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出版者:Peter Smith Pub Inc

作者:Weik, Mary Hays

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:21.25

装帧:HRD

isbn号码:9780844668826

丛书系列:

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• 爵士乐
• 音乐
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• 历史
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• 20世纪
• 音乐家

《暮光挽歌：维也纳的最后探戈》 一部关于失落的记忆、破碎的理想与永恒的艺术追求的宏大史诗。 （总字数：约1500字） 导言：黑白键上的叹息 1938年，德奥合并的阴影如冰冷的铁幕，缓缓压向多瑙河畔的“音乐之都”维也纳。空气中弥漫着香槟的甜腻与恐惧的铁锈味。在这座曾经孕育了海顿、莫扎特、贝多芬、施特劳斯的城市里，古典音乐的殿堂正面临前所未有的洗劫——不是来自战火，而是来自意识形态的清洗。 故事的主人公，维尔纳·冯·霍夫曼，是一位享誉欧洲中上层沙龙的钢琴家。他的演奏风格被誉为“能让巴赫的理性披上肖邦的柔情”。维尔纳并非一个政治家，甚至谈不上是一个积极的社会观察者；他只是一位沉浸在音符世界里的艺术家。然而，当历史的洪流以不可抗拒的力量袭来时，即便是最精妙的钢琴协奏曲，也无法掩盖时代噪音的粗粝。 第一部：金色大厅的黄昏 维尔纳的童年是在美泉宫的侧翼度过的，他的母亲曾是皇室乐队的首席大提琴手，父亲则是一位略显落魄的作曲家，终生在追求一部“超越瓦格纳”的德语歌剧。他们的家充满了高雅的艺术气息，但骨子里却带着维也纳贵族阶层特有的脆弱与对时代变迁的后知后觉。 1930年代初，维尔纳的艺术生涯达到了顶峰。他的手指似乎拥有魔力，能将拉赫玛尼诺夫的激情转化为德彪西的朦胧。在金色大厅，他与维也纳爱乐乐团合作演出时，听众席上总坐着帝国的高官、富有的工业家以及无数渴望沉醉于古典美学的知识分子。 然而，这种繁荣是建立在脆弱的平衡之上的。犹太裔的作曲家和演奏家们，如赫尔曼·施瓦茨——维尔纳的钢琴导师和挚友，开始感受到压力。施瓦茨的音乐融合了传统和实验性，这在日益僵化的文化环境中显得格格不入。 维尔纳的朋友圈里，每个人都有自己的“隐秘角落”。他的未婚妻，艾尔莎·梅尔，是一位富有社会责任感的报社编辑，她敏锐地捕捉到了纳粹宣传机器的齿轮开始转动。艾尔莎试图唤醒维尔纳，让他正视眼前的不公与危险，但维尔纳却固执地相信“艺术高于政治”的信条。他认为，只要音乐还在，文明就不会彻底沦陷。 “维尔纳，”艾尔莎曾在一次争吵中流泪说道，“当所有的门都关上时，你弹奏的乐章，谁来聆听？是军靴踩踏的声音吗？” 第二部：流亡的奏鸣曲 “德奥合并”后的清洗是迅速而残酷的。施瓦茨教授的音乐被定性为“堕落艺术”，他的音乐会门票无人问津，最终，他不得不带着珍藏的手稿和对艺术纯粹的信仰，踏上了前往布拉格的流亡之路，从此音讯全无。 维尔纳的处境也岌岌可危。尽管他并非犹太人，但他的作品中包含太多“不纯粹”的和声元素，他的品味被保守派视为过于“国际化”。为了保住自己的地位，他被迫做出痛苦的妥协：他开始在公开场合回避演奏那些被禁止的作曲家的作品，甚至违心地赞扬了一些平庸但“政治正确”的音乐家。 这次妥协，对维尔纳的心灵造成了比任何迫害都更深的创伤。他的指尖变得迟钝，他发现自己演奏的不再是音乐，而是一种精心编排的谎言。他开始酗酒，试图在伏特加和威士忌中寻找片刻的安宁。 艾尔莎的报社也被接管。她秘密地为那些需要逃离的人提供伪造的旅行证件和信息。她和维尔纳之间的裂痕越来越深——艾尔莎在行动，而维尔纳在自我放逐。 关键转折点发生在一次为盖世太保高官举办的私人晚宴上。维尔纳受命演奏一首热情洋溢的进行曲。在演奏到高潮时，他突然中断了表演，没有道歉，只是站起身，在寂静中，他弹奏了一段巴赫的《哥德堡变奏曲》中最冷静、最内省的一段。那段旋律充满了对秩序的渴望和对混乱的控诉。 在场的军官们感到困惑和愤怒，但音乐本身太过纯粹，让他们无法立即发作。维尔纳借此机会，在混乱中离开了宴会厅，永远离开了金色大厅的舞台。 第三部：遗失的乐谱与无声的承诺 维尔纳决定与艾尔莎一同逃离。他们选择了一条极其危险的路线——穿越阿尔卑斯山，前往中立国瑞士。 在逃亡途中，他们不再是受人尊敬的艺术家和知识分子，而只是两个衣衫褴褛的难民。维尔纳不得不将他毕生收集的珍贵乐谱——包括他导师施瓦茨唯一留存的一部未完成的钢琴奏鸣曲的草稿——藏在一个上锁的旧提琴盒里，并交给一个不值得信赖的中间人。 在翻越冰雪覆盖的山脊时，艾尔莎遭遇了严重的冻伤。维尔纳，这位习惯了在温暖的音乐厅中用艺术安抚人心的钢琴家，第一次不得不面对生命的残酷与现实的冰冷。他用尽最后的力气照顾她，甚至在绝望中，他对着艾尔莎低声哼唱着他们初识时，他为她创作的一段轻柔的摇篮曲。 他们最终抵达了日内瓦，但代价是巨大的。施瓦茨的乐谱永远丢失了，那不仅是一份乐谱，更是维尔纳对导师、对旧日艺术黄金时代的承诺。 尾声：永恒的回响 战争结束后，维尔纳和艾尔莎留在了瑞士。他们没有回到维也纳，那里的一切都已面目全非。维尔纳不再渴望重返聚光灯下。他的手指虽然能再次弹奏，但那曾经辉煌的音色中，多了一层难以磨灭的悲凉和克制。 他没有再举办任何大型音乐会，而是选择在日内瓦湖边的一所小型音乐学院教授理论。他教导学生们，技巧是工具，但真正的艺术，是当你失去一切时，依然能听见内心深处那份清晰、无瑕的旋律。 艾尔莎，她的腿永远留下了残疾，但她的精神却比任何时候都更加坚韧。她创办了一份地下的小型政治评论刊物，致力于揭露历史的真相。 在故事的最后，维尔纳坐在湖边的旧钢琴前，不再试图重现过去的辉煌。他只是即兴地弹奏着，每一个音符都像是对逝去时光的悼词，对那些在黑暗中消逝的艺术灵魂的致敬。 《暮光挽歌：维也纳的最后探戈》，讲述的不是一个关于胜利或复仇的故事，而是一部关于韧性、艺术家的道德困境以及在文明崩塌时，如何保护灵魂中最后一块纯净之地的沉思录。它探讨了当美学与道德发生冲突时，个体的选择如何定义其存在的意义。维尔纳最终明白，他失去了演奏的舞台，但他通过沉默和坚守，赢回了自己作为人的尊严。他的音乐，如同湖面上拂过的微风，无形却永恒。

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读完这本书，我感觉自己像是经历了一次漫长而深刻的心理洗礼。它最引人入胜之处，在于其对人物内心世界的近乎病态的深入挖掘。主角的思维过程常常是混乱、跳跃且充满矛盾的，作者毫不避讳地展示了人类精神世界中那些阴暗、自毁和极度脆弱的角落。这种坦诚让人既感到不适，又难以自拔地想要探究下去，仿佛在窥视一个被精心保护起来的秘密花园，里面长满了带刺的、却又异常美丽的花朵。语言风格上，它带着一种古典主义的严谨，但叙事却充满了现代主义的解构和重塑，句子结构复杂多变，充满了隐喻和象征，每一段话都值得反复咀嚼。我特别欣赏作者对环境的描写，与其说是环境描写，不如说是人物心境的外化。那些阴郁的城市角落、逼仄的公寓空间，无一不折射出主角被困住的灵魂状态。它不是一本提供轻松娱乐的读物，而更像是一面冰冷的镜子，映照出我们每个人都可能拥有的、对生活本质的深刻怀疑和对意义的徒劳追寻。全书弥漫着一种对现代文明异化的深刻反思。

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这部小说如同一场迷离的梦境，将我完全俘虏。作者的笔触细腻得近乎残酷，每一个场景的描摹都充满了强烈的感官刺激。我仿佛能闻到旧金山空气中弥漫的潮湿与咖啡的苦涩，能听到雨点敲击在霓虹灯招牌上的节奏。故事的主线围绕着一个失意的钢琴家展开，他的人生轨迹充满了不可预测的岔路口，每一次选择都像是在掷一个沉重的骰子。情节推进的节奏把握得炉火纯青，时而如夏日午后般慵懒舒缓，让人沉浸在人物内心的独白和无望的爱恋中；时而又骤然加速，掀起令人窒息的悬念和情感的巨浪。书中对于“失落”这一主题的探讨，远超出了简单的悲伤范畴，它触及了身份认同的危机，是那种深入骨髓、无法被世俗成功所填补的空虚。那些配角的刻画更是妙不可言，即便是出场不过寥寥数页的人物，也带着一股强烈的、难以磨灭的生命力，仿佛他们也曾有过波澜壮阔的过去，只是此刻都被命运的巨轮碾压在了时代的缝隙里。这本书的结构极其复杂，时间线在过去与现在之间不断跳跃，考验着读者的专注力，但最终所有的碎片都以一种近乎宿命论的必然性汇合在一起，留下的回味是悠长而辛辣的。

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这部作品的整体基调是压抑的，但其中偶尔闪现的、对美好瞬间的捕捉，却显得异常珍贵和耀眼。它像是在一片灰蒙蒙的天空里，突然划过的一道极其绚烂的闪电，虽然转瞬即逝，却照亮了周围的一切黑暗。我尤其欣赏作者在处理情感张力时的克制。它很少用直白的热烈情感来煽动读者，而是通过细微的肢体语言、不经意的眼神接触，或是某个物品的特写，来暗示人物之间复杂纠缠的情愫。这种“少即是多”的表达方式，反而让情感的爆发力更加深远。这本书的阅读体验，与其说是读故事，不如说是在参与一场深度的哲学辩论，辩论的主题是如何在一个看似毫无意义的世界中，为自己构建一个可以安放灵魂的栖息地。它不提供廉价的答案，它只会留下更多深刻的问题，促使你合上书本后，仍然久久地凝视着窗外，思考着自己人生的“旋律”究竟应该如何奏响。

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这本书的节奏掌握得犹如一位技艺高超的鼓手，时而轻柔地用鼓刷扫过镲片，营造出梦幻般的氛围；时而猛地一击重音，将所有潜藏的情绪瞬间引爆。我很少看到一部作品能如此成功地融合社会批判与个人史诗。它不仅仅讲述了一个人的挣扎，更是对特定年代社会结构下个体生存状态的无情剖析。那些关于阶层固化、梦想破灭的描绘，是如此真实可信，让人联想到自身生活中的种种妥协与放弃。叙事视角频繁地在不同人物间转换，每一次切换都带来了新鲜的信息和解读角度，使得原本看似简单的事件，被赋予了多层次的解读空间。这种叙事手法极大地增强了作品的厚度和深度，迫使读者不能仅满足于表面的情节发展，而必须深入挖掘字里行间隐藏的潜台词和未言明的动机。这本书的魅力在于它的“不确定性”，你永远无法确定下一个转折会带来救赎还是更深的沉沦，这种悬念感贯穿始终，让人心神俱疲却又欲罢不能。

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我不得不承认，这部作品的文学雄心是巨大的，它试图构建一个自洽的、充满复杂象征意义的微观宇宙。作者在构建人物对话时，展现了非凡的天赋，那些对话并非简单的信息传递，而是充满了试探、伪装和权力博弈。很多时候，角色们真正想说的话，恰恰是他们没有说出口的，而这些“留白”部分，正是留给读者去填充、去感知的空间。书中对于“记忆”的运用达到了出神入化的地步，记忆不是线性的回顾，而是像破碎的玻璃片一样，以一种扭曲、感性的方式闯入现实，影响着每一个当下的决定。特别是其中关于艺术与商业冲突的那段论述，极其精辟，它揭示了纯粹创造力在面对市场洪流时所承受的巨大挤压和异化。这本书的篇幅虽然可观，但阅读体验却非常流畅，这得益于作者对场景转换和情绪过渡的处理极其自然且富有张力，即便情节相对晦涩，也不会让人感到迷失方向，反而更像是在一位经验丰富的向导带领下，探索一个充满迷雾的古代遗迹。

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