More Scenes and Monologs from the Best New Plays

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出版者:Meriwether Pub
作者:Ellis, Roger
出品人:
页数:233
译者:
出版时间:2007-4
价格:$ 18.02
装帧:Pap
isbn号码:9781566081429
丛书系列:
图书标签:
  • 戏剧
  • 独白
  • 场景
  • 选集
  • 现代戏剧
  • 美国戏剧
  • 表演
  • 选段
  • 剧本
  • 文学
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具体描述

This sequel edition contains new works from plays produced in the U.S. and Europe. It offers young actors a broad spectrum of challenges with contemporary styles and relevant topics in a variety of lengths. In addition to the scenes and monologues, the book includes nineteen useful exercises for strengthening acting skills. Many of the pieces require that performers dig deep into their imaginations to use their own emotional resources to create the many unique and fascinating characters included in the work. A short acting preface precedes each selection to help guide the actors' interpretations. It includes six sections such as: Scenes for Two Women, Scenes for Two Men, Scenes for One Man and One Woman, Monologues for Women, Monologues for Men and Additional Resources. It is recommended as a text or a supplemental resource for acting classes.

《舞台之光:当代戏剧的脉动与回响》 一、引言:剧场的永恒魅力 自古以来,戏剧便以其独特的现场感和对人性的深刻洞察,成为人类精神生活不可或缺的一部分。它不仅是故事的载体,更是时代精神的镜子,映照着社会百态、个体挣扎与终极追问。本书《舞台之光:当代戏剧的脉动与回响》,并非对某一特定剧作集的汇编,而是对过去数十年间,全球戏剧艺术发展趋势、美学探索与社会影响进行的一次全面而深入的考察与梳理。 我们聚焦于那些在世界范围内的剧场空间中激荡起强烈反响的创作思潮,探讨后现代主义对传统叙事结构的颠覆,批判现实主义在新的社会语境下的延伸与变形,以及实验剧场如何不断拓展表演的边界。本书旨在为戏剧研究者、舞台艺术家以及所有对剧场艺术抱有热忱的读者,提供一个理解当代戏剧复杂景观的清晰地图。 二、剧场美学的新转向:形式与内容的辩证统一 当代戏剧的显著特征之一,在于其对传统戏剧形式的大胆解构与重塑。本书将深入剖析“身体剧场”(Physical Theatre)的兴起及其对文本中心主义的挑战。我们考察了默剧、舞蹈、视觉艺术元素如何被整合进戏剧语言,使舞台成为一个多维度的感官体验空间。例如,对某欧洲著名剧团在城市空间中进行非传统场地演出的案例分析,揭示了“去剧场化”的趋势如何拉近了作品与日常生活的距离。 此外,本书系统梳理了“后戏剧剧场”(Postdramatic Theatre)的理论基础及其在实践中的应用。彼得·魏斯(Peter Weiss)和汉斯-蒂斯·莱曼(Hans-Thies Lehmann)的理论框架被用作分析工具,用以理解当代剧作如何放弃传统的情节线索和人物弧光,转而强调意象的并置、视听材料的拼贴以及观众情感的即时激发。我们分析了特定作品如何通过声音景观、灯光设计以及舞台装置的自主性,构建出独立于对白含义之外的“意义场域”。 三、文本的重构:身份、记忆与历史的复调 在内容层面,当代戏剧对身份政治、全球化冲击下的文化冲突以及对历史叙事的批判性重述,构成了其核心议题。 1. 身份的流变与异化: 本部分重点探讨了性别、种族和性取向议题在舞台上的呈现。我们分析了酷儿理论如何渗透进剧本结构,挑战了二元对立的叙事模式。通过对几部探讨移民经历和边缘群体声音的作品的细致解读,本书揭示了当代剧作者如何利用舞台来构建“他者”的复杂肖像,而非仅仅满足于简单的社会写实。 2. 历史的非线性叙事: 面对宏大叙事的式微,许多当代剧作转向对“小历史”和个人记忆的挖掘。本书考察了“记忆剧场”(Memory Theatre)的实践,即剧作者如何通过碎片化的回忆、档案材料和口述历史,重构一个充满张力且往往是不可靠的历史景观。这种处理方式不仅是对既定历史的质疑,也是对“真实”本身定义的一次深刻反思。 3. 科技与人性的交织: 随着数字技术的飞速发展,当代戏剧也开始探讨人与技术的关系。本书专门开辟章节,讨论了如何利用实时影像、虚拟现实(VR)和增强现实(AR)技术,在舞台上创造出具有未来感和疏离感的戏剧体验,探讨在高度数字化社会中,人性的本质是否正在发生不可逆转的改变。 四、观众角色的重塑:从被动接受到积极参与 当代戏剧对传统“第四堵墙”的打破,不仅是形式上的革新,更是对观众主体性的一次强力激活。本书详尽考察了“参与式戏剧”(Immersive Theatre)的兴盛及其对观众心理的深层影响。 我们分析了沉浸式体验如何消融了表演者与观众的界限,使观众不再是旁观者,而是成为叙事链条中不可或缺的一环。这种模式迫使观众做出即时反应、承担道德选择,从而使戏剧的“完成”成为一个动态的、共同创造的过程。书中通过对具体案例的现场反馈分析,探讨了这种高度参与性所带来的情感共振,以及随之而来的伦理困境。 五、全球视野下的剧场对话 本书的最后一部分将目光投向全球化的舞台。我们超越了西方戏剧的传统中心,深入探讨了亚洲、拉丁美洲和非洲戏剧的独特发展路径。例如,对日本“暗黑剧团”的戏剧哲学探讨,以及拉美魔幻现实主义在舞台上的继承与发展,展示了不同文化背景下,剧场如何回应其特定的政治和社会压力。 通过跨文化比较分析,本书旨在证明,尽管不同地域的戏剧在表面形式上可能迥异,但它们都在努力通过舞台这一媒介,完成对人类共同困境——生存、爱、死亡与意义——的探索与表达。 结语:剧场,永不止息的追问 《舞台之光:当代戏剧的脉动与回响》力求全面、深入地呈现当代戏剧这一充满活力与挑战的领域。它所展现的,是一个不断自我否定、不断寻求新生的艺术生命体。每一次幕启,都是对既有世界观的一次挑战;每一次谢幕,都留下了深远而持久的回响。本书期望能激发读者对剧场艺术更深刻的理解与热情,认识到剧场作为社会良心与想象力的重要功能。

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读后感

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总的来说,这本书给我带来的最大的惊喜,在于它成功地避开了“最佳”这个词汇所带来的那种刻板和保守的预期。它没有去收集那些已经被历史检验得过于“安全”的经典作品片段,而是将聚光灯投向了那些正在舞台上呼吸、仍在不断发展和争议中的新鲜声音。阅读过程就像是进行了一次秘密的、及时的剧院考察,你提前看到了那些未来可能会成为经典、或者至少是引发深刻讨论的作品的“胚胎形态”。里面的角色是如此的真实、如此的具有时代特征,他们带着我们这个时代的焦虑、迷茫与不屈。我特别喜欢其中收录的那些边缘化角色的声音,他们的视角往往是如此独特而有力,挑战着主流叙事中的陈词滥调。这本书不仅是一本阅读材料,它更像是一个邀请函,邀请你进入一个充满活力的、正在发生的艺术对话现场,去倾听那些最前沿的声音是如何用语言塑造我们对世界的理解的。它让人对未来戏剧的发展保持着一种热切的期待。

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从文学性和文本的打磨程度来看,这本选集的水准是毋庸置疑的。我注意到,即便是那些专注于快速推进情节的场景,其措辞的选择也绝非草率。很多地方,作者使用了一种极其凝练、几乎是诗意的语言来表达最日常的情感,这种反差带来了强烈的艺术效果。有一段场景,两个角色在争吵,但他们使用的词汇却带着一种近乎于古典悲剧的庄重感,这让简单的冲突瞬间提升到了某种关于宿命和选择的哲学层面。而且,编排的顺序也颇为巧妙。它似乎不是按照年代或者剧本长度来排列,而更像是设计了一条阅读的“情绪曲线”,让你在略显沉重和高密度的文本之间,穿插着一些节奏相对轻快、充满讽刺意味的片段,从而避免了长时间阅读带来的疲劳感。这种精心设计的阅读体验,显示了编者对文本的深刻理解和对读者的尊重。这不仅仅是一本“文本集”,更像是一份经过细心策划的“文学漫步指南”。

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深入品读这些精选的剧本片段,我最大的感受是它们对于“当下性”的捕捉是何等敏锐和精准。这不是那种故作高深的“实验剧”,而是那种能让你在阅读时,猛然拍案叫绝,因为它精准地击中了你最近对某个社会现象或人际困境的思考。编者显然在挑选文本时,对剧作家的“时代敏感度”有着极高的要求。比如,其中有一段关于家庭内部权力结构的描写,其细腻和残酷性,简直是对现代亲密关系的一种无情解剖,它让你开始反思自己家庭中那些被习以为常的互动模式。更令人称道的是,即便是那些看起来非常“个人化”的内心独白,其背后也蕴含着普遍的人类经验。它没有试图给你一个简单的答案或道德判断,而是将你推入一个充满矛盾和模糊性的情境中,迫使你去参与到意义的建构过程中来。这种“强迫参与感”,恰恰是优秀戏剧文学的标志之一,它让你感觉自己不仅仅是一个被动的读者,而是一个积极的见证者。

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对于戏剧理论的学习者和研究者而言,这本书提供了一个绝佳的微观研究样本库。我们都知道,研究当代戏剧不能只停留在对宏大剧作的表面分析上,真正有价值的洞见往往隐藏在剧作家的“结构性选择”中。这本选集中的每一个场景和独白,都像是一个被独立切割出来、完美保存的“戏剧标本”。你可以清晰地看到作者是如何利用空间、时间、沉默和爆发点来构建场景的张力。例如,有一段独白,开篇几乎没有任何情节信息,全是关于感官细节的描绘,但当你读到结尾时,你会发现,这些细节已经为后半段的情感爆发铺设了无法逃脱的逻辑链条。这种对“细节即结构”的运用,是当代剧本写作中的高阶技巧,而这本书几乎将所有这些技巧的优秀范例都囊括了进来。它鼓励读者去做“拆解”,去分析“为什么这段台词要放在这里”,而不是仅仅停留在“这段台词很感人”的层面。

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这本选集无疑是戏剧爱好者的一份宝藏,它精选了一批近期的优秀剧作片段和独白。我尤其欣赏编者在选择这些文本时所展现出的广阔视野。我们都知道,当代戏剧的疆域是极其辽阔的,涵盖了从尖锐的社会批判到深刻的个人内心挖掘,从形式上的大胆实验到对传统叙事模式的回归与颠覆。然而,许多选集往往会固守在某一个特定的流派或风格中,导致读者的体验趋于单一。这本书显然避开了这种陷阱。我翻阅其中几篇独白时,那种扑面而来的“鲜活感”是如此强烈,仿佛演员正站在我面前,用他们特有的呼吸和节奏将文字变成行动。有几段对话的张力之大,简直让人手心冒汗,那种未说出口的潜台词比直接的台词更具杀伤力。对于那些正在准备试镜或者希望精进表演技巧的演员来说,这里的材料无疑是极佳的训练素材,它提供的不仅是文字,更是一种表演的“可能路径”。那些长篇的场景描绘,虽然只是片段,却已经构建了一个完整的情感世界,足以让人沉浸其中,思考人物动机的复杂性。

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