具体描述
Has corporate business overtaken the art world? It's no secret that art and business have always mixed, but their relationship today sparks more questions than ever. "Museum, Inc." describes the new art conglomerates from an insider's perspective, probing how their roots run deep into corporate culture. Paul Werner draws on his nine years at the Guggenheim Museum to reveal that contemporary art museums have not broken radically with the past, as often claimed. Rather, Werner observes, they are the logical outcome of the evolution of cultural institutions rooted in the Enlightenment, the colonial expansion of the liberal nation-state, and the rhetoric of democracy. In a witty and argumentative style, Werner critically analyzes today's art institutions and reframes the public's accepted view of them, exposing how their apparent success belies the troubling forces operating within them. He ultimately argues that the art museum we know and love may have already run its course. An engaging discourse structured as an informal gallery talk, "Museum, Inc." is a thought-provoking and passionate polemic that offers ideas for a new, more democratic museum.
作者简介
Paul Werner is the editor of WOID and the publisher of the Orange Press. He is a lecturer at New York University and the School of Visual Arts in New York City.
目录信息
读后感
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用户评价
这本书，它根本就不是一本“关于博物馆”的书，它是一本关于“如何制造意义”的工具书，但它非常狡猾地披着文化机构的外衣。我敢说，市面上任何一本关于商业战略、品牌塑造或者公共关系的书，都比不上这本书对“如何控制公众认知”的阐述来得深刻和具有实践意义。它精妙地展示了，一个组织如何通过对“光线、温度和距离”的微小调整，来暗示某件物品的价值高低，从而引导数百万人的判断。作者似乎对心理学有着异乎寻常的敏锐洞察力，他笔下的博物馆高层，与其说是文化管理者，不如说是高段位的心理操控师。他们不直接告诉你该相信什么，而是精心布置一个环境，让你“自然而然地”得出他们想要的结果。我特别喜欢其中关于“临时展览的周期性替换”的分析，那段落揭示了商业社会中“新鲜感”是如何被系统化地生产和消费的，它将艺术消费完全纳入了快消品的逻辑。读完后，我走进任何一个商场，都会不自觉地分析灯光、货架陈列和背景音乐是如何在“潜意识”层面对我进行指令的。这本书带来的“后遗症”是巨大的——它让你再也无法天真地享受任何被精心包装过的体验了。
评分我必须承认，这本书的文字风格简直是“文学的炼金术”。它成功地将原本应该沉闷的机构管理流程，转化成了一种充满隐喻和象征意义的诗歌。它没有使用任何华丽的辞藻来堆砌感官刺激，而是通过对“空间”和“沉默”的精准捕捉，营造出一种令人窒息的氛围。那些关于“库存管理系统升级”的章节，在别人看来或许是催眠曲，但在作者笔下，每一个代码的更迭、每一个服务器的轰鸣，都仿佛是某种古老仪式的回响。最妙的是，它处理“缺席”的方式。那些本该陈列的展品，因为战乱、因为盗窃、因为审查而被移除，它们的“不在场”，反而比任何实物都更有力量。作者将这种“空缺”描述为一种主动的、具有对抗性的存在。读到这里，我感到一种深刻的共鸣——我们生活中那些未能实现的抱负、那些被时间抹去的记忆，不也正是以这种“缺席的在场”的方式，塑造着我们的现实吗？这本书的视角是如此的独特而内敛，它像是一面抛光的黑曜石镜子，你看到的全是自己的倒影，但这个倒影又被放大了无数倍，让你不得不正视其中隐藏的、关于存在的焦虑。
评分说实话，拿到这书的时候，我本以为它会是一次轻松的“文化漫步”，结果却像是被拉进了一个错综复杂的迷宫，而且地图是不断在变化的。这本书最让我感到惊艳（也可能是最让我抓狂）的地方，在于它对“时间感”的彻底打乱。它不是按照编年史的顺序来讲故事，而是像一个被电击后记忆碎片化的病人，在不同世纪、不同大洲的展品之间进行超高速的跳跃。你可能前一秒还在为一个十九世纪的微雕感到震撼，下一秒就被抛到了一个关于二十一世纪数字档案保管的伦理争论中。这种叙事上的“无序性”，恰恰模仿了信息爆炸时代我们接收知识的真实体验——碎片化、不连贯，但却充满了隐秘的联系。我感觉作者似乎在用这种方式挑战我们对“连贯性”和“权威性”的固有期待。每一章都像是一个独立的、自洽的“案例研究”，但当你读到结尾，会猛然发现所有这些看似独立的点都被一条看不见的、关于“人类占有欲”的线索串联了起来。这需要读者极高的专注力和耐心，因为它拒绝提供任何现成的结论，它只是把所有的线索抛在你面前，让你自己去感受那种“洞察”的眩晕感。这本书读完，我得花几天时间整理自己的思路，把它放回书架上时，感觉自己仿佛刚从一次漫长且疲惫的智力探险中归来。
评分这家伙，我跟你说，《博物馆，股份有限公司》这本书，简直就是一剂强心针，猛地扎进了我那快要被日常琐事磨平的想象力里。我本来以为，又是那种老掉牙的，关于艺术品修复或者机构运作的枯燥叙事，翻开书页，心里还嘀咕着“又是哪个管理学案例分析”，结果，嚯，完全不是那么回事。作者的笔触轻盈得像个鬼魂在空旷的大厅里漫步，带着一种近乎于挑衅的好奇心，直插到那些被镀金框架和厚重历史掩盖的幕后。它没有给我讲那些历史的宏大叙事，反而聚焦于那些被遗忘的、几乎被认为是废弃物的“边缘藏品”。那些在地下室尘封了几十年，连管理员都快忘了名字的物件，在作者的描述下，突然活了过来，带着各自的秘密和嘶哑的低语。我能清晰地感受到那种混合着灰尘、樟脑丸和陈年油墨的气味，那种特定年代特有的，既高贵又带着一丝腐朽的气息。这本书的魅力在于它的“去神圣化”，它没有把博物馆塑造成一个高高在上的知识殿堂，而是把它变成了一个充满人性挣扎、政治角力和偶尔冒出的天才火花的“工作场所”。特别是关于策展人如何为了争取那点可怜的预算，在董事会里唇枪舌剑的描写，简直比任何悬疑小说都来得刺激。我读完后，走路都带着一种新的姿态，总忍不住想多看一眼路边那些被匆匆路过的雕塑，琢磨着它们背后到底藏了多少不为人知的猫腻。这书，绝对是为那些对“表面光鲜”背后的“真实运作”抱有终极怀疑的人准备的。
评分我的天呐，这本《博物馆，股份有限公司》，如果用一句话来概括，那就是一场对“权力结构”和“叙事控制”的冷峻解剖。我读它的时候，感觉自己不是在阅读，而是在参与一场高强度的、不带感情色彩的“文献考证”。它不是那种让你读完后热血沸腾，想要立刻去参观任何展览的励志读物。恰恰相反，它像一台精密的仪器，把博物馆这个概念从里到外拆解了一遍，毫不留情地展示了那些被精心隐藏的“话语权”是如何运作的。作者似乎对“谁有权定义什么是美、什么是历史”这个问题抱有极大的执念，并且通过一系列看似不相关的事件链条，巧妙地揭示了这种定义的脆弱性和服务于特定利益集团的倾向。特别是对于捐赠者和赞助商对展览主题影响的描述，那段落的逻辑推理严密到让人感到一丝寒意。它让我意识到，我们所接受的“历史教育”，很多时候不过是经过了层层过滤和美化的“公关文稿”。这本书的语言风格极其克制，几乎是“学术论文”的精确度，但其内核的颠覆性却远超任何激进的宣言。我必须反复阅读才能完全消化其中关于“收藏品来源的道德困境”那一部分的论证，因为它要求读者完全放弃情感代入，只关注事实的逻辑推导。这本书不适合在睡前阅读，它会让你大脑皮层过度兴奋，带着对世界运作方式的全新理解入睡。
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