Chicana Art

Chicana Art pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Duke Univ Pr
作者:Perez, Laura E.
出品人:
页数:392
译者:
出版时间:2007-7
价格:$ 30.45
装帧:Pap
isbn号码:9780822338680
丛书系列:
图书标签:
  • Chicana Art
  • Chicana Studies
  • Latinx Art
  • Mexican American Art
  • Art History
  • Cultural Studies
  • Feminist Art
  • Social Justice Art
  • US Art
  • Contemporary Art
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具体描述

In Alma Lopez's digital print "Lupe & Sirena in Love" (1999), two icons - the Virgin of Guadalupe and the mermaid Sirena, who often appears on Mexican lottery cards - embrace one another, symbolically claiming a place for same-sex desire within Mexican religious and popular cultures. Ester Hernandez's 1976 etching "Libertad/Liberty" depicts a female artist chiselling away at the Statue of Liberty, freeing from within it a regal Mayan woman and, in the process, creating a culturally composite Lady Liberty descended from indigenous and mixed bloodlines. In her painting "Coyolxauhqui Seen in East Oakland" (1993), Irene Perez re-imagines as whole the body of the Aztec warrior goddess dismembered in myth. These pieces are part of the dynamic body of work presented in this pioneering, lavishly illustrated study, the first book focused on contemporary Chicana art.Creating an invaluable archive, Laura E. Perez examines the work of more than forty Chicana artists across a variety of media including painting, printmaking, sculpture, performance, photography, film and video, comics, sound recordings, interactive CD-ROM, altars and other installations forms, and fiction, poetry, and plays.All of the work discussed was produced after 1965, most after 1985. Providing a rich interpretive framework, Perez describes how Chicana artists invoke a culturally hybrid spirituality to question and confront racism, bigotry, patriarchy, and homophobia. They make use of, and often radically rework, pre-Columbian Mesoamerican notions of art and art-making; ideas of Aztlan, the ancestral home of the Nahua people; Aztec mythology; Native American symbolism; and Catholic imagery of the Virgin of Guadalupe and the Sacred Heart. Filled with representations of spirituality and allusions to non-Western visual and cultural traditions, the work of these Chicana artists is a vital contribution to a more inclusive canon of American arts.

《洛杉矶街头文化与身份重塑:1980年代拉丁裔青年图景》 作者: 维克多·马丁内斯 出版社: 西海岸学术出版社 出版年份: 2023年 页数: 488页 装帧: 精装附插图 --- 内容简介 《洛杉矶街头文化与身份重塑:1980年代拉丁裔青年图景》是一部深度剖析1980年代洛杉矶墨西哥裔和墨西哥裔美国(Chicano/Latino)青年群体社会、政治和文化动态的纪实性学术著作。本书跳脱了传统上仅关注艺术创作的视角,将焦点完全置于青年亚文化的物质实践、空间政治以及身份的日常协商之上。 本书的核心论点是,在里根时代经济转型和“反毒品战争”的高压背景下,洛杉矶东区和南区的拉丁裔青年通过对城市空间的占有、对音乐(尤其是低音炮文化和早期嘻哈)的重塑,以及对街头帮派符号和服饰的复杂挪用,构建了一种区别于主流白人文化、也不同于传统墨西哥文化叙事的、具有强烈地方色彩的“身份前沿阵地”。 第一部分:城市空间与被遗忘的地理学 本书伊始,作者首先描绘了1980年代洛杉矶城市肌理的剧变。随着工业衰退和郊区化的加速,市中心边缘地带的拉丁裔社区承受了不成比例的社会压力。马丁内斯教授利用档案资料和口述历史,细致考察了“Barrio”(社区)作为一种抵抗空间的存在。 空间主权与涂鸦运动的物质性: 虽然本书并非专注于艺术史,但它将涂鸦和壁画(Muralism)视为一种空间标记行为而非纯粹的美学表达。重点探讨了如东洛杉矶的交通枢纽、球场和社区中心如何成为青年群体展示权力边界的“战场”。涂鸦的地理位置、所使用的颜料(反映了经济可及性)以及被市政当局清理的频率,都被视为衡量社区社会资本的重要指标。 “低保真”的物质文化: 作者深入研究了拉丁裔青年如何利用有限的资源进行物质文化生产。这包括对二手车(特别是雪佛兰Caprice和福特雷鸟)的改装,以满足其“Cruising”文化的需求。汽车不仅仅是交通工具,而是移动的身份展柜,其音响系统(“Boombox Culture”)的构建与维护,体现了对技术和社群声望的追求。 第二部分:音乐、身体与跨界身份 本书的中间部分集中于声音景观和青年身体的社会实践,这是理解该时期身份政治的关键。 “低音炮政治”: 马丁内斯将1980年代洛杉矶拉丁裔青年圈子中流行的放克(Funk)、灵魂乐(Soul)和早期嘻哈音乐的消费方式,定义为一种“低音炮政治”。他们不是简单地模仿加州其他地区的音乐潮流,而是通过定制化的音响系统,将低频声音转化为一种可感知的、具有冲击力的社区宣言。这种声音的物理振动,被视为对都市冷漠和官方沉默的一种反击。 帮派符号的能指漂移: 帮派文化是这一时期不可回避的议题。然而,本书不落入犯罪学的窠臼,而是分析了帮派符号(如特定的颜色、着装风格、手势)如何在非成员群体中被“时尚化”和“符号化”。作者论证了,对帮派符号的挪用,往往是缺乏结构性机会的青年群体,对“边缘化精英”身份的一种渴望和表演,是一种在主流话语体系外寻求尊严的方式。 第三部分:媒体再现与青年自主叙事 本书最后一部分探讨了外部世界如何看待和描绘这些青年,以及青年群体如何试图夺回自身的叙事权。 媒体的二元对立陷阱: 作者批判性地分析了1980年代美国主流媒体对洛杉矶拉丁裔青年的刻板化描述,通常将其简化为“街头罪犯”或“异域风情”的标签。这种“他者化”如何阻碍了对复杂社会经济现实的理解。 草根媒体的兴起: 针对主流媒体的压制,本书记录了地下录像带制作、自印小报(Zines)以及非正式的电台广播如何在社区内部传播信息、分享生活经验和建立青年间的共识。这些草根媒体的生产方式、分发网络和美学风格,构成了对主流文化工业的有效规避和补充。 结论:身份的临时性与持久的抵抗 《洛杉矶街头文化与身份重塑》总结道,1980年代的洛杉矶拉丁裔青年文化并非一种稳定的“艺术流派”,而是一种动态的、高度语境化的“身份构建工程”。这种工程在经济边缘地带进行,以城市空间和声音为媒介,展现了在结构性排斥面前,青年群体展现出的惊人的适应力、创造力和对自主存在的坚决需求。本书为理解当代城市青年亚文化的发展,提供了至关重要的历史参照点,强调了物质实践在塑造身份认同中的核心作用。 --- 读者对象: 城市研究学者、社会学、文化研究、美国研究、以及对20世纪后半叶美国社会运动和城市历史感兴趣的读者。本书对那些寻求超越传统艺术史分析框架,来理解亚文化如何成为社会政治斗争场域的学者尤其具有启发性。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的装帧设计着实吸引人,那种带着年代感的复古印刷纸张,摸上去有一种粗粝而温暖的质感,与扉页上那几幅色彩浓烈、线条奔放的图像形成了绝妙的对比。我本来以为这会是一本侧重于学术论述的艺术史专著,但翻开后才发现,它更像是一部由无数鲜活的口述史诗编织而成的织锦。作者没有过多地陷入艰涩的理论框架,而是巧妙地将焦点投射到那些“看不见”的女性艺术家身上。比如,开篇对于早期墨西哥裔美国移民社区中壁画运动的描述,让我仿佛置身于那个充满抗争与创造力的街角,空气中弥漫着油漆和汗水的味道。书中对图像符号的解读也极为精妙,那些反复出现的仙人掌、玉米、以及那些面带坚毅神情的女性肖像,不再是简单的文化符号堆砌,而是承载了跨代际的身份认同和生存智慧。我尤其欣赏其中几篇关于艺术家个体工作室访谈的节选,那种未经修饰的、充满情感的叙述,比任何理论分析都更能穿透人心,让人真切地感受到艺术创作背后那份沉甸甸的文化责任感。这本书的排版也颇为用心,大量的黑白照片和彩色插图穿插得恰到好处,让阅读过程充满了发现的乐趣,绝对值得所有对边缘艺术史和女性主义艺术感兴趣的读者仔细品味。

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这本书的语言风格带有一种近乎诗意的批判力量,尤其是在处理历史创伤和文化韧性时,情感的浓度非常高。作者似乎拥有一种罕见的能力,能够将复杂的文化理论融入到对艺术家个人生活片段的描摹之中,使得冰冷的理论瞬间变得有血有肉。我尤其被书中对于“家”这一概念的多重解读所打动。对于这些跨越国界和文化身份的艺术家而言,“家”不再是一个固定的地理位置,而是一种在语言、记忆和艺术实践中不断被重新协商和创造出来的精神领地。书中的几段关于身份焦虑如何转化为艺术动力的论述,精准而有力,像是手术刀一样切开了表象,直达核心的挣扎。它不仅是一部艺术史,更是一部关于生存哲学的探讨。阅读过程中,我时常感到自己仿佛在与那些艺术家进行着跨越时空的对话,他们的挣扎、他们的胜利,都清晰地回响在字里行间。对于那些寻求深刻、而非肤浅的艺术评论的读者来说,这本书绝对是不可多得的珍藏之作。

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读完这本书,我最大的感受是它成功地将艺术批评的严肃性与个人情感的真挚性进行了完美的融合。它不是那种冷冰冰的艺术史梳理,而更像是一位经验丰富的朋友,拉着你的衣角,带着你深入一个你从未真正了解的艺术领域。书中对于“Chicana”身份认同危机与重塑的探讨,是贯穿始终的一条主线,这种身份的模糊性、流动性和对抗性,被艺术家们用她们独特的视觉语言进行了极具张力的表达。我注意到作者在分析几位关键人物的作品时,大量引用了她们的私人信件和日记片段,这使得作品的解读立刻获得了强大的语境支撑。例如,关于洛杉矶地区早期先锋派表演艺术的章节,描述得极其生动,那种在边缘地带进行颠覆性创作的勇气和紧迫感,即使隔着文字,也能清晰地感受到。此外,这本书在处理艺术与政治、艺术与社区之间的复杂关系时,展现出极高的敏锐度。它没有将艺术视为孤立的美学对象,而是将其置于社会结构的张力之中进行考察,这对于理解战后美国艺术图景,提供了一个至关重要的、被长期忽视的视角。这本书的学术价值和阅读体验是并重的,它挑战了主流叙事的单一性,为理解当代美国艺术开辟了新的路径。

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我不得不承认,这本书在视觉呈现上达到了一个很高的水准。不仅仅是图片的清晰度和色彩还原度令人满意,更重要的是,作者在版面设计上所体现出的那种对“空间”和“边界”的思考,与书中所讨论的艺术主题形成了微妙的呼应。比如,某些关键图像被故意放大到接近全页,占据了几乎所有的留白,形成一种强烈的视觉压迫感,这恰恰模仿了艺术家们在主流艺术界所感受到的那种被边缘化的窒息感。阅读时,我常常需要停下来,仔细端详那些细节,试图理解艺术家是如何在这种看似“有限”的空间内,爆发出无限的创造力。书中关于女性集体创作空间和艺术社群的历史梳理也极为详尽,这部分内容揭示了艺术的生产从来都不是孤立的行为,而是建立在强大的互助网络之上的。它让我意识到,很多我们今天所看到的“成熟”作品,背后都有着无数个不为人知的相互扶持的瞬间。这本书的贡献在于,它成功地为这些被“遗漏”的集体记忆和个人奋斗,建立了一个坚实的文献坐标系。

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这本书的叙事节奏掌握得非常老练,仿佛一部结构精巧的纪录片。它的章节安排并非严格按照时间顺序推进,而是围绕几个核心的主题概念进行螺旋上升式的探讨,比如“大地与身体”、“语言的权力”、“家园的构建”等等。这种结构上的灵活性,极大地增强了阅读的趣味性和思考的深度。我特别喜欢其中对于媒介多元性的强调。书中并没有将焦点局限在传统的架上绘画或雕塑,而是花费了大量篇幅去挖掘版画、陶瓷,甚至装置艺术和身体艺术在这一群体中的重要性。通过对不同媒介的详细分析,我们看到了艺术家们如何利用手头可得的材料,去抵抗主流文化对她们的审美和身份规范。比如,关于早期西南部陶瓷复兴运动的那几页,作者对釉色和纹理的描述,细腻得如同亲手触摸一般,这让我对那些看似朴素的器物产生了全新的敬意。这本书的论证过程扎实有力,每一步的推导都有充分的视觉证据支持,尽管主题深刻,但行文流畅自然,丝毫没有晦涩感。对于希望从基础层面进入该研究领域的读者来说,这本书无疑是一份极为友好的入门指南。

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