Africa Is in Style

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出版者:
作者:Berenice Geoffroy-Schneiter
出品人:
页数:79
译者:
出版时间:2006-1
价格:$ 25.00
装帧:
isbn号码:9782843238000
丛书系列:
图书标签:
  • Photography
  • 时尚
  • 非洲
  • 文化
  • 设计
  • 艺术
  • 风格
  • 潮流
  • 非洲文化
  • 时尚趋势
  • 当代非洲
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具体描述

It is not unusual to see the colors and hear the rhythms of Africa at runway shows in Paris, New York, or Milan. But despite its influence on Western designers, African fashion is still struggling to make itself known. With the ambitious pursuit of reinventing urban fashion, many young African designers are breaking away from the expectations imposed on them to infuse ethnic and folkoric themes into their work, without ignoring rich textiles and fashion heritage. Bringing together archival images, illustrations, and photographs, Africa Is In Style paints a lively picture of this constantly evolving world, looking at designers and labels from Alphadi to Xule Bet, from Oumou Sy to Juliette Ombang, Mickael Kra, and others.

This book accompanies the competition of young African stylists organized by the French Association for Artistic Action (AFAA) at the 2005 International Festival of African Fashion (FIMA) in Niamey, Niger.

好的,这是一份为一本名为《风格的非洲:时尚、文化与变革》的图书所撰写的详细简介,其内容不涉及您提到的书名《Africa Is in Style》。 --- 书名:《风格的非洲:时尚、文化与变革》 内容简介 在二十一世纪的全球语境中,“非洲”不再是一个单一的、被动的地理标签,而是一个充满活力、自我塑造和文化复兴的复杂集合体。本书《风格的非洲:时尚、文化与变革》旨在深入探讨横跨撒哈拉以南非洲大陆,乃至更广阔的侨民社群中,一股日益壮大且极具颠覆性的文化浪潮——即非洲风格的崛起及其对全球时尚、身份认同和社会经济格局产生的深远影响。 本书并非对非洲时尚进行一次表面的巡礼或对传统服饰的简单罗列。相反,它将非洲风格视为一种多维度的社会现象,一种由历史、政治、技术和青年动能共同驱动的文化表达形式。通过细致入微的案例研究、深入的田野调查以及对关键意见领袖(KOLs)和设计师的访谈,我们揭示了风格如何成为非洲大陆后殖民时代身份建构的核心工具。 第一部分:风格的地理与历史回响 本书的第一部分着重于厘清非洲风格的复杂地理根源。我们首先考察了殖民历史在当代非洲时尚中的幽灵般影响。从荷兰蜡印布(Wax Prints)的工业化生产与跨国贸易,到“非洲主义”审美在西方先锋派中的短暂采纳与挪用,历史的重量从未缺席。我们分析了诸如加纳的阿肯文化(Asafo Flags)、尼日利亚的约鲁巴传统(Yoruba Adire)以及南非的祖鲁(Zulu)服饰符号如何被当代设计师重新语境化,使其既承载了过去的记忆,又面向未来发声。 重点章节将探讨“地方性”与“全球性”之间的动态张力。例如,在拉各斯(Lagos)、内罗毕(Nairobi)和约翰内斯堡(Johannesburg)等快速都市化的中心,风格的生成速度令人目眩。在这里,传统面料与高科技材料的结合,手工技艺与数字设计工具的融合,正在催生出一种前所未有的“非洲未来主义”(Afrofuturism)视觉语言。 第二部分:时尚作为社会资本与经济引擎 《风格的非洲》的第二部分将焦点投向风格在社会经济转型中的实际作用。时尚不再仅仅关乎穿着,它关乎创业、就业和国家形象的重塑。我们深入剖析了新兴的非洲设计生态系统。这包括对独立设计师品牌、二手服装进口市场(如“Mitraba”现象)以及新兴的数字时尚平台的研究。 本书特别关注女性在这一转型中的领导角色。非洲女性设计师们如何利用其创意平台,不仅挑战了父权制的审美规范,更创建了可持续的供应链和公平贸易模式。通过分析纺织品生产、定制工艺和零售策略,我们量化了风格经济对当地社区的赋权效应。同时,我们也审视了在国际时尚周上,非洲设计师所面临的“异域化”陷阱,以及他们如何巧妙地利用社交媒体(Instagram, TikTok)来绕过传统西方中心主义的看门人,直接与全球受众对话。 第三部分:数字身份与跨文化叙事 本书的第三部分聚焦于数字时代风格的传播与身份的流动性。互联网和移动技术的普及,使得非洲的审美输出不再需要依赖传统媒体的“许可”。数字平台成为实验性风格叙事的主要载体。 我们探讨了“阿弗洛文化”(Afro-Diasporic Culture)如何通过音乐、舞蹈和视觉艺术的融合而加速演变。从伦敦的“Afrobeat”场景到巴黎的“Pan-African”社群,风格成为了连接大西洋两岸身份认同的非正式外交工具。我们分析了“风格民族主义”(Style Nationalism)的兴起——即运用特定的服饰符号来宣示政治立场、社会进步或对气候变化的关注。 此外,本书对非洲风格中对性别、性向(LGBTQ+)表达的日益开放和大胆也进行了细致的描绘。在许多保守的社会环境中,大胆的着装选择和跨越性别界限的造型,已成为一种强大的、无声的社会评论,挑战着既有的道德和法律框架。 结论:超越标签,拥抱复杂性 《风格的非洲:时尚、文化与变革》最终旨在提供一个多层次的理解框架:风格是非洲大陆在后殖民时代处理复杂性、寻求能见度、重写历史和定义未来的核心语言。它揭示了非洲风格不是一个等待被“发现”的宝藏,而是一个持续进行中的、由数百万创造者、手工艺人和消费者共同构建的动态项目。 本书适合对全球时尚史、文化人类学、后殖民研究以及当代非洲研究感兴趣的学者、设计师、行业专业人士以及所有渴望超越刻板印象,理解二十一世纪全球文化版图核心驱动力的读者。它提供了一个既具学术深度又充满视觉吸引力的视角,来审视一个正在定义未来审美的活力地域。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我必须坦白,我对这本书的整体体验是极其困惑的,因为它在结构上似乎采用了非线性的叙事手法,读起来着实费力。它没有一个清晰的论点或时间线索,更像是将作者多年来收集的各种片段化笔记强行拼凑在一起的产物。书中反复穿插着一些关于非洲传统服饰历史的冗长插叙,这些背景知识虽然重要,但其插入的时机和深度都显得非常突兀,打断了任何可能形成的阅读节奏。例如,当作者刚刚开始探讨西非“Kente”布料在当代设计中的应用潜力时,笔锋一转就跳到了南非开普敦一家小型独立设计师工作室的访谈录,而这个访谈本身也只停留在表层,充满了“我们很有激情”、“我们热爱我们的文化”这类空泛的表述。更令人不解的是,书中使用了大量的感叹号和口语化的表达,让人感觉不像是在阅读一本经过严谨编辑的出版物,而更像是在浏览一位热情洋溢的博主在社交媒体上的即时感言。如果说这本书的目的是为了展示非洲时尚的多元性,那么这种多元性似乎是以牺牲清晰度和逻辑连贯性为代价的。我花了很多时间试图在不同章节之间建立联系,但最终我得到的结论是:它更像是一系列分散的、关于“感觉”非洲的片段集合,而非一部关于“理解”非洲时尚的书。

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从纯粹的写作技巧和文本的丰富性来看,这本书的文字功底无疑是扎实的,但这种扎实似乎用在了错误的地方。作者的用词非常华丽,构建了许多令人目眩神迷的长句,充满了古典的修辞手法,仿佛在进行一场文学马拉松。然而,这种过度雕琢的文风,使得信息的传达效率极低。每当我想抓住一个核心观点时,总会被一连串复杂的从句和形容词所包裹,最终难以提炼出清晰的论点。举个例子,描述一件服装时,作者可能会用上三段话来铺垫光线、阴影和穿着者的心绪,但最后对服装本身剪裁的描述却寥寥数语。这种“为美而写”的倾向,使得本书更接近于散文集中的“异域漫笔”,而非严谨的文化或产业研究。对于那些希望快速了解非洲时尚界关键人物、重要趋势或新兴市场的读者来说,阅读体验无疑是低效且令人疲惫的。它需要读者付出极大的耐心去“剥离”那些修饰性的外壳,才能偶尔发现一两颗有价值的信息珍珠,但总体上,信息密度偏低。

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这部名为《非洲时尚》的书籍,乍看之下似乎是想深入探讨当代非洲时尚界的风起云涌,但我读完后却感觉它更像是一本充满感性与观察的旅行日记,而不是一本严肃的行业分析报告。作者似乎将太多的笔墨倾注在了对撒哈拉以南国家光怪陆离的色彩描绘上,从马拉喀什喧闹的集市到内罗毕街头那些大胆撞色的服装搭配,文字中弥漫着一股浓烈的异域情调。比如,书中用了整整一个章节来描述一位尼日利亚设计师如何将传统的蜡染布料与现代廓形进行解构与重塑,但最终呈现给读者的,更多是一种“氛围感”的营造,而非具体的工艺流程或市场策略。书中对服装面料的描述常常是诗意的——“阳光下闪耀的珠光”、“风中摇曳的藤蔓纹理”,这些形容词固然优美,却让人难以捕捉到非洲时尚产业的核心驱动力究竟是什么。我期待看到关于供应链管理、可持续发展实践或者新兴设计师如何利用数字平台打破传统壁垒的深度剖析,但这些内容在书中几乎找不到。它更像是一本为西方读者准备的、充满异域情调的视觉指南,而不是一本真正揭示非洲时尚工业复杂性的深度著作。对我而言,它在提升审美情趣方面有所贡献,但在提供扎实的行业洞察力方面,却显得捉襟见肘,更像是一本精美的画册,而非一本有力量的商业或文化研究。

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这本书给我的感觉是,它在努力地迎合一种对非洲的刻板浪漫化想象,这让我这个带着探究态度的读者感到非常失望。作者似乎沉迷于捕捉“原始的野性美”和“未被污染的自然灵感”,而系统性地忽略了非洲时尚界中那些高度专业化、国际化运作的机构和个人。书中对“风格”的定义似乎被局限在了色彩、图案和手工技艺的展示上,却完全避开了关于知识产权保护、跨国商业合作谈判,乃至数字营销策略等现代时尚产业的关键议题。我期待能读到关于阿比让或拉各斯新兴时尚孵化器如何运作的案例分析,或者探讨非洲设计师如何应对全球品牌抄袭的策略,但这些重要的商业和社会议题,在书中被轻描淡写地一笔带过,甚至完全隐形了。与其说这是一本关于“Style”的书,不如说它更像是一本关于“Souvenirs”(纪念品)的图录。它满足了初级好奇心,却无法满足专业人士或深度学习者的需求,它似乎害怕深入探讨任何可能带有争议性或过于“现代”的话题,从而削弱了其作为一本前沿研究的严肃性。

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这本书最大的问题在于其叙事视角的内在矛盾性。它试图站在一个“局外人”的角度进行观察和赞美,但又不断地试图声称自己理解了“内在的精神”。这种拉扯导致了内容的漂浮不定。例如,书中对非洲青年文化与时尚的结合点着墨不少,提到了音乐、街头艺术如何影响T恤设计和配饰潮流,但这些描述往往基于二手观察,缺乏真正深入到青年群体内部的田野调查。作者似乎更倾向于从一个安全的、俯视的制高点来赞美“活力”,而不是真正参与到那些激烈的文化碰撞和身份构建之中。结果是,我们读到的是一个被美化和过滤过的“非洲时尚”版本,少了真实的烟火气和矛盾冲突。它像是为全球化语境下的“异域情调消费”量身定做的一份精致说明书,满足了外界对“别处”的猎奇心理,却未能真正捕捉到当代非洲时尚在本土语境下所经历的挣扎、创新与自我定义的复杂过程。它最终呈现的,是一个精心策展的、缺乏生命力的T台秀,而非一个生机勃勃的真实生态系统。

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