Contemporary Color Theory and Use pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Thomson Learning

作者:Bleicher, Steven

出品人:

页数:175

译者:

出版时间:

价格:680.00元

装帧:Pap

isbn号码:9781401837402

丛书系列:

图书标签:

• 色彩理论
• 色彩搭配
• 设计
• 艺术
• 色彩心理学
• 绘画
• 视觉传达
• 色彩方案
• 现代设计
• 色彩应用

建筑与材料的感官交响 深入探索人居环境中的触觉、质感与光影互动 图书简介 本书旨在提供一个全面、细致的视角，探讨建筑空间与材料的感官体验，超越传统的美学讨论，聚焦于物质性、光照、声学以及空间序列如何共同构建起我们对环境的感知和情感回应。它不是一本关于色彩理论或应用的书籍，而是深入挖掘建筑构成要素——结构、表面、纹理和光线——如何通过非视觉途径影响居住者的心理和生理状态的专著。 第一部分：物质性的语言——从触感到记忆 在现代建筑语境中，材料往往被简化为纯粹的功能性组件，或者仅仅是视觉上的装饰。本书挑战这种简化论，主张材料本身拥有一种“语言”，这种语言是通过触觉、温度和时间的侵蚀来传达的。 第一章：皮肤与表征：建筑表面的触觉语法 我们首先考察建筑的“皮肤”——外墙、地板、扶手——如何成为人与结构之间的第一道感官界面。混凝土的粗粝感、木材的温暖、金属的冰冷，这些特性不仅是物理属性，更是心理暗示。我们将分析不同材料的微观纹理如何影响光线的散射和吸收，以及这些细微差异如何在大尺度上塑造空间的氛围。重点探讨“触觉质量”（Tactile Quality）的概念，区分光滑（Sleek）与粗糙（Rough），多孔（Porous）与致密（Dense）材料在塑造空间感知深度上的作用。例如，研究未经精细打磨的砖石在自然光下的光影变化，以及这种变化如何与人手的触摸行为产生共振，从而加深对场所的记忆。 第二章：时间与风化：材料的生命周期 材料并非静止不变的实体。本书深入剖析了材料在时间维度上的演变，即“风化”（Weathering）过程。锈蚀的铜、氧化的石材、被磨损的地板，这些痕迹是建筑叙事的重要组成部分。我们探讨如何通过设计来引导或控制这种变化，使材料能够讲述其使用历史和环境接触的故事。与静态的视觉美学不同，风化提供了一种动态的、持续的感官输入。分析焦点包括：材料如何记录气候（湿度、温度波动）及其对结构强度的长期影响，以及这种“老化美学”如何在当代设计中被重新评估和运用。 第二部分：光与形体的对话——超越光线的调性 本书对光的探讨，着重于其对空间体积和材料质感的塑造能力，而非其色彩光谱。光在这里是雕塑的工具，是界定边界和引导动线的无形力量。 第三章：体积的界定：光线的几何学 我们审视光线如何定义建筑的体积和尺度。从密室到开阔的庭院，光的强度、方向和对比度决定了我们对一个空间的实际感受。我们将分析哥特式大教堂中的高耸光束、极简主义建筑中渗透性的漫射光，以及它们如何操纵观察者的垂直或水平感知。重点研究“阴影的重量”——阴影如何赋予物体深度和实体感，以及如何通过精确计算光隙来控制阴影的锐利度与柔和度。 第四章：表面反射与吸收：光线的空间迁移 不同的表面处理（磨砂、抛光、哑光）决定了光线在空间内的行为方式。抛光大理石将光线反射到对面墙壁，创造出“间接照明”的效果，而吸光性极强的深色饰面则收缩了空间感知。本书深入探讨了如何通过混合使用高反射和高吸收材料，来精心调控一个空间内的能量流动感。案例研究将集中在如何利用光线的空间迁移来平衡不同功能区域的视觉需求，例如，工作区需要均匀的、去干扰性的光照，而休息区则需要柔和、聚焦的、有层次感的光影。 第三部分：空间序列与运动的编排 建筑体验是连续的、序列性的运动过程。本书关注通过空间布局、坡道、楼梯和视线引导，如何将观者从一个感官环境无缝过渡到另一个，从而实现“空间叙事”。 第五章：序列与韵律：步行的身体感知 建筑的体验是步行的体验。本书考察了路径设计——走廊的宽度、天花板的高度变化、地面材料的更替——如何影响行进者的节奏和心理预期。狭窄、低矮的空间往往会积累一种紧张感，为随后的开阔空间提供戏剧性的释放。我们引入“身体尺度学”（Anthropometrics of Space）的概念，分析人在不同空间尺度下的运动效率和情感状态。重点分析了如何利用地面的坡度和材质（例如，从木地板到石板路的转换）来潜意识地调节行进者的速度和注意力焦点。 第六章：声景与听觉的边界 声学是常常被忽视的感官维度。本书将建筑视为一个声学容器，分析材料的吸声、反射和扩散特性如何共同构成一个空间的“声景”（Soundscape）。在开放式办公环境中，需要控制混响时间以保证语言清晰度；而在图书馆或冥想空间，则需要完全的吸声以达到宁静。本书详细探讨了非均匀表面的声扩散理论，以及如何利用几何形状和材料的组合来调控空间中的背景噪音水平和声音的清晰度。我们还将区分“需要的噪音”（如水景或壁炉的低语）和“不需要的噪音”（如交通或机械噪音），并研究如何通过建筑干预来隔离或整合它们。 结语：一个多重感官的生态系统 本书最终将建筑环境视为一个相互关联的多重感官生态系统。成功的建筑不仅仅是视觉上的杰作，更是能够激活触觉、引导步态、调和声景的综合体验。它呼吁设计师超越二维图纸的限制，去思考材料的温度、光线的重量以及空间运动的节奏，从而创造出真正丰富和令人难忘的人居环境。本书为那些致力于深入理解物质世界与人类感知之间复杂关联的建筑师、室内设计师、城市规划者和理论家提供了坚实的分析框架。

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这本新出的《当代色彩理论与应用》简直是色彩学习者的福音！我原本对色彩理论一直抱有一种敬畏感，觉得那些关于色轮、三原色、冷暖调的知识点总是那么晦涩难懂，像是只有专业设计师才能完全掌握的奥秘。然而，这本书的作者显然深谙如何将复杂的概念以平易近人的方式呈现出来。书中大量的图示和实例分析，让我这个非科班出身的人也能迅速抓住核心。比如，它对“环境光对色彩感知的影响”那一章节的阐述，简直是教科书级别的清晰。作者没有仅仅停留在理论层面，而是结合了现代设计、艺术乃至市场营销中的实际案例，让我明白色彩不仅仅是“好看”，更是沟通的语言。尤其是关于“色彩情绪心理学”的讨论，提供了非常实用的工具，让我开始有意识地去思考不同色系在不同情境下能引发的潜意识反应。阅读这本书的过程，感觉就像是拥有了一位耐心且知识渊博的私人导师，随时准备解答我的每一个疑惑，极大地提升了我对色彩的敏感度和掌控力。

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我必须承认，我是在一个极度挑剔的视角来审视这本《当代色彩理论与应用》的，毕竟市面上关于色彩的书籍汗牛充栋，大多要么过于理论化成了“啃不动的砖头”，要么又过于浅薄流于“图册”。幸运的是，这本书成功地在两者之间找到了一个优雅的平衡点。它最让我印象深刻的是其对“数字化色彩空间”的深度挖掘。在今天的平面设计和UI/UX领域，我们几乎时刻都在和RGB、CMYK以及最新的宽色域标准打交道，而这本书对这些技术参数背后的理论逻辑进行了非常严谨的梳理。我特别欣赏作者在讨论特定色彩模型转换时的那种抽丝剥茧的分析方法，这对于任何需要进行跨媒介色彩管理的人来说，都是极其宝贵的财富。它不像有些书那样只是简单罗列公式，而是深入讲解了这些模型在历史演变中是如何被优化和应用的，让我对色彩的“技术面”有了更深刻的敬意。

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说实话，我最初拿起这本书时，是抱着一种“试试看”的心态，因为我是一个实践派，更喜欢在工作中摸索规律，不太相信光靠书本就能精通一门技艺。但《当代色彩理论与应用》这本书，成功地颠覆了我的偏见。它最引人注目的一点在于其“跨学科的视野”。它不仅涵盖了艺术史上的经典色彩运用，更大量篇幅投入到了当代材料科学和可持续设计中色彩的考量。例如，书中对“环保染料的色彩持久性”以及“建筑外立面色彩在不同气候带的衰变模型”的探讨，是我在其他任何一本纯粹的色彩理论书中从未见过的深度。这让我意识到，色彩的应用早已超越了画框和屏幕，它与我们的物理世界紧密相连。这本书迫使我跳出传统的二维思维，开始从更宏观、更具社会责任感的角度去思考如何选择和使用色彩。

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对于我这种需要经常进行视觉品牌重塑的资深设计师来说，市面上很多“新版”理论书不过是老生常谈的换个封面而已，缺乏真正的创新点。然而，《当代色彩理论与应用》在“动态色彩趋势预测”和“用户界面色彩交互”这两个前沿领域展现出了极高的水准。它并没有盲目追逐那些昙花一现的网络热词，而是提供了一套科学的框架，教我们如何分析色彩语言在不同文化圈层中的流变速度和接受度。书中的案例分析非常敏锐，能够捕捉到当下视觉文化中那些微妙但重要的转向。特别是它对“无障碍设计中的色彩对比度”提出的详尽指导，这不仅仅是技术规范，更是一种人文关怀的体现。这本书无疑是为那些不满足于停留在基础层面，渴望站在行业前沿的专业人士量身定制的，它提供的洞察力远超一般教材的范畴。

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我最近正在尝试将我的传统油画技法融入到数字插画创作中，一直苦于找不到一个能够有效桥接这两种媒介的色彩理论支撑。《当代色彩理论与应用》这本书，恰好填补了我的空白。它对“色彩调和与对比在不同载体上的物理差异”进行了极其细腻的对比分析。我特别喜欢它对“光线投射下的色彩饱和度变化”的描述，这对于我理解如何在屏幕上准确复现画布上微妙的笔触和光泽至关重要。书中的语言风格有一种独特的韵律感，即便在讨论光学原理时，也保持着一种近乎诗意的精确性，读起来毫无枯燥感。它教会了我如何用更具目的性、更具意图的方式去“控制”色彩，而不是被动地接受颜料或软件预设的颜色。这本书无疑会成为我未来创作中，一本常翻常新的参考指南。

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