具体描述
Bruno Walter (1876-1962), one of the twentieth century's greatest conductors, lived a fascinating life in difficult times. This engrossing book is the first full-length biography of Walter in English. Born in Berlin, Walter began his long and eventful career in provincial theaters; his successes there led to positions at the premier opera houses of Berlin and Vienna. Then for a decade he served as Bavarian music director, conducting opera in three theaters and giving symphonic concerts. Erik Ryding and Rebecca Pechefsky tell of Walter's close friendship with Gustav Mahler, his relations with Thomas Mann and his family, and his romantic involvement with the soprano Delia Reinhardt. Ousted from Germany by the Nazi Party in 1933, he returned to Vienna, where he was artistic director of the State Opera until the Nazis again forced him out. He eventually emigrated to the United States, where he led the New York Philharmonic and other orchestras, developed a deep interest in the writings of Rudolf Steiner, and made touchstone recordings with the Columbia Symphony Orchestra. Erik Ryding is the managing editor of publications at Carnegie Hall. Rebecca Pechefsky is a freelance harpsichordist.
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书最大的价值，或许在于它呈现了“传承”这一主题的复杂性。瓦尔特作为布鲁诺·德·布鲁克与费舍尔的继承者，又是未来一代指挥家的导师，他的一生就是在不断的接收、消化、再创造的过程。作者非常细致地对比了不同时期对“德奥传统”的坚守与革新，特别是他与托斯卡尼尼在诠释上的分歧与互补，被描述得引人入胜。这不是一部简单的歌功颂德之作，它敢于直面瓦尔特在晚年面对新音乐浪潮时的局限与不适。通过这种多维度的审视，我们得以更全面地理解一位大师是如何应对历史的必然更迭的。全书充满了对艺术生命力的深刻洞察，读完后，我感觉自己对“传统”的理解不再是僵化的教条，而是活态的、需要不断注入新血液的有机体。这是一部充满智慧和洞察力的力作。
评分坦白讲，这本书的篇幅相当可观，但阅读体验却出奇地流畅，这要归功于作者高超的叙事技巧和清晰的结构安排。它没有采用严格的编年史式的枯燥叙述，而是通过几个核心主题——例如“歌剧的魔力”、“协奏曲的对话”、“巴赫的结构”——来串联瓦尔特的职业生涯。这种主题式的划分，使得读者可以清晰地追踪他在不同音乐体裁上的思想发展轨迹。书中还穿插了许多当时的社会文化轶事，比如与托马斯·曼、爱因斯坦等名流的交往，这些侧面描写极大地丰富了二十世纪初欧洲知识分子的生活图景。全书的文字风格是那种沉稳而富有古典韵味的，用词考究，没有丝毫浮躁之气，读起来让人感到心神安定，仿佛进入了一个可以远离喧嚣、专注于思考的学术殿堂。
评分我必须说，这本书在音乐分析层面的深度，远超我预期的严肃传记。它并非简单罗列成就，而是深入探讨了瓦尔特对特定作曲家作品的理解和诠释是如何随着时间演进的。例如，书中对比了他在维也纳时期和纽约时期对马勒作品的不同处理方式，着重分析了录音技术进步如何反过来影响了他对速度、力度和室内乐般细腻度的把握。那些关于“流动性”和“永恒感”的文字描述，精准地捕捉到了他指挥风格中那种看似松弛却内在逻辑严密的特点。对于专业人士来说，书中的乐谱片段引用和对特定排练细节的描述，提供了极其宝贵的参考价值。它成功地将抽象的听觉体验，转化为了可以被理性审视的文本结构。读完之后，我立刻去重听了他晚期的几部录音，感觉耳朵都被打开了，对音乐的层次感有了全新的认识，这才是真正的“听得见”的传记。
评分这本书的视角非常独特，它巧妙地平衡了“宏大叙事”与“个人情感”的张力。我们看到了瓦尔特如何周旋于歌剧院的政治风波、如何应对两次世界大战带来的社会动荡，这些背景的铺陈，使得他的艺术选择具有了更深刻的社会意义。然而，更打动我的是那些关于他家庭生活的点滴——与妻子的相濡以沫，他对女儿们成长的期盼，以及那些在旅行途中写下的关于日常琐事的札记片段。这些柔和的笔触，为这位指挥巨匠披上了一层温暖的人性光辉。它让我意识到，伟大的艺术成就往往根植于稳定而充满爱的私人生活之中。这种全景式的描绘，使得评价瓦尔特的“伟大”不再是空泛的赞美，而是建立在他完整的人格基础之上的必然结果。阅读过程充满了温情，如同陪伴一位慈祥的长者，听他讲述自己走过的漫漫人生路。
评分这位指挥大师的传记，简直是音乐史爱好者的一场盛宴。从头到尾，作者都以一种近乎虔诚的态度，梳理了瓦尔特那漫长而辉煌的艺术生涯。我尤其欣赏书中对他在二战前后心路历程的细致描摹。那种流亡的痛苦、对故土的思念，以及在异国他乡重建音乐帝国的坚韧，被描绘得淋漓尽致。阅读时，我仿佛能听到他指挥时特有的那种庄严而充满人文关怀的声音，那是跨越了时代和地域的共鸣。书中引用了大量与他同时代的音乐家、乐团成员的私人信件和回忆录，这些第一手的资料，让这位巨匠的形象瞬间立体丰满起来，不再是高高在上的神祇，而是一个有血有肉、有挣扎、有激情的艺术家。对于任何想要深入了解二十世纪上半叶欧洲古典音乐发展脉络的人来说，这本书提供了一个绝佳的视角，通过瓦尔特的眼睛，我们看到了一个时代的变迁与音乐艺术的不朽力量。文字功力扎实，叙事节奏张弛有度，让人捧卷即放不下，每一次翻页都像是与历史进行了一次深度的对话。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有