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出版者:Scb Distributors

作者:Biskup, Tim

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:2006-9

价格:$ 14.63

装帧:Pap

isbn号码:9780867196528

丛书系列:

图书标签:

• 明信片
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《城市之光：光影流转间的都市群像》 一本捕捉现代脉搏、审视日常诗意的摄影散文集 作者： 陆远川 出版社： 远方视野文化 出版日期： 2024年10月 --- 内容简介： 《城市之光：光影流转间的都市群像》并非一本关于特定地标的旅游指南，而是一次深入现代都市肌理，探寻人与空间、时间与记忆之间微妙关系的深度观察。作者陆远川，一位以敏锐的洞察力和独特的镜头语言著称的城市记录者，用他数十年的观察积累，为我们构建了一个由霓虹、水泥、人潮和偶然停顿构成的多维世界。 本书汇集了作者在世界各大都市——从亚洲的垂直森林到欧洲的古老街道，从北美洲的钢铁丛林到南美洲的色彩爆发——拍摄的近两百帧精选照片，并配以细腻、富有哲思的随笔文字。这些文字和图像共同构成了一部关于“在场”与“疏离”、“快速”与“永恒”的对话录。 第一部分：水泥森林的呼吸——建筑与几何的迷宫 本部分聚焦于城市结构本身。陆远川摒弃了传统的宏大叙事，转而关注那些在快速建设中被忽略的细节：一栋栋摩天大楼之间狭窄的缝隙、反射着天空的玻璃幕墙上叠加的城市影像、老旧消防梯与现代阳台之间形成的视觉冲突。 作者认为，城市建筑不再仅仅是居住和办公的容器，它们已成为一种自我表达的语言。他通过精心构图，揭示了现代主义的冷峻理性如何与后现代的无序拼贴共存。其中，有一组名为“影子与光束”的黑白系列，展示了正午时分，高耸的建筑如何在地面投下锐利而短暂的几何图形。这些阴影，如同时间的刻度，定义了我们行走其间的路径。 随笔部分探讨了“垂直化生存”对人类心理的影响。我们向上攀登，却是否也因此失去了与地平线的连接？陆远川以诗意的笔触反思了钢筋水泥如何塑造了我们的社会等级和心理距离。 第二部分：人潮中的孤岛——瞬间的交汇与分离 如果说第一部分是城市的骨架，那么第二部分便是城市的血肉。本部分完全献给行走于城市中的“人”。然而，这不是传统意义上的肖像摄影，而是捕捉人在特定环境中流动的状态。 作者对人群中的“瞬间定格”有着近乎偏执的捕捉欲。他记录了通勤地铁上人们紧闭的双眼、雨天中为躲避水洼而做出的奇异步伐、街角咖啡馆里，某人凝视着手机屏幕时嘴角那一闪而过的复杂情绪。这些画面，是快节奏生活下被压缩和隐藏的人类情感的侧写。 《都市游牧者》一章尤为引人深思。陆远川跟拍了那些在城市边缘生存的人们——街头艺人、夜班工人、无家可归者。他没有使用怜悯的视角，而是以一种近乎平视的、尊重个体尊严的姿态，记录了他们如何在庞大的系统洪流中，艰难地维护着自己微小的存在感。 文字中，作者反复探讨“连接的悖论”：在一个信息爆炸、人与人物理距离极近的时代，精神上的疏离感却日益加重。我们共享着同一个时区，却可能生活在不同的时间线上。 第三部分：时间之痕——记忆、复古与消逝的美学 城市是记忆的容器，每一块被重修的砖瓦，每一条被拓宽的马路，都携带着被抹去的历史信息。《城市之光》的后半部分，将目光投向了“时间的遗迹”。 陆远川热衷于寻找那些尚未被彻底“现代化”的角落：被遗忘的旧式招牌、老式电话亭的残骸、后巷里生长出的顽强苔藓。他尤其钟爱捕捉那些带有“磨损感”的物体——褪色的油漆、生锈的金属，这些都是时间最诚实的笔触。 本部分的影像风格略带复古，许多照片采用了大景深和颗粒感处理，营造出一种对逝去时光的缅怀之情。他记录了城市中那些“慢速空间”——比如傍晚时分，老旧电车缓缓驶过街口时，车窗玻璃上映出的模糊街景，它们像是流动的旧电影胶片。 散文中，作者沉思于“地方感”的消解。随着全球化和同质化进程的加速，城市间的特色正在模糊。他试图通过记录这些尚存的“时间之痕”，来提醒读者，一个有灵魂的城市，必然是那些能够承载复杂、矛盾和历史重量的空间。 结语：黎明前的等待 全书的收尾，落在了城市苏醒前的“寂静时刻”。在黎明来临前，城市像是卸下了白日的所有伪装，展现出一种脆弱而纯粹的底色。作者在清晨的码头、空旷的广场上捕捉到了这样的画面——稀疏的灯光，和第一缕曙光穿透薄雾的瞬间。 《城市之光》并非提供答案，它提供的是提问的视角。它邀请读者放慢脚步，不再只是“路过”城市，而是真正地“看见”城市——看见光影如何定义空间，看见人流如何编织故事，看见时间如何在坚硬的物质上留下柔软的印记。这是一次关于现代生活的视觉哲学之旅，一次对我们共同居住之地的深情致敬与审慎审视。 适合人群： 城市规划爱好者、摄影艺术的追求者、对现代社会心理学感兴趣的读者，以及所有热爱在都市中探索发现的行者。 --- 装帧与设计理念： 本书采用高克重的哑光纸张印刷，以最大程度保留照片的颗粒质感和深邃的层次感。内文排版大量使用留白处理，模仿城市中不期而遇的开阔空间。封面设计极简，采用深海蓝与亮橙色的撞色，寓意城市中的夜晚与白昼、冰冷与活力之间的永恒张力。作者的文字排布错落有致，如同城市中蜿蜒的小径，引导读者进入深思。

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**书评三：** 这本画册的出现，仿佛是为现代生活中的“噪音”提供了一个完美的、物理性的减震器。它散发着一种令人安心的、近乎于冥想般的力量。如果用音乐来比喻，它大概属于那种极简主义的室内乐，每一个音符（或者说，每一个元素）都经过了反复的推敲和打磨，绝无冗余。我尤其欣赏其中对材质的偏爱——粗糙的水泥墙面、被海水侵蚀的木头、或是那种带着岁月痕迹的铜绿，这些纹理的细节被镜头捕捉得异常清晰，以至于你几乎能感受到它们真实的触感。装帧设计上，那种不加修饰的朴素感，与内容本身形成了完美的呼应，仿佛这批图像本就该以这种形式存在，而不是被装进光亮的画廊相框里。它让我们重新审视那些被我们视为背景的事物：路边的标线、晾晒的衣物、角落里的杂物堆。通过作者的视角，这些日常的残片被提升到了艺术品的地位，不再是等待被清理或遗忘的对象。这是一种对“平凡之物”的致敬，它提醒我们，美感并非只存在于宏伟壮阔之中，它蛰伏于最不起眼的地方，等待着我们愿意驻足凝视的片刻。

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**书评一：** 这本图册，或者说是某种视觉诗集，给我留下了极其深刻的印象，它仿佛是一次对时间旅行的邀请，但去往的并非遥远的过去或未来，而是那些被日常匆忙遗落的、细微的“此刻”。装帧本身就透露着一种复古的、手工的温度，纸张的质感粗粝而迷人，让人忍不住想要触摸每一张“明信片”。我特别欣赏作者在构图上那种近乎于强迫症般的秩序感与偶尔迸发出的、极富冲击力的色彩对比。那些看似随机抓拍的场景——也许是一扇老旧的、刷着褪色蓝漆的木门，也许是洒满午后阳光的厨房一角，又或许是一组被遗忘在街角的长椅——都被赋予了一种近乎神圣的仪式感。观赏它们，就像是在参与一场无声的剧目，观众被要求全神贯注地去捕捉光线如何塑造阴影，纹理如何讲述历史。它不是那种哗众取宠的摄影集，它拒绝用宏大的叙事来喂养读者，相反，它要求观者自己去填补留白，去构建那些隐藏在画面背后的故事线。每一次翻阅，我都能发现上次忽略掉的一个微妙的细节，比如一张明信片边缘轻微的折痕，或者某张照片背景中一个模糊不清的人影。这是一种非常内向、需要沉浸式的体验，它成功地将“瞬间”凝固成可供反复摩挲的实体，让人不得不放慢呼吸，去体会那种“物是人非”的悠长韵味。

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**书评五：** 阅读这本图册的过程，与其说是“看”，不如说是进行了一场精心策划的“空间漫游”。这本书最令人赞叹之处，在于它对“距离感”的把控达到了炉火纯青的地步。有些照片是极致的特写，我们几乎可以嗅到空气中的尘土味，感受到画面的粗糙；而紧接着的下一页，可能就是一幅远景，将主体缩小到构图的边缘，只留下大片的空白，营造出一种疏离和抽离感。这种在“亲密”与“疏远”之间的快速切换，有效地打乱了读者的预期，迫使我们不断调整我们的观看模式。我尤其喜欢其中对建筑残骸和自然元素交错的呈现，那种硬朗的人造结构如何被柔软的苔藓和攀援的藤蔓所占据和瓦解，揭示了时间对一切物质的最终裁决。这本书并非试图记录什么重大的事件，它记录的是“存在本身”，是物体在特定光照下所能展现出的最纯粹的状态。对于那些厌倦了被过度解读的视觉作品的读者来说，这本书提供了一个难得的机会，去享受纯粹的视觉体验，去体验那种不带任何预设结论的、开放式的观看乐趣。

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**书评四：** 我花了整整一个下午的时间，沉浸在这册图像集合中，我发现它成功地构建了一个脱离了传统叙事逻辑的“心理景观”。这本书的节奏感极其松弛，不像许多摄影集那样急于在每张图片上都盖上强烈的个人印记，反而是让图像自己“呼吸”。其中一些组合，比如将室内静物与广阔的城市天际线并置，制造出一种强烈的“尺度错位感”，让人在审视局部细节的同时，又不断被拉回到对整体环境的感知中去。我注意到其中有一组关于“重复”的主题，比如一排排相似的窗格，或是排列整齐的灌木丛，但作者巧妙地在每一次重复中都植入了一个细微的变异——可能是光线的角度变了，或者是一个物体的位置稍有偏移——这种“相似中的差异”非常耐人寻味，它探讨了人类感知中对模式的依赖与打破模式的渴望。这本书的基调是内敛的蓝色和灰色调占主导，偶尔出现一抹饱和度极高的暖色，如同在宁静的湖面上投下的一枚小石子，激起的涟漪效果十分显著。它需要时间去消化，更像是一部慢节奏的电影，每一帧都值得反复品味。

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**书评二：** 坦率地说，我初次接触这本书时，内心是抱持着一丝怀疑的。我通常更偏爱那种叙事结构清晰、主题明确的艺术书籍，而这本作品集，以其碎片化的展示方式，更像是一份私人的、未经修饰的笔记簿。然而，随着我耐下心来，逐页、逐图地梳理这些图像的排列，我开始领悟到其中蕴含的独特节奏感。这本图册的编辑功力实在令人称道，它绝非简单地将图片堆砌在一起，而是通过相邻图像之间的视觉对话，创造出一种潜藏的、跨页的张力。某些颜色系列被有意地分割，然后又在书本的另一部分重新汇合，形成一种回环往复的咏叹调。我注意到其中有一组关于“窗户”的系列，从不同光线、不同角度捕捉到的玻璃表面，映射出外界的动态与室内的沉寂，这种对比处理得极为精妙，显示出作者对光影作为叙事工具的深刻理解。它的美学倾向是克制而冷静的，没有过度的情感渲染，一切都通过精确的构图和恰到好处的留白来传达。对于那些习惯于快餐式视觉消费的读者来说，这本书可能会显得有些“晦涩”，但对于追求深层解读和空间感知的鉴赏者而言，它无疑是一次充满挑战和回报的智力探险。

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