Elsevier's Dictionary of Art History Terms pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Elsevier Science Ltd

作者:Michaux, J.P.

出品人:

页数:560

译者:

出版时间:2006-1

价格:$ 190.91

装帧:HRD

isbn号码:9780444503404

丛书系列:

图书标签:

• 艺术史
• 术语
• 词典
• Elsevier
• 艺术
• 历史
• 参考书
• 学术
• 艺术理论
• 西方艺术史

艺术史术语大辞典：探索视觉文化的词汇宝库 一部全面而深入的艺术史专业词典，旨在为研究者、学生和艺术爱好者提供理解和阐释视觉艺术语言的必备工具。 本书概述 《艺术史术语大辞典》是一部精心编纂的、专注于全球艺术史和艺术理论核心概念的权威参考书。它超越了简单的定义罗列，深入挖掘了每一个术语的历史渊源、理论语境以及在不同时期和地域的演变。本书旨在架起学术研究与艺术实践之间的桥梁，帮助读者精准把握艺术史叙事中那些复杂而关键的词汇。 本书覆盖的领域极为广泛，涵盖了从史前艺术到当代艺术的各个阶段，涉及绘画、雕塑、建筑、版画、摄影、新媒体艺术等所有主要媒介。其核心价值在于对概念的细致梳理，确保读者不仅知道“是什么”，更能理解“为什么”和“如何运用”。 核心内容模块与特色 本书的结构设计旨在提供最大的实用性和深度，主要由以下几个核心模块构成： 一、艺术运动与流派的深度解析 (Movements and Styles) 本部分提供了对艺术史上所有主要、次要乃至地方性艺术运动的详尽阐述。每一词条不仅界定了运动的起止时间、地理中心，更重要的是，深入分析了其背后的哲学基础、社会政治背景以及对后世艺术的直接影响。 经典运动的再审视： 例如，对“巴洛克”（Baroque）的解释将区分卡拉瓦乔式的戏剧性与贝尼尼式的动感，并探讨其在天主教反宗教改革中的作用。对“印象派”（Impressionism）的讨论将聚焦于光线分析、户外写生以及对既有学院派规范的反叛。 现代主义的谱系： 深入剖析从“立体主义”（Cubism）如何瓦解透视法，到“未来主义”（Futurism）对速度与机器的崇拜，再到“至上主义”（Suprematism）和“风格派”（De Stijl）对纯粹几何形式的追求。 后现代与当代语境： 详细解释“波普艺术”（Pop Art）对消费文化的挪用，“概念艺术”（Conceptual Art）中观念对物质形态的超越，以及“后现代主义”（Postmodernism）对宏大叙事的质疑。 二、技术、材料与工艺术语 (Techniques, Materials, and Mediums) 本部分专注于艺术创作的具体方法和媒介，为理解艺术家的实践过程提供了技术基础。 绘画技法： 详尽解释如“蛋彩画”（Tempera）、“湿壁画”（Fresco）、“油画的媒介语”（Mediums in Oil Painting）、“点彩”（Pointillism）的技术要求、化学构成及视觉效果。 雕塑与建筑工艺： 涵盖从“失蜡法铸造”（Lost-wax Casting）到不同石材的切割与抛光技术，以及建筑结构中的“拱券”（Vault）、“飞扶壁”（Flying Buttress）的工作原理和象征意义。 印刷与数字媒体： 解释传统版画技术（如凹版、凸版、平版）的差异，并扩展至当代摄影术的化学过程（如银盐印刷）以及数字成像的术语。 三、理论、方法论与批评话语 (Theory, Methodology, and Criticism) 本部分是本书的理论核心，聚焦于指导艺术史研究和批评分析的框架。 美学基础： 阐述如“崇高”（Sublime）、“优美”（Beautiful）、“再现”（Mimesis）和“形式主义”（Formalism）等核心美学概念的哲学根源及其在艺术批评中的应用。 批判理论的引入： 详细解析“符号学”（Semiotics）、“结构主义”（Structuralism）、“后结构主义”（Post-Structuralism）对图像意义的解构。尤其关注女权主义艺术史学（Feminist Art History）中关于凝视（Gaze）和观看（Viewing）的理论建构。 研究方法： 解释和区分“图像志”（Iconography）与“图像学”（Iconology）的运用差异，并探讨社会史方法（Social History of Art）如何重构艺术作品的社会功能。 四、地域性与跨文化概念 (Regional and Cross-Cultural Terms) 为打破传统西方中心主义的叙事，本书包含大量关于非西方艺术的特定术语，旨在提供更全球化的视角。 亚洲艺术： 对中国书法中的“笔意”（Brush Intent）、日本浮世绘的“木刻技法”（Ukiyo-e Woodblock Technique）、印度庙宇建筑中的“湿婆像”（Shiva Lingam）进行深入定义，并解释其文化和宗教背景。 前哥伦布时期与非洲艺术： 解释如“萨克”（Zapotec）陶器的精神功能，或非洲雕塑中“面具”（Mask）的仪式性角色。 伊斯兰艺术： 详细区分“阿拉伯式花纹”（Arabesque）、“书法艺术”（Calligraphy）在装饰艺术中的等级和地位。 目标读者与阅读价值 本书适合以下群体： 1. 艺术史专业学生： 作为课堂学习和撰写论文时的第一手权威参考工具，确保术语使用的准确性和语境的恰当性。 2. 博物馆策展人与研究员： 协助在展览目录和研究出版物中，精准地向公众和学术界传达复杂的艺术概念。 3. 艺术评论家与撰稿人： 提供清晰的理论框架，以支持其批评论点的构建。 4. 对艺术史抱有浓厚兴趣的公众： 帮助读者从表面欣赏迈向深层理解，解锁艺术作品背后的文化代码和思想结构。 通过本书，读者将建立起一个坚实的词汇基础，使他们能够自信地参与到关于人类视觉文化遗产的复杂对话中。这是一部工具书，更是一部引导读者进入艺术史深层结构的知识地图。

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这本书的装帧设计实在令人惊艳，那种沉甸甸的质感，捧在手里就仿佛握住了知识的重量。封面采用了一种低调而又不失典雅的深蓝色调，中间的烫金字体清晰有力，散发着学术书籍特有的庄重感。纸张的选择也非常考究，不是那种廉价的反光纸，而是带有细腻纹理的哑光纸张，即便是长时间翻阅，眼睛也不会感到疲劳。装订工艺更是无可挑剔，书脊平整有力，翻开时没有发出任何令人不适的声响，这体现了出版方对细节的极致追求。尤其值得称赞的是，在如此厚重的篇幅中，字体排版依然保持了极高的可读性。虽然内容本身可能偏向专业，但合理的行距、字号搭配，使得即便是初次接触艺术史术语的读者，也能相对轻松地进入文本的世界。这样的实体书，放在书架上本身就是一种艺术陈列，它不仅仅是工具书，更像是一件值得珍藏的艺术品。每一次轻轻拂过书脊，都能感受到它蕴含的深厚底蕴，让人对即将开启的阅读旅程充满了期待与敬畏。这种对物理形态的尊重，在如今这个电子书盛行的时代，显得尤为珍贵和难得。

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这本书的插图质量，可以说是整本书中最令人感到“保守”的部分。鉴于其厚重的篇幅和权威的定位，我期待看到大量高分辨率、色彩精准的图像，尤其是那些涉及到色彩理论、材质分析或复杂构图的术语旁，能有专门的示意图或高清细节放大图。然而，实际情况是，插图数量相对稀疏，而且很多图像虽然能说明问题，但分辨率明显不足，细节模糊，尤其是在印刷到如此大开本的书籍上，更显出一种陈旧感。对于视觉艺术的术语解释，一个恰当的、清晰的图像往往胜过千言万语的文字描述。例如，在解释“多宝塔”的结构或“晕涂法”在油画中的应用时，一张对比鲜明的图例会立刻打消读者的所有疑虑。但在这本书中，我不得不频繁地停下查阅，转而转向网络搜索来寻找更清晰的视觉参考，这无疑打断了阅读的流畅性。一个关于艺术史的词典，如果其视觉辅助材料不能达到现代印刷和学术标准，那么它在功能性上无疑是打了折扣的，这让整体的阅读体验大打折扣。

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从一个使用者的角度来看，这本书在跨文化和非西方艺术领域的覆盖面上，给我留下了深刻的“西化”印象。毋庸置疑，它在欧洲文艺复兴、巴洛克乃至印象派等主流西方艺术史脉络中的术语阐释是详尽且准确的，这一点毋庸置疑。但一旦话题转向东方，比如东亚的书法美学、南亚的寺庙建筑语汇，或者非洲部落艺术中的仪式性符号，内容就显得仓促和符号化了许多。这些非西方概念的解释，往往采用的是用西方艺术史的框架去套用和翻译，很多细微的文化内涵和哲学基础被简化成了简单的对等词。例如，对于“禅意”在园林设计中的体现，期望能看到更贴近其哲学本源的描述，但得到的却是一个非常表层的、偏向于西方“极简主义”的类比。这使得这本书在处理全球艺术史的语境时，展现出了明显的偏见，让那些关注非传统艺术史脉络的读者感到，自己的研究领域仿佛只是一个被附加的、次要的章节，而不是世界艺术图景中同等重要的一块拼图。

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这本书的编纂逻辑，似乎遵循了一种非常古典的、自上而下的知识建构路径，这对于习惯了碎片化、网络化学习方式的现代读者来说，构成了一个不小的挑战。它不是那种鼓励你“即查即用”的字典，更像是一部需要通读的百科全书。当你试图查找一个特定的、相对冷门的建筑术语时，你往往需要先理解它所属的时期背景、相关的艺术运动，甚至需要追溯到其词源学的源头，否则那个定义本身会显得孤立而晦涩难懂。这种“层层深入”的结构，虽然保证了知识体系的完整性，但极大地增加了信息检索的门槛。我尝试用它来快速定位一些文艺复兴时期佛罗伦萨画派特有的晕染技法词汇，结果发现，我花了更多的时间在消化围绕这个词汇构建的整个历史框架，而不是那个简洁的定义。对于时间宝贵，只想快速核对某个细节的读者来说，这种“百科全书式”的处理方法，反而成了效率的阻碍，让人不禁感叹，学术的严谨性有时候也会以牺牲便捷性为代价。

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我之所以选择这本书，主要还是被其作为“权威参考工具”的声誉所吸引，然而，实际的使用体验却让我产生了一种“迷失在宏大叙事中的疏离感”。它似乎更倾向于罗列和界定那些已经被学界广泛认可的、最核心的、近乎教条化的概念，对于那些边缘地带、新兴的、或者正在被激烈争论的理论分支，着墨甚少，或者提及也只是蜻蜓点水式的介绍。例如，在探讨现当代艺术中的“符号学转向”时，我本期望能看到对福柯、德里达等思想家在视觉文化领域应用的深入剖析，或者至少是针对后殖民艺术批评中术语的细致辨析。然而，这本书的解释往往停留在词条的“标准定义”层面，缺乏对术语在不同历史语境下、不同学派之间解读差异的深入挖掘。这使得它在面对那些复杂、多义的、充满张力的艺术概念时，显得有些力不从心，给人的感觉更像是一本“合格但平庸”的教科书附录，而不是一个真正能够引领思考的智力探险工具。对于真正想深入了解艺术史动态和思想交锋的专业人士而言，这或许不是最佳选择。

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@2013-01-20 11:53:59

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