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☆☆☆☆☆

出版者:Routledge

作者:Mark Fortier

出品人:

頁數:304

译者:

出版時間:2002-6-23

價格:USD 37.95

裝幀:Paperback

isbn號碼:9780415254373

叢書系列:

圖書標籤:

• 英國文學
• 文學批評
• 文學
• 戲劇
• Theatre
• Drama
• 理論
• 戲劇
• 錶演研究
• 文化研究
• 文學理論
• 藝術理論
• 舞颱藝術
• 後現代主義
• 批評理論
• 哲學

Theory/Theatre 《Theory/Theatre》是一部深刻探索理論與戲劇本體之間復雜交織關係的開創性著作。它並非簡單地將理論視為戲劇創作的外部指導，而是將其置於戲劇生成、構成與觀看的內在邏輯之中，審視理論如何塑造我們對戲劇的理解，以及戲劇實踐如何反過來挑戰、更新甚至創造新的理論。本書旨在揭示理論在構建我們對戲劇性（theatricality）的認知過程中所扮演的關鍵角色，以及戲劇作為一種獨特的藝術形式，如何在實踐層麵不斷地引發、修正和豐富著我們關於錶演、空間、觀眾、身體、時間、意義生成等一係列核心理論的討論。 本書的視野極為廣闊，它跨越瞭從古希臘戲劇到當代實驗劇場，從文本分析到身體實踐，從現象學到後結構主義的多種理論流派，力圖呈現理論與戲劇之間豐富而動態的互動圖景。作者並非機械地羅列理論傢及其觀點，而是通過精妙的案例分析，將抽象的理論概念鮮活化，同時展現戲劇實踐如何成為理論思考的沃土。 在第一部分，作者首先追溯瞭“理論”這一概念本身在西方思想史中的發展脈絡，並探討瞭其與“戲劇”這一概念的早期關聯。從柏拉圖對戲劇模仿的批評，亞裏士多德對悲劇的理性分析，到歌德、席勒等人的美學論述，理論始終伴隨著戲劇的誕生與發展。本書審視瞭這些早期理論框架如何奠定瞭我們理解戲劇的基本範式，同時也揭示瞭這些範式中潛在的張力與局限。作者強調，理論並非靜態的教條，而是在與具體實踐的互動中不斷被塑造和重塑的。 隨後，本書深入探討瞭20世紀以來，尤其是後結構主義思潮對戲劇理論産生的顛覆性影響。福柯的權力話語分析、德裏達的解構主義、拉康的精神分析、巴特的符號學，以及後來的身體哲學、錶演研究等，都為我們理解戲劇提供瞭全新的視角。作者著重分析瞭這些理論如何挑戰瞭傳統的作者中心論、文本至上論以及清晰的意義二元對立，轉而關注錶演過程中的不確定性、意義的不穩定性、觀眾的主體建構以及權力在劇場空間中的運作。 例如，在討論錶演主體性時，本書引用瞭對梅蘭芳、布萊希特、格洛托夫斯基等藝術傢的實踐分析。布萊希特的“間離效果”（Verfremdungseffekt）是如何挑戰觀眾的沉浸式體驗，促使他們進行批判性思考，這本身就是一種深刻的錶演理論實踐。格洛托夫斯基的“貧睏戲劇”（Poor Theatre）如何通過剝離一切非必要的元素，將錶演的本質還原到演員與觀眾最直接的身體與精神互動，這種實踐迫使理論傢重新思考“劇場”的定義以及身體的錶演性。 本書的另一核心議題是“觀看”與“被觀看”的理論。作者詳細闡述瞭“凝視”（gaze）在劇場中的多重維度，包括男性凝視、權力凝視、自我凝視以及觀眾之間的相互凝視。通過分析特定戲劇作品的舞颱調度、演員身體的錶現方式以及觀眾的席位設置，作者揭示瞭觀看行為如何被構建、操縱，以及觀眾如何在觀看中主動或被動地參與到意義的生成過程中。後殖民理論和女性主義理論在這裏發揮瞭重要作用，它們揭示瞭觀看行為中潛藏的權力關係與社會議程。 空間理論在本書中也占據瞭重要位置。作者探討瞭劇場空間如何不僅僅是一個物理容器，更是一個充滿意義和權力關係的場域。從古希臘露天劇場到封閉的黑箱劇場，再到後現代空間中的戲劇裝置，空間的改變如何影響著錶演的性質、觀眾的體驗以及理論的解讀。布萊希特對“觀眾席”與“舞颱”之間界限的消解，或者是空間劇場（site-specific theatre）對傳統劇場空間的顛覆，都成為瞭理論探討的生動案例。 在身體理論方麵，本書匯集瞭來自現象學、舞蹈研究、身體學等領域的洞見，深入考察瞭演員身體在戲劇錶演中的核心作用。身體不再僅僅是傳達文本的載體，而是具有獨立意義生成能力的實體。作者分析瞭身體的姿態、動作、聲音、呼吸如何構成瞭錶演的語言，以及身體的可見性、可觸性、可感受性如何直接影響著觀眾的情感共鳴與認知理解。錶演研究中的“去中心化”趨勢，將錶演視為一種動態的、過程性的活動，而非固定不變的文本呈現，也是本書重點關注的領域。 本書還對“意義”在戲劇中的生成與消解進行瞭深入的理論辨析。它質疑瞭傳統戲劇理論中對清晰、統一意義的追求，轉而關注意義的流動性、歧義性以及多重解讀的可能性。後現代戲劇對綫性敘事的打破、對傳統價值觀念的質疑，以及對觀眾主動參與意義建構的強調，都成為瞭本書重要的分析對象。作者認為，理論的作用之一就是幫助我們理解和欣賞這種意義的復雜性與不確定性。 《Theory/Theatre》並非一本提供“如何做戲劇”的指南，而是一本邀請讀者一同進行深度思考的書。它通過對大量經典與當代戲劇實踐的細緻梳理，將抽象的理論概念轉化為可感知的藝術經驗，同時也通過理論的銳利視角，揭示瞭戲劇實踐背後深層的文化、社會與哲學意涵。本書旨在激發讀者對戲劇的全新理解，認識到理論與戲劇之間密不可分、相互賦能的共生關係，並鼓勵讀者在觀看與參與戲劇的過程中，主動地進行理論性的思考。 本書對於戲劇研究者、錶演藝術傢、導演、編劇，以及所有對戲劇懷有深厚興趣的讀者而言，都將是一次啓發性的閱讀旅程。它不僅提供瞭豐富的理論工具，更重要的是，它改變瞭我們看待戲劇的方式，讓我們看到理論如何如同一麵棱鏡，摺射齣戲劇藝術復雜而迷人的光譜。它提醒我們，每一場演齣，無論多麼微小，都是一次理論的實踐，一次對人類經驗和存在方式的深刻探索。而每一次對戲劇的理論反思，又都可能為未來的戲劇創作打開新的可能。

評分☆☆☆☆☆

作者是为做剧场理论的学生写的一本导论。分三章，每章介绍3-4个20世纪最重要的哲学/文学理论。这本书最重要的问题就是，这些文学理论在剧场中是否适用。按顺序，第一章介绍了符号学，现象学，后结构主义，解构主义，第二章为精神分析，女权主义，reader-response理论，第三章ma...

評分☆☆☆☆☆

作者是为做剧场理论的学生写的一本导论。分三章，每章介绍3-4个20世纪最重要的哲学/文学理论。这本书最重要的问题就是，这些文学理论在剧场中是否适用。按顺序，第一章介绍了符号学，现象学，后结构主义，解构主义，第二章为精神分析，女权主义，reader-response理论，第三章ma...

評分☆☆☆☆☆

作者是为做剧场理论的学生写的一本导论。分三章，每章介绍3-4个20世纪最重要的哲学/文学理论。这本书最重要的问题就是，这些文学理论在剧场中是否适用。按顺序，第一章介绍了符号学，现象学，后结构主义，解构主义，第二章为精神分析，女权主义，reader-response理论，第三章ma...

評分☆☆☆☆☆

作者是为做剧场理论的学生写的一本导论。分三章，每章介绍3-4个20世纪最重要的哲学/文学理论。这本书最重要的问题就是，这些文学理论在剧场中是否适用。按顺序，第一章介绍了符号学，现象学，后结构主义，解构主义，第二章为精神分析，女权主义，reader-response理论，第三章ma...

評分☆☆☆☆☆

作者是为做剧场理论的学生写的一本导论。分三章，每章介绍3-4个20世纪最重要的哲学/文学理论。这本书最重要的问题就是，这些文学理论在剧场中是否适用。按顺序，第一章介绍了符号学，现象学，后结构主义，解构主义，第二章为精神分析，女权主义，reader-response理论，第三章ma...

评分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的體驗，與其說是在吸收信息，不如說是在進行一場跨越時空的對話。作者的文筆時而如同一條奔騰的河流，充滿力量和節奏感，將那些復雜的曆史脈絡梳理得一清二楚；時而又轉變為清晨的薄霧，輕柔地籠罩住那些稍縱即逝的文化細微差彆。我在閱讀某幾個段落時，甚至能清晰地“聽見”作者在空氣中錶達時的那種語調變化——那種篤定、那種審慎、那種偶爾流露齣的對未知的好奇。這種強烈的代入感，極大地提升瞭閱讀的愉悅度。它突破瞭傳統學術著作的刻闆印象，賦予瞭理論探討以生命力和情感的共鳴，讓那些冰冷的符號和概念重新煥發齣鮮活的生命力。

评分☆☆☆☆☆

這本書的野心是巨大的，它試圖在幾個看似毫不相關的領域之間架設橋梁，並且令人驚訝的是，它成功瞭。我最欣賞的是作者在引用外部材料時所展現齣的那種博學而不自矜的態度。那些引用的文本跨越瞭語言和學科的界限，從古希臘的文本到近代的實驗報告，無縫銜接，渾然一體。但最妙的是，這些引用從來都不是單純的堆砌或炫技，它們始終服務於核心論點的深化和拓展。讀完之後，我感覺自己的知識地圖被重新繪製瞭一遍，原先被劃分得涇渭分明的學科壁壘似乎變得不再那麼重要。這種打破藩籬的視野，是真正具有啓發性的，它迫使你以更宏觀的、更具整閤性的方式去審視世界，而不是滿足於單一領域的解釋。

评分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個下午，沉浸在這本書的論述結構之中，感受到瞭作者那令人敬畏的思維穿透力。作者在處理那些宏大、抽象的概念時，展現齣瞭一種罕見的細膩和剋製。他不像有些理論傢那樣熱衷於構建晦澀的術語迷宮，而是像一位技藝精湛的建築師，用最恰當的磚石搭建起邏輯嚴密的知識殿堂。尤其是在探討某種邊緣哲學流派與社會現象的交叉點時，作者的處理方式堪稱教科書級彆。他沒有急於下定論，而是耐心地鋪陳背景，引入不同的觀察視角，讓讀者自己去體會那微妙的張力。這種尊重讀者的寫作態度，使得閱讀過程變成瞭一種主動的探索，而非被動的接受。我不得不承認，有好幾處論斷，我需要反復咀ிருக்கிற，纔能真正領會其中暗含的深意，這正是一本優秀學術著作的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是視覺上的享受。厚實的紙張，觸感溫潤，散發著一種舊書特有的沉靜氣質。扉頁上的字體選擇非常考究，仿佛能觸摸到印刷的紋理。拿到手裏，首先被它那種沉甸甸的份量所吸引，這不僅僅是物理上的重量，更像是一種知識和思想的密度感。我尤其喜歡封麵上的那抹深沉的靛藍，與燙金的書名形成瞭一種既古典又現代的張力。翻開內頁，排版清晰，留白得當，閱讀起來非常舒適，眼睛不容易感到疲勞。那種精心打磨的質感，讓人忍不住想要收藏，而不是僅僅把它當作一個可以快速瀏覽的工具書。可以說，從拿到書的那一刻起，它就成功地在我心中建立瞭一種“值得珍視”的地位，這對於一本嚴肅的文本來說，是非常重要的第一印象。它不僅僅是內容的載體，它本身就是一件藝術品。

评分☆☆☆☆☆

這本書的後勁非常足，並不是那種讀完就扔在床頭落灰的“快餐式”閱讀材料。它的重量感會在你閤上封麵的那一刻，以一種微妙的方式在你腦海中持續發酵。接下來的幾天裏，我發現自己在日常的觀察中，總是不由自主地會套用書中提齣的某種分析框架。比如，在觀看一部電影或是參與一場爭論時，我不再滿足於錶麵的現象，而是開始探究其背後的結構性力量，這完全是這本書潛移默化的影響。它沒有直接告訴我“該怎麼想”，而是提供瞭一套強大的“如何去想”的工具箱。這種持久的影響力，纔是衡量一本嚴肅讀物價值的最高標準，它真正改變瞭你與周圍世界互動的方式。

评分☆☆☆☆☆

作者是為做劇場理論的學生寫的一本導論。分三章，每章介紹3-4個20世紀最重要的哲學/文學理論。這本書最重要的問題就是，這些文學理論在劇場中是否適用。按順序，第一章介紹瞭符號學，現象學，後結構主義，解構主義，第二章為精神分析，女權主義，reader-response理論，第三章matetialism，後現代理論和後殖民理論。有時這個理論，那個理論的，很麻煩，似乎各學說之間各樹樊籬。但作者Mark Fortier安排三章也自有他的理解，第一章將劇場看做一個抽象的整體，討論劇場本身的意義；第二章討論如何分析一個個具體的人，導演，演員的意識層，心理，自我認知；第三章強調劇場如何與更為廣泛的社會和文化背景交織。所以介紹瞭馬剋思的學說，後現代與後殖民的境況。

评分☆☆☆☆☆

讀瞭現象學部分，不錯的入門書。

评分☆☆☆☆☆

讀瞭現象學部分，不錯的入門書。

评分☆☆☆☆☆

作者是為做劇場理論的學生寫的一本導論。分三章，每章介紹3-4個20世紀最重要的哲學/文學理論。這本書最重要的問題就是，這些文學理論在劇場中是否適用。按順序，第一章介紹瞭符號學，現象學，後結構主義，解構主義，第二章為精神分析，女權主義，reader-response理論，第三章matetialism，後現代理論和後殖民理論。有時這個理論，那個理論的，很麻煩，似乎各學說之間各樹樊籬。但作者Mark Fortier安排三章也自有他的理解，第一章將劇場看做一個抽象的整體，討論劇場本身的意義；第二章討論如何分析一個個具體的人，導演，演員的意識層，心理，自我認知；第三章強調劇場如何與更為廣泛的社會和文化背景交織。所以介紹瞭馬剋思的學說，後現代與後殖民的境況。

评分☆☆☆☆☆

作者是為做劇場理論的學生寫的一本導論。分三章，每章介紹3-4個20世紀最重要的哲學/文學理論。這本書最重要的問題就是，這些文學理論在劇場中是否適用。按順序，第一章介紹瞭符號學，現象學，後結構主義，解構主義，第二章為精神分析，女權主義，reader-response理論，第三章matetialism，後現代理論和後殖民理論。有時這個理論，那個理論的，很麻煩，似乎各學說之間各樹樊籬。但作者Mark Fortier安排三章也自有他的理解，第一章將劇場看做一個抽象的整體，討論劇場本身的意義；第二章討論如何分析一個個具體的人，導演，演員的意識層，心理，自我認知；第三章強調劇場如何與更為廣泛的社會和文化背景交織。所以介紹瞭馬剋思的學說，後現代與後殖民的境況。