The Hundred Poets Compared pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Brill Academic Pub

作者:Mostow, Joshua S.

出品人:

页数:255

译者:

出版时间:

价格:$ 122.04

装帧:HRD

isbn号码:9789074822824

丛书系列:

图书标签:

诗歌
比较文学
中国古典诗歌
百诗人
文学批评
文化研究
唐诗
宋诗
诗学
文学史

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具体描述

The Hundred Poets Compared is about a 1-print series made by three famous Ukiyo-e artists of the 19th century: Kuniyoshi, Hiroshige, and Kunisada. Each print compares one of the poems from the most-beloved collection of Japanese poetry, The One Hundred Poets, One Poem Each (Hyakunin Isshu), with a scene from Japanese history or theatre.

《百家诗歌评鉴》图书简介一卷诗海探幽，千载风华尽揽《百家诗歌评鉴》并非一部聚焦于特定诗人或某一朝代的诗歌选集，而是一部宏大叙事、以跨时代、跨地域的比较文学视角，对中国古典诗歌发展脉络进行深度剖析的学术专著。本书旨在构建一个广阔的理论框架，用以审视不同历史时期、不同流派的诗人及其作品之间存在的内在联系、张力与演变，从而揭示中国古典诗学“一脉相承，千变万化”的本质特征。本书的核心理念在于“比较的艺术”。我们相信，脱离了横向和纵向的参照系，对任何一首诗、一位诗人的评价都可能失之偏颇。《百家诗歌评鉴》的“百家”，并非指具体的某一百位诗人，而是代表着中国诗歌史上各个重要阶段、各种美学流派、各种地域风格的群体符号。全书结构严谨，共分为四大卷，力求从不同维度对诗歌现象进行解构与重塑： --- 第一卷：源流之辨——先秦至魏晋南北朝的“风骨”与“声律”的交锋本卷聚焦于中国诗歌的奠基时期。我们不满足于简单罗列《诗经》与《楚辞》的差异，而是深入探讨它们如何共同奠定了中国诗歌的“言志”与“抒情”两大基本母题。重点论述方向包括： 1. 《风》的社会性与《骚》的个体性：分析在礼乐崩坏的时代背景下，民间歌谣（风）对现实的批判力度，与屈原构建的、充满神话色彩的个体苦闷的抒发方式，如何分别塑造了后世诗歌的现实主义和浪漫主义的早期形态。 2. 汉乐府的衰落与建安风骨的勃兴：重点分析曹氏父子的诗歌如何从汉代铺陈的叙事模式中抽离出来，转向对生命无常、政治理想幻灭的深刻体悟。我们将“建安风骨”定义为一种在乱世中淬炼出的、兼具阳刚之气与哲学思辨的独特审美风格。 3. 玄学思潮与山水田园的萌芽：详细考察了竹林七贤、特别是嵇康与阮籍，他们的哲学思辨如何渗透到诗歌的结构和意象选择中。同时，系统梳理了陶渊明在继承汉魏传统的基础上，如何开创性地将日常劳作提升至关乎生命本真的哲学高度，为后世田园诗树立了难以逾越的标杆。比较案例精选：选取几篇风格迥异的早期诗篇，分析其在声韵结构（如四言句式向五言句式的过渡）和修辞手法（如比兴的运用变化）上的异同，揭示古典诗歌的形式美感是如何在实用性与艺术性之间寻求平衡的。 --- 第二卷：盛唐气象——格局的拓展与意境的极化盛唐被誉为中国古典诗歌的巅峰，但本书试图超越“气势恢宏”的笼统评价，探讨盛唐诸家如何通过不同的路径，共同完成了对“诗歌格局”的拓展。本卷的比较视角是“入世”与“出世”的辩证统一： 1. “边塞”与“盛世气象”的内在关联：区别于单纯的军旅题材书写，本书分析了高适、岑参等人如何将个体经验融入国家命运的宏大叙事中，以及这种叙事如何服务于对“盛世”的集体想象。 2. 李白与杜甫的“双峰对峙”：这并非简单的风格对比，而是两种宇宙观的对撞。李白代表着对个体精神自由的极致追求，其想象力具有“超验性”；而杜甫则体现了深沉的“在世关怀”，他的诗歌是历史的“镜像记录”。我们将探讨他们的艺术手法（如李白的夸张、杜甫的沉郁顿挫）如何服务于各自的哲学立场。 3. 王维的“禅意”与“诗中有画”：深入分析王维如何将佛教的“空”与“静”融入山水描绘中，探讨其绘画般的构图和用词，如何影响了后世山水诗的写景范式，并与孟浩然的“淡泊”形成微妙的层次差异。核心论点：盛唐诗歌的伟大，在于它在雍容大度的外表下，成功地将个体生命与宏大时代背景进行了一种近乎完美的张力结合。 --- 第三卷：中晚唐的转向——由“大观”至“精微”的审美革命中晚唐的诗人面对的是一个日渐收缩的时代，这直接导致了诗歌审美趣味的深刻转变。本书认为，中晚唐并非盛唐的衰落，而是一次主动的“收束”与“精耕细作”。比较的重点在于“表现手法”的内敛化： 1. 白居易的“平易”与韩愈的“奇险”：分析“新乐府运动”如何要求诗歌承担教化功能，以及白居易如何通过口语化的叙事来达成这种目的。与之相对，韩愈则致力于“以文为诗”，通过开拓词汇、打破常规句法来追求语言的力度与厚重感。两者代表了对诗歌“功能性”的两种不同探索。 2. 李商隐与杜牧的“情韵”之争：杜牧的诗歌雄健冷峻，常以史事为骨，其“意在言外”的克制感极具力量。而李商隐则将情感的微妙性推向极致，通过大量典故的隐晦运用，构建出一种难以言喻的、充满张力的“朦胧美”。本书将详细解析“无题诗”在晚唐情诗谱系中的地位。 3. 格律的成熟与形式的桎梏：探讨近体诗格律在这一时期的定型，如何既帮助诗人锤炼语言的音乐性，也成为部分诗人进行形式实验的动力来源。 --- 第四卷：宋词的勃兴与诗歌的“日常化” 本书的收官部分将目光投向与唐诗并立的宋代文学——宋词的兴起，以及宋代诗学对唐传统的继承与反思。比较的主线是“体裁转换”与“哲理渗透”： 1. 词的兴起：从“艳科”到“正宗”的地位确立：分析宋词的音乐性根源如何使其更适合表达个人细腻的情感体验，以及苏轼如何通过“以诗为词”的努力，将词的题材从闺怨情愁拓展至对人生哲理的探讨，从而在形式上对唐诗的“言志”传统进行继承。 2. 宋诗对“意趣”的追求：考察黄庭坚（江西诗派）对杜甫“点铁成金”手法的深化，即强调对前人诗句的拆解、挪用与重组（夺胎换骨）。这种对技巧的极端强调，与苏轼倡导的“随性而发”形成鲜明对比。 3. 理学思潮对诗歌精神的影响：论述宋代理学如何将“格物致知”的精神带入诗歌创作，使许多宋代诗人的作品（如陆游、杨万里）呈现出一种既贴近生活又蕴含道德教化的倾向，这与唐诗的浪漫激情形成了鲜明的时代反差。 --- 结语：不息的诗学对话《百家诗歌评鉴》最终试图证明，中国古典诗歌不是一堆孤立的杰作集合，而是一个持续进行中的、充满内在逻辑的“对话场”。从《风》的质朴到宋词的婉约，每一种风格的出现，都是对前一种风格的扬弃、补充或修正。本书为读者提供了一套全新的分析工具，用以理解文学传统的强大生命力与永恒的创造性转化。本书适合所有对中国古典文学有深入兴趣的学者、研究人员及文学爱好者阅读。它提供的不是标准答案，而是激发深度思考的源泉。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的知识密度虽然极高，但作者在呈现这些复杂信息时的策略却非常高明，几乎没有给我带来任何阅读上的“负担感”。他仿佛是一位高明的向导，总能在关键时刻提供一幅清晰的地图，让我们在浩瀚的史料迷宫中不至于迷失方向。我尤其欣赏作者处理那些专业术语和背景知识的方式，不是生硬地插入脚注或进行冗长的解释，而是巧妙地将其编织进人物的对话或内心独白之中，让知识的传递变得自然而然，潜移默化。每一次阅读似乎都能解锁一个新的理解维度，初读时关注的是事件的经过，再读时则开始留意那些隐藏在事件背后的社会结构与文化思潮。这种“润物细无声”的教育方式，远比直白的灌输要有效得多，它极大地激发了我主动去探寻更多相关背景资料的兴趣，这本书的价值在于它不仅提供了答案，更重要的是，它教会了我如何去提出更好的问题。

评分☆☆☆☆☆

我必须赞扬作者在语言风格上的高度自洽与创新。这部作品的语言并非那种矫饰的、堆砌辞藻的古典腔调，也不是流于表面的现代白话，而是在两者之间找到了一种优雅的平衡点，既保留了叙事应有的庄重感，又不失当代读者易于接受的流畅性。特别是在描绘那些关键的历史转折点时，作者的用词犹如精雕细琢的宝石，每一个词语的选择都充满了力量和暗示性，读起来有一种韵律感和顿挫感，读音在口腔中回荡，很有咀嚼的价值。有些句子结构复杂却逻辑严密，需要放慢速度逐字品味，而另一些则如同清泉般一泻千里，将情绪瞬间推向顶点。这种灵活多变的句式组合，使得文本的层次感极其丰富，让人在享受故事的同时，也沉醉于文字本身的音乐性之中。这是一种成熟作家的标志，知道何时该沉静如湖水，何时该汹涌如瀑布。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面的材质选择到内页的纸张触感，都透露出一种对阅读体验的极致追求。我尤其欣赏作者在版式布局上的匠心独运，每一行文字的间距、每一个章节标题的字体选择，都经过了深思熟虑，使得长时间阅读下来眼睛也倍感舒适。特别是那些精心挑选的插图，虽然风格多样，却无一不精准地契合了当时的情境氛围，如同为文字的灵魂穿上了一件恰到好处的外衣。翻阅时，你能感受到一种沉甸甸的历史厚重感，仿佛指尖触碰到的不仅仅是纸张，更是流淌了千年的文化脉络。作者显然在细节上投入了巨大的心血，即便是书脊的装订也牢固而精致，让人愿意反复摩挲、珍藏。这种对实体书本身制作工艺的尊重，在如今这个数字阅读盛行的时代，显得尤为难能可贵，它成功地将知识的载体提升到了艺术品的层面，使得每一次的翻阅都成为一种仪式。

评分☆☆☆☆☆

从整体阅读体验来看，这部作品给我带来的精神震撼是持久而深刻的。它并非那种读完即弃的消遣读物，而更像是一面镜子，映照出人性中那些亘古不变的复杂性与矛盾。作者成功地打破了时间与空间的壁垒，让我清晰地感受到“过去”与“现在”并非完全割裂的两端，而是通过共同的人性困境紧密相连。读完合上书本的那一刻，我感受到的不是知识的满足，而是一种更深层次的沉思——关于选择、关于命运、关于我们如何定义“意义”的沉思。这种书籍的价值在于它能持久地在你的脑海中“发酵”，影响你对后续接触到的其他事物的看法和判断。它提供了一种看待世界的全新视角，既有历史的纵深感，又不失对当下现实的关照，无疑是一次极具启发性的精神旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得相当高明，它没有采用那种一板一眼的线性时间叙述，而是巧妙地穿插了大量的回溯与前瞻，让历史的画面如同电影蒙太奇一般在读者眼前快速切换、交织。我惊喜地发现，作者对于人物性格的刻画达到了近乎残忍的精准，那些被历史定格的瞬间，在他的笔下重新获得了呼吸和心跳，他们的挣扎、犹豫、以及最终的抉择，都显得如此真实可信，让你忍不住为之动容。更妙的是，作者在叙事高潮部分，会突然将叙事拉远，用一种近乎冷峻的旁观者视角来审视这一切，这种强烈的反差感极大地增强了故事的张力和深度，迫使读者跳出单一的情感代入，进行更深层次的思考。整部作品读下来，仿佛经历了一场跌宕起伏的情感过山车，时而沉溺于细腻的个人命运，时而又被宏大的历史洪流所震撼，完全没有那种拖沓或仓促感，节奏的切换浑然天成。

评分☆☆☆☆☆

从初夏抄到深秋。极想吐槽的一点是里面提到的日本人名/文学作品名/戏剧名统统没有原文对照，对不会日文的人来说就是无意义的超长多音节词看的好生痛苦，尤其太多冷门的名词只给英文根本查不到，如果书后加一个日英对照表真得会好很多…

评分☆☆☆☆☆