一章，我读了好几遍，才勉强跟上作者的思路。他没有简单地罗列事实，而是将电影史变成了一场场智力挑战，需要读者积极参与思考，不断地在文本与影像之间建立联系。对于那些追求深度文本分析的影迷来说，这无疑是一份饕餮大餐。当然，对于初学者来说，开篇可能有些晦涩难懂，需要沉下心来慢慢消化那些相对复杂的概念，但一旦跨过那个门槛，你会发现一个全新的电影世界向你敞开。
评分这本书给我的整体印象是极其“人性化”的。它没有用冰冷的理论工具去解剖电影，而是将其视为人与人之间情感交流的媒介。作者将焦点放在了“观众体验”上，探讨了特定类型的电影是如何在特定历史时期满足了大众潜意识中的某种渴望或焦虑。这种从观众反馈和文化接受度出发的分析角度，非常新颖。书中对某些“被低估的”类型片，比如黑色电影或某种歌舞片中的女性角色塑造，进行了相当深入的“平反”，拓宽了我对这些电影的历史意义的认知。它让我重新认识到，电影不仅是艺术家的自白，更是社会情绪的晴雨表。阅读过程中，我常常会停下来，思考作者提出的问题——“我们为什么会被这些影像所打动？”——这促使我进行了大量的自我反思。这本书的魅力就在于，它不仅教你如何看电影，更重要的是，它激发了你对自身情感反应的探索欲。
评分蛮好的一本新好莱坞introduction的书 有一些很基本的概念 但是很笼统 适合作为入门去看 research远远不够
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