The Methuen Book of Sixties Drama

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出版者:A&C Black
作者:John Arden
出品人:
页数:530
译者:
出版时间:2003-7-1
价格:USD 19.95
装帧:Pap
isbn号码:9780413762801
丛书系列:
图书标签:
  • 戏剧
  • 英国戏剧
  • 20世纪戏剧
  • 六十年代
  • 文学
  • 文化
  • 历史
  • 舞台艺术
  • 选集
  • 经典
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具体描述

Five outstanding plays from the British theatre of the 1960s This volume contains major works by five of the most important playwrights ot emerge during the late fifties and early sixties. Bold, challenging and iconoclastic, these plays are landmarks of post-war British theatre. Roots by Arnold Wesker focuses on the homecoming of young Beatie Bryant who returns to her family of Norfolk farm workers with stories of her boyfriend Ronnie. Roots is about a woman discovering her own voice and identity. Serjeant Musgrave's Dance by John Arden is set in a mining town in the 19th century, with a group of soldiers returned from a colonial war. But when Musgrave is asked to keep the peace with the colliery workers, he decides to do so in a rather unusual way. Loot by Joe Orton is a brilliant parody of the skeleton-in-the-cupboard crime genre, exploding the very notions of English decency, good citizenry and traditional 'positions'. Edward Bond's Early Morning re-imagines the time of Victoria and Albert caught up in a military coup plotted by Disraeli. The play also continas the memorable image of Prince Arthur conversing with the skeleton of his dead Siamese twin on his shoulder. Peter Barnes' Ruling Class describes the fall out in an aristocratic family after the 14th Earl commits suicide and leaves his estate to a schizophrenic Franciscan friar who is under the illusion that he is Jesus.Roots: "The passion of Mr Wesker's theme is matched by the living fire in his writing its quality is undiminished by the passing years" Bernard Levin Serjeant Musgrave's Dance: "A spell-binding, mind-challenging drama that touches greatness" Michael Billington, Guardian Loot: "Orton is the Oscar Wilde of the Welfare State gentility" Observer The Ruling Class: "A scorching and savage tragedy, yet its jokes are innumerable" Sunday Times

好的,以下是一份关于《The Methuen Book of Sixties Drama》之外,另一本假想的戏剧选集(我们姑且称之为《New Voices in Contemporary Theatre: A Collection of Modern Plays》)的详细图书简介,内容力求丰富、详尽,并模仿专业书籍的风格。 --- 《新声:当代剧场中的前沿探索》(New Voices in Contemporary Theatre: A Collection of Modern Plays) 导言:剧场在时代转折点的回响 当代剧场不再仅仅是对现实的映照,它已然成为我们这个破碎、快速迭代的社会中,进行深入反思与激烈辩论的核心熔炉。《新声:当代剧场中的前沿探索》汇集了过去二十年来最具突破性、最具颠覆性的剧作家的十部精选作品。本书的目的,不仅是保存这些文本的文学价值,更是要捕捉它们在特定历史语境下,对身份、技术、政治伦理以及人类连接本质提出的尖锐拷问。 本书编辑团队认为,自世纪之交以来,戏剧的疆界被不断拓宽,从后戏剧剧场(Postdramatic Theatre)的碎片化叙事,到沉浸式体验(Immersive Experiences)对观众角色的重塑,再到对数字生活和全球化冲击的深刻剖析,当代剧场正经历一场前所未有的形式与主题的革命。我们精心挑选的作品,不仅在舞台实践上具有里程碑意义,更重要的是,它们在文学语言、结构创新和情感深度上,达到了极高的水准。 选篇精析:十部定义当下的剧作 本书收录的十部剧作,跨越了不同的地域背景、风格流派和主题领域,共同构建了一幅当代戏剧图景的全景画卷。 第一部分:身份的解构与重塑 1. 《编码的边界》(The Coded Frontier)—— 艾米莉亚·维拉(Amelia Vera) 维拉的这部作品是近年来探讨“赛博格本体论”的代表作。剧本设定在一个高度依赖神经接口的未来城市,探讨了人类记忆的商品化和个人身份的数字备份问题。剧作结构模仿了算法的非线性逻辑,充斥着闪回、数据流的独白和沉默的视觉序列。它强迫观众直面这样一个问题:当“自我”可以被编辑、上传和下载时,我们对“真实经验”的信仰将如何崩塌?剧本对舞台技术的要求极高,需要复杂的灯光编程和实时投影来营造出角色意识与外部世界的交织感。 2. 《无声的宣誓》(The Mute’s Vow)—— 凯文·陈(Kevin Chen) 陈的剧作以其精确而克制的语言著称。这部剧集中于一位沉默主义者的故事,她生活在一个极度推崇表达和发声的社会中。通过对语言本身的剥夺和重塑,陈探索了权力结构如何通过控制话语权来运作。剧本的张力完全建立在微妙的肢体动作、环境声效和舞台上的微小变动之上。它提醒我们,在信息爆炸的时代,沉默本身也可以成为最强大的政治行为。 第二部分:历史的阴影与政治的残响 3. 《巴别塔的灰烬》(Ashes of the Tower of Babel)—— 萨米尔·哈桑(Samir Hassan) 哈桑的史诗剧作,不再试图还原某个历史事件,而是通过重构多个相互冲突的历史叙事版本,来揭示“历史”作为一种建构的本质。故事围绕着一个虚构的、饱受冲突折磨的中东城镇展开,多位演员扮演同一角色的不同历史版本,在舞台上进行辩论和质询。本书收录的剧本详尽记录了舞台指示中对多语言使用的要求,展现了后殖民语境下身份认同的复杂性。 4. 《零日行动的挽歌》(Elegy for Zero-Day)—— 菲利克斯·施耐德(Felix Schneider) 这部冷峻的反乌托邦作品,其灵感来源于全球监控的扩大化。它采用了一幕剧的形式,背景设定在一次全球性网络中断事件之后。剧本的核心对话是一场关于“透明度与自由”的哲学交锋。施耐德的剧本以其犀利的讽刺和几乎无可挑剔的逻辑论证而著称,对现代政治中的技术官僚主义进行了无情的批判。 第三部分:人际关系的极简主义与情感的疏离 5. 《最后的房间》(The Final Room)—— 玛丽娜·洛佩斯(Marina López) 洛佩斯以其对当代家庭单位解体的敏锐观察而闻名。《最后的房间》只设置在一个密闭的、功能齐全的客厅中,讲述了一对夫妇在决定分居的最后二十四小时内的对话。剧本的对话极度日常化,却又在日常的缝隙中暴露出深刻的、无法弥合的鸿沟。本书的注释部分深入分析了洛佩斯如何利用舞台空间和道具(如未打开的纸箱)来象征情感的未完成和断裂。 6. 《温度的测量》(Measuring the Temperature)—— 乔纳森·里德(Jonathan Reed) 里德的作品是对情感劳动和关系维护成本的深刻探讨。剧本通过两个角色——一位是需要持续进行情感安抚的科技公司高管,另一位是负责提供“情绪缓冲服务”的专业人员——之间的互动,探讨了人际关系是否可以被外包和量化。剧本的节奏如同心跳监测仪般,时而平稳,时而出现令人不安的尖峰。 第四部分:形式的实验与剧场的未来 7. 《三日之光:一个不完整的工作》(Three Days of Light: An Unfinished Work)—— 伊莲娜·博格斯(Elena Borges) 博格斯的实验性杰作挑战了剧本作为终极文本的权威性。这部剧作被设计成可以被任何导演以任何方式“完成”,剧本本身只提供了一系列场景提示、角色意图矩阵和音乐提示。本书收录了博格斯本人撰写的详尽“元文本注释”,解释了她如何利用不确定性来激发创造力。 8. 《观众的缺席》(The Absence of the Audience)—— 李明哲(Ming-Zhe Li) 李的作品直接作用于观众的感知系统。剧本设定在剧场中,但角色们似乎完全无视观众的存在,他们进行的对话和行动具有极强的排他性。这种策略旨在探讨剧场体验的核心:观众在场与否对“表演”本身的定义有何影响。本书的附录包含了几位当代剧场评论家对该剧首演时观众反应的记录。 9. 《生态学的悲剧》(Tragedy of the Ecosphere)—— 乌尔里希·格鲁伯(Ulrich Gruber) 格鲁伯将环境危机提升到古典悲剧的高度。剧本以一个被困在不断上升的水位中的科研站为背景,探讨了人类傲慢与自然力量的不可抗力之间的永恒冲突。其语言宏大而具有史诗感,巧妙地融合了古典对白结构和最新的气候科学术语。 10. 《剧作家与机器的午餐》(The Playwright and the Machine’s Lunch)—— 萨拉·詹宁斯(Sarah Jennings) 詹宁斯的这部剧是关于“创造力”本身的元戏剧探讨。剧中,一位剧作家发现自己正在被一个先进的写作人工智能(AI)取代。剧本通过激烈的、充满机智的对话,辩论了艺术的“灵魂”与“技术效率”的界限。詹宁斯在剧本的最后,故意让AI生成了一段近乎完美的、但又缺少某种“人性瑕疵”的独白,为读者留下深刻的思考空间。 编辑总结:拥抱不确定性 《新声:当代剧场中的前沿探索》不仅仅是一部选集,它更像是一份邀请函——邀请读者和研究者进入当代剧场那片不断变动的前沿地带。这些剧作拒绝提供简单的答案,它们拥抱模糊性、质疑既定的结构,并勇敢地将我们这个复杂时代的焦虑、希望与技术幻觉搬上了舞台。本书的深度导论和详尽的背景注释,旨在为学生、学者和专业剧场工作者提供理解这些开创性作品所需的批判性工具。我们相信,正是通过对这些“新声”的聆听,我们才能更好地定位我们自身的文化坐标。

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这本书给我的感受,用一个词来形容就是“锋利”。它绝非那种适合在壁炉旁悠闲翻阅的读物,更像是一把解剖刀,精准地切开了维多利亚时代遗留下的伪善外壳。我印象最深的是其中关于阶级固化和教育体制批判的几部剧作,作者们用近乎残酷的写实主义手法,描绘了底层人物的无望挣扎,那种语言的张力,仿佛能听到角色声嘶力竭的呐喊。我记得有一幕,仅仅是通过角色之间关于早餐桌礼仪的对话,就将整个家庭内部的权力结构和隐秘的压迫感勾勒得淋漓尽致,细节处理得极为精妙。编者似乎非常注重保留剧本的原汁原味,包括那些在当时可能被认为粗俗或冒犯性的俚语和直白表达,这对于我们后来的研究者来说,无疑是巨大的贡献。阅读时,我常常需要对照注释来理解某些特定的俚语在当时语境下的确切含义,这让我对那个时代的口语文化有了更直观的认识。全书的编排很有逻辑性,虽然题材多样,但始终围绕着“打破常规”这一核心精神,为我们理解现代戏剧的根基提供了坚实的基础。

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说实话,我最初是冲着它“六十年代”这个标签来的,心里预期能看到一些波西米亚式的、嬉皮士风格的狂放不羁。然而,实际的阅读体验比我想象的要复杂得多,也深刻得多。这本书的结构安排很有意思,它似乎并非完全按照时间顺序排列,而是更像一种主题式的探讨,将不同风格的作品巧妙地并置在一起,从而产生一种对话的效果。我特别喜欢其中几部后现代主义倾向明显的剧作,它们的舞台指示本身就充满了诗意和荒诞感,读起来就像在解析一团美丽的迷雾。这些剧本突破了传统的‘三一律’束缚,空间和时间的界限被彻底打乱,角色的身份也变得模糊不清,让人不禁思考“真实”的定义究竟是什么。这种阅读上的“困难”并非贬义,反而是一种乐趣,它强迫你的思维离开舒适区,去主动建构意义。我甚至尝试着将其中一个片段在脑海中进行“排演”,发现其对灯光和布景的要求极为苛刻,几乎需要将整个剧场变成一个观念装置。虽然一些政治色彩浓厚的作品读起来略显沉重,但正是这种直面社会问题的勇气,才定义了那个时代的艺术精神。这本书像是一份精心策划的展览目录,每一页都展示了那个十年里思想界的狂热与挣扎,值得反复品味和推敲。

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读完《The Methuen Book of Sixties Drama》,我只有一个想法:这个十年远比教科书上描绘的要复杂和多元。这本书的编辑团队显然在挖掘那些被主流叙事遗漏的声音方面下了大功夫。我特别关注了其中几部探索女性主义早期萌芽的剧本,它们对传统家庭角色和父权社会的质疑,其力度和前瞻性令人咋舌。这些女性角色的内心挣扎和最终选择,虽然带有浓厚的时代烙印,但其核心关切——关于自主权和自我实现的渴求——却具有永恒的价值。阅读这些作品,我体会到了一种强烈的共鸣,仿佛是与那些勇敢发声的先驱者进行了一场跨越时空的对话。书中的选文风格极其多样,从极简主义的、几乎没有场景转换的室内剧,到充满象征主义色彩、布景极尽华丽和怪诞的史诗剧,种类之繁多,充分展现了那个时期戏剧界爆炸性的创造力。它不是一本容易读的书,但绝对是一本让人读完后会重新审视自身对“好戏剧”定义的教科书式的选集。

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我花了很长时间才消化完这本厚厚的选集,它带来的冲击力是持续性的。这本书的魅力在于其跨越了单纯的戏剧文本本身,它本质上是一部关于“语境”的史诗。当我阅读那些关注移民和身份认同的剧本时,我能清晰地感受到社会焦虑如何转化为艺术创作的强大驱动力。这些剧本中的人物往往处于两种文化或两种价值观的夹缝之中,他们的台词充满了分裂和自我质疑,那种‘不属于任何地方’的疏离感,在今天依然具有强大的共鸣力。比起那些纯粹的文学作品,戏剧的即时性在这里得到了最大的体现,你仿佛能听到作者们在排练场上和演员们激烈争论的场景。更让我惊喜的是,书中对于舞台设计和导演概念的描述也相当详尽,有些剧本的说明简直就是一份先锋艺术宣言,光是阅读这些指示,就足以让人脑洞大开,想象出各种奇特的舞台效果。它向我们证明了,六十年代的剧场不仅仅是文学的载体,更是社会实验和哲学思辨的前沿阵地。

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我终于找到了这本期待已久的戏剧选集,它简直是深入了解六十年代文化思潮的一扇绝佳窗口。拿到书的那一刻,厚实的装帧和充满年代感的封面设计就让我心头一震,仿佛穿越回了那个充满激进与变革的十年。我尤其欣赏编者在选材上的独到眼光,他们不仅仅收录了那些在舞台上大放异彩的经典剧作,更重要的是,他们敢于将那些在当时引起巨大争议、挑战传统规范的作品也纳入其中。比如,其中一些剧本的对话充满了锐利的社会讽刺,毫不留情地揭露了战后英国社会的虚伪和僵化,读起来让人脊背发凉,却又忍不住拍案叫绝。我花了整整一个下午沉浸在某部探讨性别角色颠覆的作品中,作者的笔法之大胆、对白之机锋,完全颠覆了我对传统戏剧结构的认知。它不再是温文尔雅的叙事,而更像是一场精神上的搏斗,充满了爆炸性的张力。这本书的价值,不仅仅在于它的文学性,更在于它提供了一个宝贵的机会,让我们得以近距离观察一代人的集体焦虑、对权威的反叛以及对未来乌托邦的朦胧憧憬。阅读过程中,我不得不频繁地查阅背景资料,因为那些晦涩的俚语和特定的时代典故,如果不加以理解,确实难以完全领会其精髓。总而言之,这是一部充满挑战性、极具启发性的文献,对任何想探究英国当代戏剧源头的人来说,都是不容错过的珍宝。

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