Everyday Genius

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出版者:Univ of Chicago Press
作者:Fine, Gary Alan
出品人:
页数:328
译者:
出版时间:2004
价格:30
装帧:精装
isbn号码:9780226249506
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术理论
  • 文化研究
  • 生活技巧
  • 实用指南
  • 自我提升
  • 效率
  • 习惯养成
  • 思维模式
  • 日常智慧
  • 问题解决
  • 时间管理
  • 个人成长
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具体描述

From Henry Darger’s elaborate paintings of young girls caught in a vicious war to the sacred art of the Reverend Howard Finster, the work of outsider artists has achieved unique status in the art world. Celebrated for their lack of traditional training and their position on the fringes of society, outsider artists nonetheless participate in a traditional network of value, status, and money. After spending years immersed in the world of self-taught artists, Gary Alan Fine presents Everyday Genius, one of the most insightful and comprehensive examinations of this network and how it confers artistic value.

Fine considers the differences among folk art, outsider art, and self-taught art, explaining the economics of this distinctive art market and exploring the dimensions of its artistic production and distribution. Interviewing dealers, collectors, curators, and critics and venturing into the backwoods and inner-city homes of numerous self-taught artists, Fine describes how authenticity is central to the system in which artists—often poor, elderly, members of a minority group, or mentally ill—are seen as having an unfettered form of expression highly valued in the art world. Respected dealers, he shows, have a hand in burnishing biographies of the artists, and both dealers and collectors trade in identities as much as objects.

Revealing the inner workings of an elaborate and prestigious world in which money, personalities, and values affect one another, Fine speaks eloquently to both experts and general readers, and provides rare access to a world of creative invention-both by self-taught artists and by those who profit from their work.

“Indispensable for an understanding of this world and its workings. . . . Fine’s book is not an attack on the Outsider Art phenomenon. But it is masterful in its anatomization of some of its contradictions, conflicts, pressures, and absurdities.”—Eric Gibson, Washington Times

好的,这是一本关于古代哲学与现代生活智慧结合的深度探索类书籍的简介,字数约1500字。 --- 《沉思的迷宫:从斯多葛到后现代的生存之道》 一部跨越两千年的心灵史诗,一次直抵人性深处的哲学远征。 在这个信息爆炸、节奏飞快的时代,我们似乎拥有了一切,却又感到前所未有的空虚与迷失。我们被无数的“应该”和“必须”裹挟前行,却忘记了如何真正地生活。当我们疲于奔命于外界的喧嚣时,那些来自远古的智慧,那些关于“如何成为一个完整的人”的深刻追问,反而成了指引我们穿越迷雾的灯塔。 《沉思的迷宫:从斯多葛到后现代的生存之道》并非一本枯燥的学术著作,它是一场深邃而引人入胜的对话,连接着古希腊广场上的思辨与我们当下格子间里的焦虑,试图为现代人重塑一种坚韧、清醒而富有意义的存在方式。本书的作者,资深文化评论家兼哲学史学家埃德加·里德尔,以其独特的叙事笔触和敏锐的洞察力,带领读者穿梭于人类思想的宏伟画卷之中,探讨那些永恒的困境——痛苦、自由、意义与死亡。 第一部:回响在尘世中的古老共鸣 本书开篇聚焦于古典哲学对现代困境的诊断力。里德尔并未简单复述柏拉图的理念或亚里士多德的逻辑,而是将其思想工具箱中的关键概念,如“洞穴寓言”、“四因说”和“至善”,转化为审视当代社会现象的棱镜。 我们如何理解现代的消费主义陷阱?作者引用了苏格拉底对“无知之知”的坚持,指出我们被海量信息淹没的时代,恰恰是需要这种清醒的自我审视的时刻。如果说古人追求的是知识的完备,那么现代人更迫切需要的,是筛选知识的能力和理解自身局限的谦卑。 随后,焦点转向斯多葛学派。这不是对“情绪压抑”的误读,而是一次对“内在堡垒”的重建。面对全球化带来的不确定性和工作压力,书中详尽阐述了爱比克泰德的“控制二分法”——区分什么是我们能控制的(我们的判断、意愿、反应)和什么是我们不能控制的(他人的看法、命运的走向、宏观经济)。里德尔通过一系列当代案例,如职场中的“996”文化和社交媒体上的形象焦虑,展示了斯多葛主义如何成为抵御“外部强加的意义”的有效盾牌。它教导我们,真正的自由不是随心所欲,而是理智地接受必然。 第二部:中世纪的挣扎与文艺复兴的觉醒 从古典世界的理性光辉,本书转入中世纪的信仰与怀疑的交织,以及文艺复兴带来的“人”的回归。作者巧妙地将奥古斯丁对“时间”的沉思,与现代人对效率和即时满足的追求相对照。在那个“上帝中心”的世界里,个体如何定义自身的价值? 里德尔认为,中世纪的挣扎在于对绝对真理的渴望与人类认知的有限性之间的张力。这种张力,在后来的科学革命中以新的形式爆发。 文艺复兴的章节深入探讨了人文主义的复杂性。当人类的目光从天堂转向大地时,我们获得了巨大的创造力,但也伴随着新的伦理困境。达·芬奇的探索欲,马基雅维利的政治现实主义,这些都是人类试图定义自身在宇宙中新位置的尝试。书中特别分析了“人的潜能”这一概念,如何被现代企业文化异化为“绩效最大化”,从而使文艺复兴的理想,在不经意间导向了某种新的异化。 第三部:启蒙的辉光与现代性的阴影 启蒙运动的理性之光,被里德尔审视得尤为审慎。康德的绝对命令、卢梭的社会契约,这些为现代民主和社会结构奠定了基石的概念,在书中被置于放大镜下。作者没有批判理性本身,而是剖析了“工具理性”对“价值理性”的侵蚀。 当我们过度依赖科学和效率来解决所有问题时,那些关乎美、正义和意义的非量化领域便开始萎缩。本书引入了尼采对“上帝已死”的宣告,将其解读为对现代人“价值真空”的深刻预警。我们不再有统一的价值参照系,这带来了巨大的创造自由,也带来了“虚无主义的引诱”。 现代性的阴影部分,是本书最为尖锐的批判领域。从马克思对劳动异化的剖析,到福柯对权力运作机制的揭示,里德尔将这些思想工具应用于当代资本结构、媒体控制和身份政治。他探讨了消费如何成为一种新的宗教仪式,以及数字时代下“透明度”的悖论——我们越是被观察,是否就越是失去了自我定义的能力? 第四部:后现代的碎片与重塑的可能 在本书的最后部分,作者转向了后现代的复杂景观。德里达的解构、利奥塔的“宏大叙事的终结”,这些概念被用来理解我们如今所处的文化状态:意义的多元、身份的流动、真理的相对化。 里德尔承认,后现代思潮有力地揭示了既有结构的压迫性,但其挑战在于:当一切都被解构之后,我们该如何构建一个新的立足点? 本书的高潮在于提出一种“批判性整合”的生存策略。作者主张,我们需要的不是回到某个乌托邦式的过去,而是要以一种审慎的态度,将不同时代的智慧整合起来: 1. 斯多葛的韧性:用于管理我们的情绪和应对外部的混乱。 2. 康德的道德勇气:用于坚持我们的普世责任,不被潮流裹挟。 3. 存在主义的担当:用于勇敢地为我们选择的生命意义负责。 4. 批判性思维:用于解构那些试图定义我们的社会建构。 《沉思的迷宫》最终导向的不是一个确定的答案,而是一个持续的行动。它邀请读者停止被动地接收生活,而是主动地、有意识地、带着两千年的哲学遗产作为指引,去探索和雕刻属于自己的、真实而有分量的生命体验。 阅读本书,即是参与一场跨越时空的哲学洗礼,是学会如何在迷宫中寻找回家的路,不是通过地图,而是通过内心的指南针。 --- 读者对象: 对哲学史感兴趣的跨界读者、面临职业困境的知识工作者、寻求人生意义的探索者、以及所有对现代生活感到疏离的思考者。 核心价值: 提供一套经过时间检验的思维框架,用以对抗现代性的焦虑、虚无和异化。 本书特色: 深刻的哲学思辨与鲜活的当代案例(如加密货币的本质、社交媒体的伦理、气候变化的责任)紧密结合,文笔流畅,富有洞察力,绝非陈词滥调。

作者简介

Gary Alan Fine is the James E. Johnson Professor of Sociology at Northwestern University. He has written many books, including, most recently Talking Art: The Culture of Practice and the Practice of Culture and Players and Pawns: How Chess Builds Community and Culture, both published by the University of Chicago Press.

目录信息

List of Illustrations
Preface
Introduction
1. Creating Boundaries
2. Creating Biography
3. Creating Artists
4. Creating Collections
5. Creating Community
6. Creating Markets
7. Creating Institutions
8. Creating Art Worlds
Notes
Index
· · · · · · (收起)

读后感

评分

十多年前,艺术史家白谦慎曾做了一次测试:他把路边看到的“千佛”、“阳摩”等字反转,伪装成拓片状,在台湾大学美术史研究所演讲时,放给在场的教授、研究生们(其中有好几位是研究书法史的)看,宣称这些图片是新出土的北朝石刻文字。连他自己也感到吃惊的是,当时在场的居...

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十多年前,艺术史家白谦慎曾做了一次测试:他把路边看到的“千佛”、“阳摩”等字反转,伪装成拓片状,在台湾大学美术史研究所演讲时,放给在场的教授、研究生们(其中有好几位是研究书法史的)看,宣称这些图片是新出土的北朝石刻文字。连他自己也感到吃惊的是,当时在场的居...

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十多年前,艺术史家白谦慎曾做了一次测试:他把路边看到的“千佛”、“阳摩”等字反转,伪装成拓片状,在台湾大学美术史研究所演讲时,放给在场的教授、研究生们(其中有好几位是研究书法史的)看,宣称这些图片是新出土的北朝石刻文字。连他自己也感到吃惊的是,当时在场的居...

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十多年前,艺术史家白谦慎曾做了一次测试:他把路边看到的“千佛”、“阳摩”等字反转,伪装成拓片状,在台湾大学美术史研究所演讲时,放给在场的教授、研究生们(其中有好几位是研究书法史的)看,宣称这些图片是新出土的北朝石刻文字。连他自己也感到吃惊的是,当时在场的居...

用户评价

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最让我印象深刻的是作者对“遗忘”和“记忆重构”的探讨。这本书并非讲述一个宏大的历史事件,而是聚焦于个体记忆的脆弱性和主观性。书中描绘了好几次角色试图回忆某件关键往事,但每次回忆的细节都有微妙的偏差,这种对记忆不可靠性的刻画非常真实和令人不安。作者通过细腻的心理描写,让我们体会到大脑是如何自动地美化、扭曲甚至删减那些痛苦的记忆片段,以维持个体的生存。这种内向性的探索,使得故事的张力更多地来自于角色的内心挣扎而非外部冲突。阅读过程中,我数次停下来,回想自己过去对某些重要时刻的记忆,对比书中人物的经历,引发了强烈的自我反思。这是一本需要静下心来,在独处环境中才能真正体会其精妙之处的书籍,它不仅仅是阅读,更像是一次深度的心理对话。

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读完这本书,我感觉自己的思维像是被彻底梳理了一遍,里面的哲学思辨和对日常琐事的解读角度非常新颖。作者似乎拥有某种魔力,能将最平凡无奇的日常生活场景,比如排队买菜或者通勤路上看窗外的景象,转化为充满哲理的思考载体。书中对于“效率”与“存在感”之间矛盾的探讨,尤其触动了我,让我开始反思自己每天匆忙追逐的目标到底是为了什么。文字风格上,它不像某些严肃的哲学著作那样晦涩难懂,而是用一种近乎散文诗的流畅感将复杂的概念娓娓道来。有些段落我甚至需要放慢速度,反复咀嚼其中的双关语和隐喻,每一次重读都会发现新的含义。它不提供明确的答案,而是提供了一套观察世界的全新工具箱。如果你期待的是那种一眼望到底的通俗读物,这本书可能不太适合;但如果你渴望一场智力上的探险,并愿意在阅读后花时间沉淀思考,那么它无疑是近些年来最值得一读的佳作之一。

评分

这部小说的叙事视角切换得极其自然流畅,让我仿佛置身于一个多方位的立体世界中。作者没有将叙事权简单地交给某一个“上帝视角”,而是通过好几个截然不同的人物内心独白来拼凑真相的全貌。这种手法的好处是,你永远无法完全信任任何一个叙述者,因为每个人都有自己的偏见和信息盲区,这极大地增强了阅读的参与感和悬念。例如,从一个极度乐观主义者的眼中看到的世界,与从一个深受创伤的悲观者的视角来看待同一事件,那种强烈的对比,让我对“事实”本身的定义产生了怀疑。文笔简洁有力,没有多余的形容词堆砌,但每一个选词都像手术刀一样精准地切入主题。我个人尤其欣赏作者在处理时间线时的小心翼翼,线索散落在不同的时间点,需要读者自己动手将其连接起来,那种豁然开朗的感觉,是看其他线性叙事作品难以体会的。

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这本书的故事情节简直是层层叠叠,像一个精巧的迷宫,让你忍不住想一直往里探索。作者在构建人物关系上花了不少心思,每一个配角的出现都不是为了凑数,而是有其深远的意义。比如那个总是默默观察的咖啡馆老板,他的一句无心之语,竟然成了推动主角行动的关键线索。我特别喜欢作者对环境的细腻描绘,读起来仿佛身临其境,能闻到街道上雨后泥土的气息,感受到深夜里老旧钟摆的沉重。叙事节奏把握得极好,该快的时候急促得让人喘不过气,该慢的时候又能让你充分体会角色内心的挣扎和成长。尤其是高潮部分的处理,作者没有采用俗套的英雄主义,而是选择了一种更加贴近人性的、带着一丝缺憾的胜利,这让整个故事的余韵悠长,久久不能忘怀。我向所有喜欢复杂叙事和深度角色刻画的读者强烈推荐这部作品,它绝对能带给你耳目一新的阅读体验,远超一般小说的范畴。

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这本书的结构设计堪称匠心独运,它仿佛是一首精心编排的交响乐,有着明确的乐章和主题的反复出现。我不是指故事情节上的重复,而是指贯穿始终的某种意象或象征符号。比如,某种特定颜色的光线,或者一段反复出现的旋律,每一次在不同场景中出现,都赋予了它新的情感重量。这种重复的艺术让主题的深度得以不断加固。作者的语言具有很强的音乐性,读起来有一种天然的韵律感,即使是描述平静的场景,也暗含着某种低沉的共振。我曾尝试大声朗读其中几段,发现其句法结构天然地适合表达情感的起伏。对于那些追求文本美感和内在逻辑一致性的读者来说,这本书无疑是一座宝库。它展示了如何用文学的形式去构建一个自洽的、充满回响的微观宇宙,而不是简单地记录故事。

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“非主流艺术家”到底算什么?如何定位?“当代艺术”,及“主流艺术”,又如何定义自己。这本书语言很直白,精确。

评分

Gary Fine教授在去年春天将此书赠予我,我也承担了该书的翻译。但因为种种事宜,今天才将此书读完,真是惭愧。作者在书中研究了自学成才的艺术家,对于那些艺术家而言,没有受过科班训练,完全靠自己摸索进行创作是他们“本真性”的标志。作者循序渐进地探讨了边界、生平、艺术家、收藏、社群、市场和组织机构,结语的艺术界部分则对全书进行了总结。全书读毕,不得不折服于作者这位民族志高手对艺术界中各种角色以及他们之间复杂和微妙关系的细致观察和把握。在我个人看来,讲述生平的那一章最有新意,讲述组织机构的那章最为精彩。这本书的理论基础还是贝克尔的艺术界,文中对此也有很多体现。和贝克尔一样,作者也对写作的文风有明确的追求,所以该书读来简洁流畅。而作者现在在西北大学的办公室,正是当年贝克尔的办公室。准备着手翻译了!

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Gary Fine教授在去年春天将此书赠予我,我也承担了该书的翻译。但因为种种事宜,今天才将此书读完,真是惭愧。作者在书中研究了自学成才的艺术家,对于那些艺术家而言,没有受过科班训练,完全靠自己摸索进行创作是他们“本真性”的标志。作者循序渐进地探讨了边界、生平、艺术家、收藏、社群、市场和组织机构,结语的艺术界部分则对全书进行了总结。全书读毕,不得不折服于作者这位民族志高手对艺术界中各种角色以及他们之间复杂和微妙关系的细致观察和把握。在我个人看来,讲述生平的那一章最有新意,讲述组织机构的那章最为精彩。这本书的理论基础还是贝克尔的艺术界,文中对此也有很多体现。和贝克尔一样,作者也对写作的文风有明确的追求,所以该书读来简洁流畅。而作者现在在西北大学的办公室,正是当年贝克尔的办公室。准备着手翻译了!

评分

“非主流艺术家”到底算什么?如何定位?“当代艺术”,及“主流艺术”,又如何定义自己。这本书语言很直白,精确。

评分

Gary Fine教授在去年春天将此书赠予我,我也承担了该书的翻译。但因为种种事宜,今天才将此书读完,真是惭愧。作者在书中研究了自学成才的艺术家,对于那些艺术家而言,没有受过科班训练,完全靠自己摸索进行创作是他们“本真性”的标志。作者循序渐进地探讨了边界、生平、艺术家、收藏、社群、市场和组织机构,结语的艺术界部分则对全书进行了总结。全书读毕,不得不折服于作者这位民族志高手对艺术界中各种角色以及他们之间复杂和微妙关系的细致观察和把握。在我个人看来,讲述生平的那一章最有新意,讲述组织机构的那章最为精彩。这本书的理论基础还是贝克尔的艺术界,文中对此也有很多体现。和贝克尔一样,作者也对写作的文风有明确的追求,所以该书读来简洁流畅。而作者现在在西北大学的办公室,正是当年贝克尔的办公室。准备着手翻译了!

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