From Henry Darger’s elaborate paintings of young girls caught in a vicious war to the sacred art of the Reverend Howard Finster, the work of outsider artists has achieved unique status in the art world. Celebrated for their lack of traditional training and their position on the fringes of society, outsider artists nonetheless participate in a traditional network of value, status, and money. After spending years immersed in the world of self-taught artists, Gary Alan Fine presents Everyday Genius, one of the most insightful and comprehensive examinations of this network and how it confers artistic value.
Fine considers the differences among folk art, outsider art, and self-taught art, explaining the economics of this distinctive art market and exploring the dimensions of its artistic production and distribution. Interviewing dealers, collectors, curators, and critics and venturing into the backwoods and inner-city homes of numerous self-taught artists, Fine describes how authenticity is central to the system in which artists—often poor, elderly, members of a minority group, or mentally ill—are seen as having an unfettered form of expression highly valued in the art world. Respected dealers, he shows, have a hand in burnishing biographies of the artists, and both dealers and collectors trade in identities as much as objects.
Revealing the inner workings of an elaborate and prestigious world in which money, personalities, and values affect one another, Fine speaks eloquently to both experts and general readers, and provides rare access to a world of creative invention-both by self-taught artists and by those who profit from their work.
“Indispensable for an understanding of this world and its workings. . . . Fine’s book is not an attack on the Outsider Art phenomenon. But it is masterful in its anatomization of some of its contradictions, conflicts, pressures, and absurdities.”—Eric Gibson, Washington Times
Gary Alan Fine is the James E. Johnson Professor of Sociology at Northwestern University. He has written many books, including, most recently Talking Art: The Culture of Practice and the Practice of Culture and Players and Pawns: How Chess Builds Community and Culture, both published by the University of Chicago Press.
十多年前,艺术史家白谦慎曾做了一次测试:他把路边看到的“千佛”、“阳摩”等字反转,伪装成拓片状,在台湾大学美术史研究所演讲时,放给在场的教授、研究生们(其中有好几位是研究书法史的)看,宣称这些图片是新出土的北朝石刻文字。连他自己也感到吃惊的是,当时在场的居...
评分十多年前,艺术史家白谦慎曾做了一次测试:他把路边看到的“千佛”、“阳摩”等字反转,伪装成拓片状,在台湾大学美术史研究所演讲时,放给在场的教授、研究生们(其中有好几位是研究书法史的)看,宣称这些图片是新出土的北朝石刻文字。连他自己也感到吃惊的是,当时在场的居...
评分十多年前,艺术史家白谦慎曾做了一次测试:他把路边看到的“千佛”、“阳摩”等字反转,伪装成拓片状,在台湾大学美术史研究所演讲时,放给在场的教授、研究生们(其中有好几位是研究书法史的)看,宣称这些图片是新出土的北朝石刻文字。连他自己也感到吃惊的是,当时在场的居...
评分十多年前,艺术史家白谦慎曾做了一次测试:他把路边看到的“千佛”、“阳摩”等字反转,伪装成拓片状,在台湾大学美术史研究所演讲时,放给在场的教授、研究生们(其中有好几位是研究书法史的)看,宣称这些图片是新出土的北朝石刻文字。连他自己也感到吃惊的是,当时在场的居...
评分十多年前,艺术史家白谦慎曾做了一次测试:他把路边看到的“千佛”、“阳摩”等字反转,伪装成拓片状,在台湾大学美术史研究所演讲时,放给在场的教授、研究生们(其中有好几位是研究书法史的)看,宣称这些图片是新出土的北朝石刻文字。连他自己也感到吃惊的是,当时在场的居...
最让我印象深刻的是作者对“遗忘”和“记忆重构”的探讨。这本书并非讲述一个宏大的历史事件,而是聚焦于个体记忆的脆弱性和主观性。书中描绘了好几次角色试图回忆某件关键往事,但每次回忆的细节都有微妙的偏差,这种对记忆不可靠性的刻画非常真实和令人不安。作者通过细腻的心理描写,让我们体会到大脑是如何自动地美化、扭曲甚至删减那些痛苦的记忆片段,以维持个体的生存。这种内向性的探索,使得故事的张力更多地来自于角色的内心挣扎而非外部冲突。阅读过程中,我数次停下来,回想自己过去对某些重要时刻的记忆,对比书中人物的经历,引发了强烈的自我反思。这是一本需要静下心来,在独处环境中才能真正体会其精妙之处的书籍,它不仅仅是阅读,更像是一次深度的心理对话。
评分读完这本书,我感觉自己的思维像是被彻底梳理了一遍,里面的哲学思辨和对日常琐事的解读角度非常新颖。作者似乎拥有某种魔力,能将最平凡无奇的日常生活场景,比如排队买菜或者通勤路上看窗外的景象,转化为充满哲理的思考载体。书中对于“效率”与“存在感”之间矛盾的探讨,尤其触动了我,让我开始反思自己每天匆忙追逐的目标到底是为了什么。文字风格上,它不像某些严肃的哲学著作那样晦涩难懂,而是用一种近乎散文诗的流畅感将复杂的概念娓娓道来。有些段落我甚至需要放慢速度,反复咀嚼其中的双关语和隐喻,每一次重读都会发现新的含义。它不提供明确的答案,而是提供了一套观察世界的全新工具箱。如果你期待的是那种一眼望到底的通俗读物,这本书可能不太适合;但如果你渴望一场智力上的探险,并愿意在阅读后花时间沉淀思考,那么它无疑是近些年来最值得一读的佳作之一。
评分这部小说的叙事视角切换得极其自然流畅,让我仿佛置身于一个多方位的立体世界中。作者没有将叙事权简单地交给某一个“上帝视角”,而是通过好几个截然不同的人物内心独白来拼凑真相的全貌。这种手法的好处是,你永远无法完全信任任何一个叙述者,因为每个人都有自己的偏见和信息盲区,这极大地增强了阅读的参与感和悬念。例如,从一个极度乐观主义者的眼中看到的世界,与从一个深受创伤的悲观者的视角来看待同一事件,那种强烈的对比,让我对“事实”本身的定义产生了怀疑。文笔简洁有力,没有多余的形容词堆砌,但每一个选词都像手术刀一样精准地切入主题。我个人尤其欣赏作者在处理时间线时的小心翼翼,线索散落在不同的时间点,需要读者自己动手将其连接起来,那种豁然开朗的感觉,是看其他线性叙事作品难以体会的。
评分这本书的故事情节简直是层层叠叠,像一个精巧的迷宫,让你忍不住想一直往里探索。作者在构建人物关系上花了不少心思,每一个配角的出现都不是为了凑数,而是有其深远的意义。比如那个总是默默观察的咖啡馆老板,他的一句无心之语,竟然成了推动主角行动的关键线索。我特别喜欢作者对环境的细腻描绘,读起来仿佛身临其境,能闻到街道上雨后泥土的气息,感受到深夜里老旧钟摆的沉重。叙事节奏把握得极好,该快的时候急促得让人喘不过气,该慢的时候又能让你充分体会角色内心的挣扎和成长。尤其是高潮部分的处理,作者没有采用俗套的英雄主义,而是选择了一种更加贴近人性的、带着一丝缺憾的胜利,这让整个故事的余韵悠长,久久不能忘怀。我向所有喜欢复杂叙事和深度角色刻画的读者强烈推荐这部作品,它绝对能带给你耳目一新的阅读体验,远超一般小说的范畴。
评分这本书的结构设计堪称匠心独运,它仿佛是一首精心编排的交响乐,有着明确的乐章和主题的反复出现。我不是指故事情节上的重复,而是指贯穿始终的某种意象或象征符号。比如,某种特定颜色的光线,或者一段反复出现的旋律,每一次在不同场景中出现,都赋予了它新的情感重量。这种重复的艺术让主题的深度得以不断加固。作者的语言具有很强的音乐性,读起来有一种天然的韵律感,即使是描述平静的场景,也暗含着某种低沉的共振。我曾尝试大声朗读其中几段,发现其句法结构天然地适合表达情感的起伏。对于那些追求文本美感和内在逻辑一致性的读者来说,这本书无疑是一座宝库。它展示了如何用文学的形式去构建一个自洽的、充满回响的微观宇宙,而不是简单地记录故事。
评分“非主流艺术家”到底算什么?如何定位?“当代艺术”,及“主流艺术”,又如何定义自己。这本书语言很直白,精确。
评分Gary Fine教授在去年春天将此书赠予我,我也承担了该书的翻译。但因为种种事宜,今天才将此书读完,真是惭愧。作者在书中研究了自学成才的艺术家,对于那些艺术家而言,没有受过科班训练,完全靠自己摸索进行创作是他们“本真性”的标志。作者循序渐进地探讨了边界、生平、艺术家、收藏、社群、市场和组织机构,结语的艺术界部分则对全书进行了总结。全书读毕,不得不折服于作者这位民族志高手对艺术界中各种角色以及他们之间复杂和微妙关系的细致观察和把握。在我个人看来,讲述生平的那一章最有新意,讲述组织机构的那章最为精彩。这本书的理论基础还是贝克尔的艺术界,文中对此也有很多体现。和贝克尔一样,作者也对写作的文风有明确的追求,所以该书读来简洁流畅。而作者现在在西北大学的办公室,正是当年贝克尔的办公室。准备着手翻译了!
评分Gary Fine教授在去年春天将此书赠予我,我也承担了该书的翻译。但因为种种事宜,今天才将此书读完,真是惭愧。作者在书中研究了自学成才的艺术家,对于那些艺术家而言,没有受过科班训练,完全靠自己摸索进行创作是他们“本真性”的标志。作者循序渐进地探讨了边界、生平、艺术家、收藏、社群、市场和组织机构,结语的艺术界部分则对全书进行了总结。全书读毕,不得不折服于作者这位民族志高手对艺术界中各种角色以及他们之间复杂和微妙关系的细致观察和把握。在我个人看来,讲述生平的那一章最有新意,讲述组织机构的那章最为精彩。这本书的理论基础还是贝克尔的艺术界,文中对此也有很多体现。和贝克尔一样,作者也对写作的文风有明确的追求,所以该书读来简洁流畅。而作者现在在西北大学的办公室,正是当年贝克尔的办公室。准备着手翻译了!
评分“非主流艺术家”到底算什么?如何定位?“当代艺术”,及“主流艺术”,又如何定义自己。这本书语言很直白,精确。
评分Gary Fine教授在去年春天将此书赠予我,我也承担了该书的翻译。但因为种种事宜,今天才将此书读完,真是惭愧。作者在书中研究了自学成才的艺术家,对于那些艺术家而言,没有受过科班训练,完全靠自己摸索进行创作是他们“本真性”的标志。作者循序渐进地探讨了边界、生平、艺术家、收藏、社群、市场和组织机构,结语的艺术界部分则对全书进行了总结。全书读毕,不得不折服于作者这位民族志高手对艺术界中各种角色以及他们之间复杂和微妙关系的细致观察和把握。在我个人看来,讲述生平的那一章最有新意,讲述组织机构的那章最为精彩。这本书的理论基础还是贝克尔的艺术界,文中对此也有很多体现。和贝克尔一样,作者也对写作的文风有明确的追求,所以该书读来简洁流畅。而作者现在在西北大学的办公室,正是当年贝克尔的办公室。准备着手翻译了!
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