Hollywood War Films, 1937-1945 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:McFarland & Co Inc Pub

作者:Shull, Michael S./ Wilt, David E.

出品人:

页数:488

译者:

出版时间:2006-7

价格:$ 84.75

装帧:Pap

isbn号码:9780786428540

丛书系列:

图书标签:

• 好莱坞电影
• 战争电影
• 二战电影
• 美国电影
• 电影史
• 军事史
• 文化研究
• 历史
• 1930s
• 1940s

电影史上的史诗与阴影：二战题材电影的深度解析 (1919-1936) 书名： The Crucible of Conflict: Cinematic Depictions of War Before the Global Conflagration (1919-1936) 内容简介： 本书旨在对第一次世界大战结束至第二次世界大战全面爆发（1919年至1936年）期间，电影艺术对战争题材进行处理、诠释与构建的全景式考察。这是一个充满矛盾与转型的时期——前一场浩劫的记忆犹新，新一轮危机的阴影正在逼近，电影作为社会情绪的放大器，深刻反映了这一代人对“永恒和平”幻灭的复杂心绪。 本书不关注好莱坞在二战期间的直接宣传动员（如1937年后专注于轴心国威胁的作品），而是聚焦于战间期，电影如何消化“总体战”带来的创伤，以及如何为即将到来的更宏大冲突奠定叙事基础。 第一部分：创伤的重塑与反思（1919-1929） 一战结束后的最初十年，电影界忙于将血腥的现实转化为可供大众消化的银幕叙事。这一阶段的战后电影，其核心主题是“失落的一代”（The Lost Generation）的心理创伤、对军事化等级制度的批判，以及对战争机器的深刻怀疑。 章节重点： 1. “去英雄化”的开端：从纪念碑到泥泞 本章分析了1920年代初期的欧洲和新兴的好莱坞电影如何刻意地打破了旧日帝国主义战争宣传中对英勇冲锋的浪漫化描绘。我们深入研究了早期对堑壕战的写实主义尝试，尽管受限于技术和审查制度，这些早期作品仍然揭示了士兵心理的脆弱性。重点分析了德国电影对战败情绪的微妙表达，以及美国电影中对“归乡难”的早期探索。探讨了如何通过视觉语言（如阴影、封闭空间）来象征创伤的内化。 2. 异化的英雄与病态的和平 战后归来的士兵不再是凯旋的偶像，而成了社会中的局外人。本章考察了电影如何通过对“战争新贵”与“前线幸存者”的对比，来探讨社会阶层的撕裂。重点分析了在默片时代，导演如何利用面部特写和肢体语言来表现创伤后应激障碍（PTSD）的早期形态——表现为失眠、神经质的颤抖，以及对日常生活中和平噪音的敏感反应。 3. 审查制度的阴影与自我阉割 在许多国家，对战争的“不敬”言论受到严格限制。本章细致梳理了审查机构（如英国的电影审查委员会，以及美国早期的地方性道德规范）如何干预战后电影的制作。我们研究了制片人为了规避禁令，如何运用“隐喻叙事”来处理战争的恐怖，例如将焦点转移到战地护士的牺牲、家属的等待，或将战争的残酷性投射到更遥远的殖民冲突中。 第二部分：时代的焦虑与意识形态的转向（1930-1936） 随着有声电影的成熟，电影制作的能力空前提高，但国际政治的紧张局势也日益加剧。在这一时期，关于战争的讨论开始从“过去的悲剧”转向“未来的预警”，并伴随着意识形态的激烈交锋。 章节重点： 4. 艺术的觉醒：欧洲电影中的反战史诗 本部分聚焦于欧洲电影——尤其是法国、德国（魏玛共和国后期）和苏联——对战争题材的深刻介入。这些作品往往具有更强烈的政治立场和实验性的电影语言。我们详细分析了那些试图以史诗规模记录“战争荒谬性”的影片，它们不再满足于个人故事，而是将镜头对准国家机器的运作。探讨了左翼电影运动如何将一战描绘成“帝国主义者互相残杀”，从而为反法西斯宣传铺路。 5. 好莱坞的犹豫：商业化与道德困境 在美国，电影业在经济大萧条的背景下，对战争题材的态度更为复杂。一方面，旧式英雄主义叙事有市场；另一方面，观众对过度煽情的爱国主义感到疲倦。本章分析了战前好莱坞的“道德重估”过程，探讨了制片厂如何平衡对“和平主义”的口头赞扬与对未来军事介入的潜在需求。研究了早期技术革新（如更逼真的音效和远景拍摄）如何被用于构建“战争的宏大感”，即便主题仍是反战的。 6. 亚洲视角的缺失与萌芽 本书特别辟出一章，审视了在这一关键时期，远东地区（如日本和中国）电影界对地区冲突（如九一八事变）和既有战争叙事的处理。分析了日本电影中开始出现的军国主义倾向如何与西方语境下的反战叙事形成鲜明对比，以及中国电影在民族存亡的压力下，如何将战争主题预先融入到对“国家团结”的构建之中。 结语：为下一场战争做准备的叙事 本书的结论部分，将1919年至1936年间的战后电影视为一个关键的“叙事过渡期”。这些电影既是对一战创伤的集体哀悼，也是对未来威胁的无意识（或有意识的）准备。它们留下的不是和平的蓝图，而是对权力、宣传和人类在技术面前的无助的深刻洞察，这些洞察将直接影响到1937年后好莱坞对新一轮全球战争的电影描绘方式。 本书的深度和广度，使其成为理解战间期电影工业、社会心理学以及战争文化史的必备参考读物。它提供了一个清晰的脉络，展示了电影如何从历史的幸存者，蜕变为未来冲突的编织者。

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这部关于好莱坞战争电影的著作，尽管名字听起来直指那个特定年代（1937-1945），但它绝非只是一本简单的影史编年录。首先，作者在开篇构建了一个极其扎实的时代背景，没有流于表面地陈述战争爆发，而是深入剖析了美国社会在珍珠港事件前后对战争的态度是如何潜移默化地渗透进大众文化中的。我尤其欣赏它对“文化预热”阶段的描绘，即在正式参战前，电影工业是如何通过各种隐晦或半公开的方式，为接下来的宣传动员做铺垫的。那种对早期B级片中反法西斯情绪的细致梳理，让人不禁拍案叫绝。它不仅仅是在罗列电影名称，而是像一个文化侦探一样，挖掘出那些被主流历史叙事忽略的、早期电影制作人微妙的政治考量和市场策略。阅读体验是沉浸式的，仿佛能闻到早期摄影棚里硝烟弥漫的气味，感受到制片人们在审查制度的边缘小心翼翼试探的紧张感。这本书为我们理解好莱坞如何从娱乐至上转向国家喉舌提供了一个极具洞察力的窗口。

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本书最让我感到震撼的，是它对“战后遗产”的探讨，尽管核心时间段是1945年之前，但作者没有止步于此。他极其巧妙地用一章的篇幅，回顾了这些战时作品在冷战初期是如何被重新包装和利用的。这种“回溯性”分析，揭示了战争电影的生命力并不仅仅停留在其制作的年代。它揭示了一个更深层次的问题：官方叙事一旦形成，便具有极强的惰性，可以被后世的政治气候反复挪用和修改。作者在批判这些影片的局限性时，态度是极其审慎和平衡的，他既指出了宣传机器的局限性与偏颇，同时也承认了在那个特定历史时刻，这些作品所蕴含的某种普遍的人性挣扎和集体情绪的真实反映。这种不偏激、不简单化的立场，使得整本书的论证更具说服力和长远的学术价值。

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令人称奇的是，本书在技术分析上的深度也丝毫不逊色于其主题研究。我原本以为这会是一本纯粹基于叙事学或社会学视角的分析，但作者对电影制作工艺的探讨，为理解战争宣传的有效性提供了全新的维度。他详细拆解了米高梅和派拉蒙等大制片厂在战争期间如何重组其技术部门，以实现更逼真、更具冲击力的战场场面。尤其是一章专门探讨了布景设计和音效工程在构建“临场感”中的作用，简直是教科书级别的案例分析。通过对特定镜头运动和光影运用的细致描述，你不再只是“看”电影，而是开始“理解”电影是如何被精心设计来操纵你的情感的。这种从宏观意识形态到微观技术层面的无缝切换，让这本书的价值远远超出了普通影评的范畴，更像是一部结合了军事史、文化研究和电影技术的跨学科研究报告。

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从阅读体验上来说，这本书的选材和编排堪称一绝。作者似乎有着无穷无尽的档案资料供其调用，他引用了许多鲜为人知的内部备忘录、制片人之间的私人信件，甚至是一些未发行剧本的片段，这使得他对影片背后决策链的还原达到了惊人的精度。我特别喜欢书中穿插的那些“边缘故事”，比如某个著名导演因为政治立场问题差点被列入黑名单，或者某部电影在海外市场的反响与美国国内截然不同的细节。这些轶事不仅调剂了略显沉重的学术探讨，更重要的是，它们为冰冷的历史数字和审查条例增添了鲜活的人味。读完之后，我感觉我对二战期间的好莱坞不再是一个模糊的印象，而是有了一个立体、多维、充满了复杂张力的清晰图景，受益匪浅，绝对是该领域内值得反复阅读的里程碑式著作。

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这本书的叙事节奏把握得非常老练，绝不是那种平铺直叙的学术著作。它更像是一部宏大的交响乐，高潮迭起，每个章节都有其独特的音色。我注意到作者在分析几部关键的“旗帜片”时，采用了非常新颖的对比手法。例如，当他对比两部描绘太平洋战场的早期作品时，不是简单地比较它们在特效上的进步，而是深入探讨了它们在角色塑造和对“敌人”刻画上的意识形态差异。其中一段关于如何处理少数族裔士兵在银幕形象转变的论述，简直是精妙绝伦，它揭示了战争的紧迫性是如何暂时压倒甚至扭曲了既有的种族偏见，而这种转变又是多么的脆弱和有条件的。行文间充满了学术的严谨性，但语言却极其生动，没有一句废话，每一句话似乎都在推动论点向前发展，读起来酣畅淋漓，有一种跟随智者漫步于历史迷宫的快感。

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