The Iconography of Sir Isaac Newton to 1800

The Iconography of Sir Isaac Newton to 1800 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Boydell & Brewer Inc
作者:Keynes, Milo
出品人:
页数:184
译者:
出版时间:
价格:$ 90.40
装帧:HRD
isbn号码:9781843831334
丛书系列:
图书标签:
  • 科学史
  • 牛顿
  • Newton
  • Iconography
  • History of Science
  • Portraiture
  • Visual Culture
  • 18th Century
  • Biography
  • Art History
  • Intellectual History
  • Cultural History
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具体描述

Sir Isaac Newton (1642-1727) is rare among figures of the past for the number of authentic paintings, engravings and images of him which survive. He was painted by some nine different artists in the latter part of his life, and after his death both portraits and sculptures continued to proliferate, the amazing demand for representations of his image demonstrating his immense fame. This iconography, lavishly illustrated in both colour and black and white, and involving the disciplines of History of Art and History of Science, catalogues 231 icons in two sections, and is thus an invaluable guide to the images. Part I contains 122 portraits and Part II 109 sculptures, about fifty of which were produced before his death, the rest from then until 1800.

《艾萨克·牛顿爵士肖像画研究:1800年前的视觉表征》 作品概述 《艾萨克·牛顿爵士肖像画研究:1800年前的视觉表征》(The Iconography of Sir Isaac Newton to 1800)是一部深入探讨艾萨克·牛顿爵士(Sir Isaac Newton)在1800年之前,即其生前及逝世后一个多世纪里,其形象如何通过绘画、雕塑、印刷品等多种视觉媒介被记录、传播和解读的学术专著。本书并非聚焦于牛顿的科学成就本身,而是将其作为一位举世瞩目的公众人物,审视其肖像艺术的发展脉络、风格演变、象征意义以及不同历史时期对这位伟大科学家的视觉呈现所包含的文化意涵。 本书的研究范畴涵盖了从牛顿首次以官方形象出现的早期肖像,到1800年左右,在他去世近一个世纪后,其肖像艺术已形成的成熟体系。作者 meticulously 梳理了现存的各个时期、不同艺术家创作的牛顿肖像作品,通过细致的图像学分析,揭示了这些作品在构图、色彩、人物姿态、服饰、道具以及背景环境等方面的独特之处。本书旨在回答一个核心问题:在没有直接的摄影技术之前,艺术家们是如何捕捉并固化这位影响深远的思想家的形象,以及这些视觉表征又如何反过来塑造了公众对牛顿的认知。 研究内容详解 本书的研究内容并非零散的肖像作品罗列,而是围绕几个关键主题展开,层层深入,构建出一部详尽的牛顿视觉形象史: 第一部分:早期形象的奠定与官方认证(约17世纪末至18世纪初) 首次官方画像的出现: 牛顿的科学声望确立后,尤其是在他担任皇家学会会长(President of the Royal Society)等重要职务期间,对官方肖像的需求日益增长。本书将重点分析牛顿早期的官方肖像,例如由戈弗雷·内勒(Sir Godfrey Kneller)所作的著名肖像,以及其他早期艺术家根据委托创作的作品。这些作品通常具有庄重、权威的风格,旨在展现牛顿作为一位杰出学者和社会名流的地位。 艺术家的选择与风格的影响: 不同的艺术家,如内勒、克里斯托弗·勒布伦(Christopher Le Blon)和雅各布·哈特曼(Jacobus Hartgerin)等,在描绘牛顿时的手法和侧重点有所不同。本书将分析这些艺术家的个人风格如何影响了牛顿肖像的最终呈现,例如内勒笔下牛顿的睿智与威严,或是勒布伦版本中可能强调的印刷术方面的联系。 早期肖像的象征意义: 早期肖像中的一些元素,如书籍、地球仪、天文仪器、数学符号等,都可能被赋予特定的象征意义,以彰显牛顿在物理学、数学、天文学等领域的卓越贡献。本书将深入解读这些象征符号在不同肖像中的运用及其背后的文化语境。 肖像的复制与传播: 在印刷技术相对发达的时期,版画复制成为了肖像画广泛传播的重要途径。本书将探讨早期牛顿肖像如何通过版画形式传播到欧洲各地,及其在知识界和社会各阶层中产生的反响。 第二部分:牛顿形象的演变与多重解读(约18世纪中期) 风格的承继与创新: 随着时间的推移,牛顿的肖像艺术并未停止发展。尽管早期经典肖像的模式被大量复制,但新的艺术家也在试图在传承中加入自己的理解和创新。本书将考察18世纪中期出现的牛顿肖像,分析其在风格、构图、人物神态等方面与早期作品的异同。 “老牛顿”的形象塑造: 随着牛顿年事渐长,其晚年的形象也成为艺术家们描绘的对象。本书将特别关注对“老牛顿”的视觉呈现,分析这种形象如何传递出智慧、经验和权威感,以及这种形象在后世对牛顿的“神化”过程中的作用。 哲学与科学的视觉化: 18世纪是启蒙运动蓬勃发展的时期,科学理性受到高度推崇。牛顿的肖像在这个时期也被赋予了更强的哲学和科学启蒙的象征意义。本书将分析一些肖像如何试图将牛顿的抽象思想具象化,例如通过背景的星空、几何图形等来体现其宇宙观和科学原理。 公众人物的肖像: 此时的牛顿已经成为一位举世闻名的公众人物,其肖像不仅仅是科学家的写照,更成为一种文化符号。本书将探讨牛顿肖像在不同公共场合(如学术会议、纪念活动)中的运用,以及其作为一种文化偶像的传播方式。 第三部分:1800年前的肖像艺术定格与遗产 经典形象的定型: 到1800年,牛顿的视觉形象已经形成了一套相对固定的模式。本书将回顾并总结这一时期牛顿肖像艺术的主要特征和代表作品,分析哪些元素和风格成为了后来人们心中“牛顿”的经典形象。 纪念碑式的呈现: 随着牛顿去世日益临近一世纪,对他的纪念和追思活动日益增多,这也促使艺术家们创作出更具纪念意义的肖像作品。本书将考察这些作品如何试图将牛顿塑造成一位永垂不朽的科学巨匠。 印刷品与大众化: 18世纪末,印刷技术的进步使得牛顿的肖像能够更广泛、更廉价地传播。本书将分析各种形式的印刷品(如书籍插图、报纸版画、纪念品等)中牛顿形象的出现,以及这种大众化传播如何进一步巩固了他在公众心中的地位。 肖像中的文化价值: 1800年前的牛顿肖像,不仅仅是对一位历史人物的视觉记录,更是那个时代文化、审美、科学观念的载体。本书将深入挖掘这些肖像背后所蕴含的文化价值,包括对科学的崇拜、对理性的推崇、以及对知识权威的尊重。 跨越时代的视觉回响: 本部分也将初步探讨1800年前形成的牛顿视觉形象,如何影响了后世对他的描绘和认知,为后续的研究奠定基础。 方法论与贡献 本书的研究方法论是典型的图像学(Iconography)和视觉文化研究(Visual Culture Studies)。作者并非简单地罗列作品,而是运用严谨的学术分析,结合历史文献、艺术史理论以及社会文化背景,对每一幅肖像进行深入解读。通过对图像元素的细致考察,作者能够揭示隐藏在图像背后的作者意图、社会需求、文化价值和意识形态。 《艾萨克·牛顿爵士肖像画研究:1800年前的视觉表征》的贡献在于: 1. 填补学术空白: 尽管牛顿的科学成就已被广泛研究,但对其视觉形象的系统性研究相对较少。本书提供了一部关于牛顿肖像的全面而深入的学术论述。 2. 拓展研究视角: 本书将牛顿的研究视角从科学领域扩展到艺术史和视觉文化领域,为理解一位历史人物的公共形象及其社会影响力提供了新的维度。 3. 理解视觉文化的重要性: 通过对牛顿肖像的研究,本书生动地展示了视觉图像在塑造历史人物声誉、传播思想观念、影响公众认知方面的强大力量。 4. 为艺术史和科学史研究提供参考: 本书的研究成果不仅对牛顿的生平研究具有重要意义,也为17至18世纪欧洲的肖像艺术史、科学传播史以及文化史研究提供了宝贵的参考资料。 读者对象 本书适合对艾萨克·牛顿爵士感兴趣的普通读者,也适合艺术史、科学史、文化研究、图像学等领域的学者、研究生以及对17、18世纪欧洲社会文化史有浓厚兴趣的读者。本书以翔实的研究、严谨的分析和清晰的论述,旨在为读者呈现一个多维度、充满深意的牛顿视觉形象世界。

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读完此书,我最大的感受是,我们对牛顿的既有认知是多么的单薄。这本书就像一把精密的解剖刀,将十八世纪之前围绕牛顿形象建立起来的视觉叙事层层剥开。作者的论证逻辑严谨得令人称奇,尤其是在对比英法两国对牛顿形象的不同侧重时,那种跨文化的视角非常开阔。例如,书中详尽描述了法国沙龙中,牛顿的形象如何被用来对抗笛卡尔传统,这种文化战争的细节描绘,真是太引人入胜了。而且,这本书的文字功底非常扎实,行文流畅,学术性强却又不失可读性,即便是对艺术史不甚了解的读者,也能顺着作者的思路,领略到其中蕴含的深意。我尤其欣赏作者对那些“被遗忘的艺术家”的挖掘,他们才是真正用画笔塑造了历史记忆的幕后推手。这本书无疑拓宽了我对肖像学和科学史交叉领域的理解深度。

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这本书简直是为历史和艺术爱好者量身定做的!我刚翻开它,就被那种扑面而来的年代感给深深吸引住了。作者显然在文献研究上下了极大的功夫,那些关于牛顿肖像画、雕塑和纪念碑的细节描绘,简直细致入微。我特别喜欢书中对于不同时期艺术风格如何影响牛顿形象塑造的分析,比如洛可可风如何将这位科学巨人描绘得更具贵族气质,而启蒙运动晚期又如何强调他的理性光辉。书中收录的插图质量极高,很多罕见的早期版画和手稿拓片都是首次以如此清晰的形态呈现。阅读过程中,我仿佛能跟随艺术家的笔触,一步步见证“牛顿神话”是如何在十八世纪的欧洲文化土壤中扎根、生长,直至成为一个跨越科学与艺术的文化符号。这本书的价值不仅仅在于罗列作品,更在于深入剖析了肖像背后的权力、赞助与意识形态的复杂博弈。对于任何想了解如何一位思想家如何通过视觉媒介被“建构”出来的人来说,这是一本不可多得的宝藏。

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这本书带给我的震撼,更多地体现在它如何重塑了我对“偶像崇拜”的理解。十八世纪的欧洲,科学成就本身就是一种新兴的宗教信仰,而牛顿无疑是其首席大祭司。这本书的精彩之处在于,它没有停留在描述“牛顿看起来是什么样子”,而是深入探究了“人们希望牛顿看起来是什么样子”。从早年略显稚嫩的肖像,到晚期被赋予神性的雕塑,这种演变轨迹的背后,是整个社会对秩序、理性与进步的集体渴望。作者在论述中巧妙地穿插了当时的诗歌和散文片段,使得视觉分析不再孤立,而是与当时的文学思潮紧密联系起来,形成了一个立体的文化场域。我特别喜欢章节中对“纪念碑性”的探讨,那是如何通过固定的、纪念性的艺术形式,来实现对一位科学巨匠永恒的意识形态锁定。

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这本书的视角非常独特,它将牛顿从纯粹的科学殿堂中拉出,置于一个充满商业竞争、艺术赞助和宫廷政治的十八世纪社会舞台上。阅读它,就像是参加了一场跨越时空的视觉盛宴,但这场盛宴的背后,充满了精心策划的公共关系运作。作者对当时印刷业和艺术品交易网络的描述,揭示了视觉形象是如何通过商业手段快速渗透到欧洲精英阶层的日常生活中。比如,书中对某套描绘牛顿生平的系列版画的细致解读,不仅分析了画面的构成,更追踪了它的发行量和售价,这对于理解知识的“商品化”过程极具价值。总而言之,这本书以一种极其细致且富有洞察力的方式,构建了一部关于牛顿形象的“非官方历史”,它远比任何一本标准的科学传记都来得生动和深刻。

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老实说,我最初是带着一点怀疑的态度开始阅读的,毕竟“牛顿”这个主题已经被讨论得太多了。然而,这本书立刻打消了我的疑虑。它不是简单地重复那些人尽皆知的苹果故事或棱镜实验的插图,而是专注于那些边缘、那些被主流叙事忽略的视觉残留。作者对1700年前的图像学文本的梳理,达到了近乎“考古”的程度。那些关于牛顿早年受到的宗教影响如何在后期的世俗肖像中巧妙地被“编码”进去的分析,简直是天才之举。我注意到书中对版画与钱币设计的差异化处理,这一点非常精妙,它揭示了不同媒介在传播特定意识形态时的有效性和局限性。这本书的排版和装帧也相当考究,每一个引用的图版都清晰地标注了出处和尺寸,体现了出版方对学术质量的尊重。

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