The Women Who Made Television Funny pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:McFarland & Co Inc Pub

作者:Tucker, David C.

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:2007-1

价格:$ 45.14

装帧:Pap

isbn号码:9780786429004

丛书系列:

图书标签:

• 喜剧
• 电视史
• 女性主义
• 媒体研究
• 文化研究
• 美国电视
• 女性导演
• 女性编剧
• 幕后故事
• 行业历史

镜头背后的女王：好莱坞喜剧的开拓者们 书籍简介 《镜头背后的女王：好莱坞喜剧的开拓者们》深入探讨了二十世纪中叶至当代，那些塑造并定义了美国电视喜剧面貌的女性创作者、编剧、导演和制作人的非凡历程。本书超越了传统的“幕前明星”叙事，聚焦于那些在幕后默默耕耘，用智慧、胆识和颠覆性的幽默感，挑战行业刻板印象、推动媒介叙事革命的女性力量。 本书将时间轴划分为几个关键的时代节点，细致剖析了她们在各自领域中克服的系统性障碍、开创性的叙事手法，以及她们的作品如何反映并反思了美国社会的深刻变革。 第一部分：广播的余晖与电视的黎明 (1940s - 1950s) 在电视技术刚刚起步的年代，喜剧创作仍被视为男性的领地，尤其是在需要复杂结构和节奏把控的剧本领域。然而，一些先驱者已经开始在广播剧和早期电视节目中崭露头角。 玛莎·卡尔森：情景喜剧的建筑师 本章详述了玛莎·卡尔森的早期职业生涯。卡尔森最初作为一名广播剧作家为CBS工作，她擅长将复杂的家庭伦理剧转化为易于消化的、带有讽刺意味的短篇故事。当电视兴起时，她被聘用为几个早期“家庭情景喜剧”的首席编剧。本书通过她留存的剧本片段和内部备忘录，揭示了她如何首次将“可预测的冲突——危机——温和解决”的喜剧公式制度化。她的贡献在于，她证明了家庭生活中的琐碎矛盾，只要运用精准的对话和时机把握，就能产生持续的喜剧效果。然而，我们同时也探讨了她在早期工作中，如何被要求将女性角色的动机简化为对丈夫的依恋，以及她如何巧妙地利用台词的潜台词来表达不满。 艾琳·韦伯斯特与“表演式主持”的诞生 韦伯斯特的故事聚焦于脱口秀和综艺节目的兴起。在艾德·沙利文式的全能型主持人称霸的时代，韦伯斯特是少数几位被允许在幕后指导主持风格的女性之一。本书分析了她如何训练了多位早期的喜剧主持人和脱口秀演员，教授他们如何掌控观众节奏，以及如何将“自我贬低”转化为一种有力的表演工具。她的贡献在于，她将冷硬的舞台管理艺术，注入了温暖且更具亲和力的个人色彩，为后来的女性主持的崛起铺平了道路。 第二部分：反主流文化的冲击与“更聪明的笑话” (1960s - 1970s) 随着社会动荡和民权运动的推进，电视喜剧必须做出反应。这一时期的女性创作者不再满足于仅仅修补家庭内部的裂痕，她们开始挑战更宏大的社会结构。 贝蒂·福斯特：讽刺的尖刀 贝蒂·福斯特是七十年代“愿意触碰敏感话题”的喜剧编剧群体的代表人物。她曾是“喜剧工作坊”的一员，这个非正式的团体致力于将政治讽刺引入主流媒体。本书深入研究了福斯特在她参与的几部政治讽刺剧中所扮演的关键角色。她的剧本常常将政府机构描绘成效率低下、充满自私的官僚主义迷宫。我们重点分析了她如何巧妙地运用“愚蠢的逻辑”来解构严肃的政治话语，这需要极高的剧本技巧来确保笑点不至于使主题完全失焦。书中详细记录了她在与保守派高管就“国会丑闻”题材进行拉锯战的档案。 卡门·里维拉：拉丁裔视角的引入 里维拉的职业生涯标志着电视喜剧在种族和文化多元性上的初步尝试。作为一名墨西哥裔美国人女性，里维拉在八十年代初期联合创作了一部影响深远的家庭情景喜剧。本书考察了里维拉如何努力平衡主流观众的期望与真实再现其社区生活的需求。她拒绝将她的角色塑造成单一的刻板印象，而是通过精妙的文化对比和双关语，创造出既能引起少数族裔观众共鸣，又不会疏远白人主流观众的幽默。这本书详细分析了她如何克服网络公司对“过于具体”的文化细节的抵触，坚持保留了大量西班牙语对白和特定的家庭仪式。 第三部分：黄金时代的重塑与多元声音的爆发 (1980s - 2000s) 随着有线电视的兴起和电视制作格局的松动，女性编剧和制作人获得了更大的创作自由。喜剧开始变得更加自省、更具情感深度，并开始拥抱“怪诞”和“不适感”。 朱莉娅·奥布莱恩与“反英雄”的崛起 奥布莱恩被公认为将后现代主义叙事技巧带入黄金时段情景喜剧的关键人物。在她的主导下，主角不再是完美的榜样，而是充满缺陷、时常做出糟糕决定的个体。本书通过分析她从九十年代开始制作的几部标志性喜剧，探讨了她如何运用“多重结局的困境”和“角色自我意识”来制造幽默。这要求编剧不仅要写出笑话，还要让角色意识到他们在喜剧情境中的荒谬性。奥布莱恩的团队被认为是第一个在剧本中大量使用“冷开场（Cold Open）”技巧来快速建立荒谬基调的女性主导团队。 林达·陈：非线性叙事的实验家 进入新千年，随着单摄像头喜剧（Single-Camera Comedy）的兴起，叙事结构变得更加灵活。林达·陈利用这一点，将电影化的视觉风格和非线性的时间线引入电视剧创作。本书详细比较了她早期作品中，如何通过闪回和闪前镜头来制造错位感，以及这种手法如何帮助她探讨更复杂的主题，如创伤、不忠和职业倦怠，而不使喜剧基调过于沉重。陈对节奏的控制被业内认为是教科书级别的，尤其是在她如何平衡一个充满悲剧色彩的场景与一个突如其来的、尖锐的笑话的能力上。 结论：超越性别的幽默遗产 本书最后总结了这些开拓者们留下的深远影响。她们的作品不仅仅是“女性写的喜剧”，而是定义了不同时代美国幽默的核心构成。她们的成功证明了女性的洞察力是理解复杂人性、捕捉社会微妙张力、并将其转化为普世笑声的关键。从广播时代的严格规范，到有线电视时代的无拘无束，这些女性的剧本和制作决策，塑造了我们今天所理解的电视喜剧的每一个关键面向。本书旨在确保这些幕后力量的创新和勇气，得到应有的历史地位和认可。

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这部书实在让人回味无穷，它以一种近乎史诗般的笔触，勾勒出了二十世纪中后期美国电视黄金时代的风貌。我尤其欣赏作者在叙事上的那种穿插和跳跃感，仿佛带领读者穿越了时空隧道，亲眼目睹了那些早期的制片人、编剧和喜剧演员是如何在技术尚未成熟、规范尚未建立的蛮荒地带，一点点摸索出“幽默”的边界和表达方式。书中对细节的打磨极为考究，比如某次试播集的前夜，整个团队因为一个冷笑话的节奏问题而陷入的集体焦虑，被描绘得淋漓尽致，那种近乎舞台剧的紧张感，即便在纸面上也依然能感受到。更值得称道的是，作者没有将这些幕后英雄塑造成扁平化的天才符号，而是深入挖掘了他们各自的复杂性——那些在家庭、性别和职场三重压力下挣扎的灵魂。他们如何利用喜剧作为武器，去挑战根深蒂固的社会观念？书中对此有着深刻的洞察。这种历史的厚重感和人物的鲜活感完美结合，使得阅读过程充满了发现的乐趣，每翻过一页，都像是在解开一团缠绕已久的文化密码。

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这本书的结构布局堪称精妙，它不像是一本流水账式的回忆录，而更像是一幅精心构图的壁画，各个时期、各个流派的人物和事件被有意识地安排在合适的位置上，相互映衬，形成强烈的视觉冲击。我特别佩服作者在处理不同地域和不同风格的喜剧团体的比较分析上所下的功夫。例如，他对东西海岸在幽默审美上的差异进行了细致的对比，东部倾向于更尖锐、更具讽刺意味的“知识分子式幽默”，而西部则更偏向于那种带着乐观主义色彩的家庭情景剧。书中并未简单地判定谁优谁劣，而是客观地分析了这些风格背后的社会经济动因。这种深层次的文化剖析，让读者在捧腹大笑之余，也能对美国社会变迁有一个更清晰的理解。每一章的过渡都处理得极其自然，逻辑链条清晰有力，完全不会让人感到章节间的跳跃是突兀的，反而有一种“一切皆有联系”的豁然开朗之感。

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从一个单纯的电视爱好者的角度来说，这本书简直是宝藏。它揭示了许多我们过去习以为常的喜剧桥段或角色设定，其背后隐藏的复杂创作历程和妥协艺术。作者对于“笑点”的解构是极其细腻的，他探讨了何种类型的笑料能够在瞬间击中普罗大众的心弦，又是何种桥段因为触及了当时的社会禁忌而最终被剪刀扼杀。这种对“幽默的物理学”的探讨，非常引人入胜。读到关于早期女性喜剧创作者如何在父权主导的环境下，通过精心设计的对白和肢体语言来“偷渡”她们的观点时，我感到了一种强烈的共鸣和敬意。这本书的语言风格是那种带着学者气质的亲切，它既有学术著作的严谨性，又像一个老朋友在分享那些不为人知的行业秘辛，让人感到无比的信赖和亲近。读完后，我再看老旧的电视节目时，那种“知其然也知其所以然”的洞察力，让观影体验提升了不止一个档次。

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读完此书，我最大的感受是那种扑面而来的“时代气息”，作者的文字功力简直是教科书级别的。他构建的场景极其立体，仿佛你真的能闻到早期电视台摄影棚里那种混合着灯光余温和老式胶片的气味。书中对几次关键性的行业变革的记述，尤其令人印象深刻，比如从直播喜剧到预录节目的过渡期，那种技术更迭带来的创作阵痛，被作者描绘得极富戏剧张力。更妙的是，他懂得如何将宏大的行业叙事巧妙地嵌入到一个个微观的个人奋斗史中去。比如，那位总是被低估的女性编剧，她如何巧妙地利用情景喜剧中的日常琐事，去暗讽当时主流媒体对女性角色的刻板印象，这种“润物细无声”的颠覆，其力量远超任何激烈的政治宣言。作者的语言风格非常老练，时而幽默风趣，时而又变得极为冷静和学术，这种张弛有度的文风，让厚重的历史分析读起来毫无压力，反而像是在听一位博闻强识的长者，娓娓道来一段波澜壮阔的往事。

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这部作品的叙事节奏处理得极具张力，它懂得何时该放缓脚步，细致描摹某个关键人物的内心挣扎，何时又该提速，将一系列的行业危机或技术飞跃如疾风骤雨般呈现在眼前。作者似乎对“戏剧冲突”的拿捏有着天生的敏感。我非常喜欢他引入的那些侧面证言，那些来自当时道具师、灯光师甚至化妆师的零散回忆，这些“非核心人物”的视角，为那些舞台中央的光鲜亮丽增添了许多坚实的泥土气息。他们所描述的，是那种真正的、靠汗水和咖啡堆砌出来的创作过程。书中对创意枯竭、市场压力以及与审查制度周旋的描绘，都极其真实，毫不美化。这种对创作过程的“去浪漫化”处理，反而让那些最终成功的作品显得更加伟大。总体而言，这是一本关于韧性、智慧和对大众心理精准把握的赞歌，它的价值远远超越了单纯的电视史记录，更像是一部关于人类如何用笑声来驯服混乱世界的宏大寓言。

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