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出版者:Scholastic Library Pub

作者:Venezia, Mike

出品人:

页数:32

译者:

出版时间:1995-9

价格:$ 30.51

装帧:SAL

isbn号码:9780516045405

丛书系列:

图书标签:

• 爵士乐
• 音乐史
• 杜克·艾灵顿
• 美国音乐
• 传记
• 音乐家
• 20世纪音乐
• 文化史
• 艺术
• 黑人音乐

《爵士乐的时代巨匠：路易斯·阿姆斯特朗的传奇一生》 一、引言：新奥尔良的黎明与爵士的诞生 本书将带领读者深入探访二十世纪美国音乐史上最璀璨的巨星之一——路易斯·“萨奇莫”·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）的传奇一生。阿姆斯特朗不仅仅是一位小号演奏家或歌唱家，他更是一个文化符号，是爵士乐从一种地方性音乐形式蜕变为全球性艺术流派的决定性力量。 我们不会将笔墨聚焦于其他任何音乐家或其作品，本书的全部内容将围绕阿姆斯特朗的成长、艺术发展、音乐贡献及其对美国社会文化产生的深远影响展开。 路易斯·丹尼尔·阿姆斯特朗于1901年8月4日（尽管他自己常说是在1900年）出生在路易斯安那州新奥尔良一个极为贫困的家庭。新奥尔良，这座拥有法国、西班牙和非洲文化交融的“爵士的摇篮”，为阿姆斯特朗早期的音乐熏陶提供了得天独厚的环境。他的童年充满了艰难困苦，早年辍学，甚至因为持枪滋事被送进了新奥尔良工业学校。正是在这所学校里，他找到了人生的第一个救赎——音乐。 二、早期的锤炼：从科尼斯特学校到密西西比河上的船歌 在工业学校，阿姆斯特朗第一次真正接触到正规的音乐训练，并开始学习演奏短号（Cornet）。他的天赋是惊人的，很快便超越了指导他的音乐老师。 离开学校后，阿姆斯特朗在新奥尔良的各个街区和夜总会中磨砺技艺。他深受当地“拉皮乐团”（Hoonah Bands）和早起“布鲁斯”的影响。这个时期，他的演奏风格开始成型，充满了原始的能量和即兴的魔力。 书中将详尽描述阿姆斯特朗如何被引入到科尼斯特（King Oliver's Creole Jazz Band）的视野中。乔·“国王”·科尼斯特是当时公认的短号大师，他不仅是阿姆斯特朗的导师，更是他早期的引路人。阿姆斯特朗对科尼斯特的崇拜和学习，为他日后发展出标志性的“替音”（Scat Singing）和复杂的即兴独奏奠定了基础。 1918年，阿姆斯特朗离开新奥尔良，加入科尼斯特的乐队，并跟随乐队辗转演出，其中最为重要的经历是参与密西西比河上的蒸汽船乐队。这些航行不仅让他接触到了更广阔的音乐视野，也标志着他开始从地方英雄迈向全国舞台。 三、芝加哥的崛起：从配角到独奏的革命 1922年，科尼斯特受邀前往芝加哥组建乐队，并成功地将阿姆斯特朗带到了“爵士之都”。在芝加哥，阿姆斯特朗的艺术生涯迎来了爆发期。 本书将重点分析阿姆斯特朗在科尼斯特乐队（King Oliver’s Creole Jazz Band）中录制的早期作品，例如著名的《Dippermouth Blues》。尽管他在当时仍是第二号乐手，但其演奏中的创意和爆发力已经开始超越乐队领袖。 1924年，阿姆斯特朗离开了科尼斯特，这成为了爵士乐史上一次关键的“分道扬镳”。他加入了费城人弗莱彻·亨德森（Fletcher Henderson）的乐队，并在纽约的哈林区（Harlem）获得了前所未有的曝光率。 四、录音室的魔力：《热火》与《放克五人组》的诞生 阿姆斯特朗职业生涯中最具革命性的部分，集中在他与妻子莉莲·哈德森（Lillian Hardin Armstrong，一位出色的钢琴家和作曲家）合作的录音阶段。 1925年至1928年间，阿姆斯特朗组建了两个具有里程碑意义的录音团体：《热火五人组》（Hot Five）和《热火七人组》（Hot Seven）。这些录音并非为了现场演出设计，而是纯粹为了展示音乐的创新性。 我们将深入剖析这些录音的音乐结构： 1. 独奏的中心化： 阿姆斯特朗彻底改变了早期集体即兴的模式，将焦点从乐队整体转移到个人、特别是小号独奏家身上。他将几段音乐主题巧妙地串联起来，构建出逻辑清晰、充满个人情感的“音乐叙事”。 2. 《West End Blues》的解构： 1927年录制的《West End Blues》被誉为爵士乐史上最伟大的录音之一。本书将详细分析其开场的那段极富挑战性、充满自由的降B调引子，它标志着现代爵士乐即兴演奏的真正开端。 3. “歌唱家”的诞生： 首次录制的替音歌曲《Heebie Jeebies》的轶事将得到详细回顾。阿姆斯特朗声称自己不小心将歌词掉落，随即用无意义的音节即兴哼唱，无意中开创了“Scat Singing”的先河。 五、从新奥尔良爵士到大乐队时代的转型 进入1930年代，爵士乐的主流形式转向了更商业化、更适合舞蹈的“摇摆乐”（Swing）。阿姆斯特朗也顺应潮流，组建了大型乐队。 尽管他并未完全放弃即兴的内核，但本书将讨论他如何在新兴的商业体系中平衡艺术追求与市场需求。这个时期的巡演和录音规模空前，阿姆斯特朗成为了美国第一位跨越种族界限的音乐偶像，这本身就是一项重大的社会成就。他那无与伦比的亲和力和标志性的笑容，使他赢得了全球数百万听众的喜爱。 六、超越音乐的文化大使：萨奇莫的影响力 阿姆斯特朗的影响力远远超出了音乐的范畴。他不仅定义了小号的演奏方式，也重新定义了“黑人艺人在美国”的面貌。 我们将考察他在二战前后的重要角色： 口才与魅力： 他的嗓音低沉、充满沙哑的质感，使他成为一位伟大的“流行歌唱家”（如《What a Wonderful World》等后期作品），拓宽了爵士乐手的商业界限。 国际巡演： 在冷战时期，他被美国国务院任命为“爵士大使”，出访世界各地。这些旅程不仅是音乐外交，更是在全球范围内传播美国文化（尽管美国国内的种族隔离制度与他所代表的形象存在巨大的讽刺对比）。 七、晚年：守护传统与家庭生活 本书的最后部分将关注阿姆斯特朗晚年的生活和创作。即便年事已高，阿姆斯特朗仍然保持着旺盛的创作精力，专注于录制“新奥尔良传统爵士乐”（New Orleans Traditional Jazz）风格的音乐，以表达他对音乐根源的忠诚。 我们将回顾他与多位妻子的关系（特别是与阿尔菲亚·布雷斯菲尔德和莉莲·哈德森的深刻联结），以及他对养女祖蒂（Zootsia）的爱护。 路易斯·阿姆斯特朗于1971年逝世，留下了浩如烟海的录音和无数学术研究的课题。他的一生是美国音乐史、社会进步史乃至全球流行文化史上不可磨灭的篇章。本书旨在细致入微地呈现这位“萨奇莫”如何用一支铜管乐器，重塑了二十世纪的听觉世界。 --- (本书内容完全聚焦于路易斯·阿姆斯特朗的生平、音乐贡献、录音分析及其文化影响，未涉及任何与Duke Ellington相关的历史、作品或评论。)

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当我看到这本关于 Duke Ellington 的书时，我内心涌起一股莫名的冲动。我不是一个对音乐理论烂熟于心的人，但我对那些能触动灵魂的旋律有着天然的敏感。Duke Ellington 的音乐，对我来说，就是这样一种存在。他的音乐，有一种魔力，能够唤醒我内心深处的情感，时而让我感到舒缓放松，时而又让我充满力量。我一直好奇，是什么样的生活经历，造就了他音乐中那种独特的优雅与深沉？这本书，我希望它能带我走进他的生活，去感受他音乐创作的灵感是如何涌现的，他的人生中有哪些重要的转折点，又是如何影响了他的音乐风格。我渴望了解，在他与他的乐队成员们朝夕相处的日子里，发生了多少有趣的故事，他们是如何克服困难，又如何共同创造出那些流传至今的经典。我希望这本书能让我感受到，音乐不仅仅是音符的组合，更是情感的表达，是生活的写照。我期待它能让我更深刻地体会到，Duke Ellington 的音乐，是如何跨越时代，成为永恒的经典。这本书，对我来说，是一次与一位伟大艺术家心灵对话的契机，我期待它能带给我更多的感动与启迪。

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光是“Duke Ellington”这个名字，就足以让我心潮澎湃。我并非音乐学院出身，但对那些能直击心灵的旋律情有独钟。Ellington 的音乐，对我而言，就像一杯醇厚的美酒，越品越有味道，越听越能体会到其中的深邃。我一直非常好奇，他的音乐中那种独有的，既有宏大叙事感又不失细腻情感的特质，究竟是如何形成的？这本书，我期待它能为我打开一扇窗，让我得以一窥他创作的源泉，去了解他如何从生活中的点滴中汲取灵感，又如何将这些灵感转化为那些令人赞叹的乐章。我希望它能描绘出他与他的乐队成员们之间，那些合作无间的火花，那些在排练室里、在舞台上发生的，鲜为人知的故事。我渴望知道，在他心中，每一首作品，每一个乐句，究竟承载着怎样的人生哲思和情感寄托。这本书，对我来说，是一次与一位音乐巨匠进行跨越时空的对话，我期待它能让我更深刻地理解，为何他的音乐能够经久不衰，并持续影响着一代又一代的听众。

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一本关于Duke Ellington 的书，光是这个名字就勾起了我满满的好奇心。我不是一个专业的乐评人，但我绝对是 Ellington 的忠实粉丝。他的音乐，就像一部宏大的交响诗，充满了生命力和想象力。从那些早期带有迪克西兰风格的片段，到后来那些大气磅礴的组曲，每一次聆听，都像是在探索一个全新的音乐宇宙。我一直很好奇，究竟是什么样的成长环境、什么样的经历，才能孕育出如此独特的天赋？他的创作过程是怎样的？他是如何将脑海中那些跳跃的旋律和复杂的和声，一点一点地打磨成流传百世的经典？这本书，我期待它能带我走进这位音乐巨匠的心灵深处，了解他创作的灵感来源，感受他音乐理念的演变。我希望它不仅仅是简单地罗列他的作品，而是能深入挖掘他音乐背后的故事，那些他与乐队成员之间的默契，那些他在创作中遇到的挑战与突破。我渴望知道，在他心中，每一首曲子究竟承载着怎样的情感和意义。这本书，对我来说，不仅是一本关于音乐家的传记，更是一次深入理解爵士乐黄金时代，以及一位伟大艺术家是如何塑造音乐史的旅程。我迫不及待地想翻开它，让 Ellington 的音乐和他的故事，再次在我的脑海中奏响。

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这本书的书名，Duke Ellington，本身就承载着一种历史的厚重感，以及一种音乐的辉煌。我一直对那些能够创造出独特音乐语言的艺术家们深感敬佩，而 Ellington 绝对是其中的佼佼者。他的音乐，就像是一幅幅色彩斑斓的爵士画卷，充满了活力与想象力。我一直很好奇，他是如何做到在那个时代，就能将爵士乐的界限不断拓宽，创作出如此具有创新性和前瞻性的作品？这本书，我期待它能为我揭示他音乐创作背后的逻辑，那些关于他如何看待音乐，如何思考编排，以及如何运用和声与旋律来表达情感的故事。我希望它能让我更深入地理解，他那些看似复杂却又充满逻辑性的作品，是如何一步步构建起来的。我渴望知道，在他与他的时代背景下，他是如何抓住音乐发展的脉搏，又是如何引领着爵士乐的潮流。这本书，对我来说，不仅仅是一本关于一位音乐家的传记，更是一次深入理解爵士乐发展史，以及一位天才艺术家如何定义一个时代音乐风貌的探索。

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这本书的封面就足够吸引人，那种复古的色调和优雅的字体，仿佛瞬间把我带回到了那个爵士乐的黄金年代。作为一名对音乐史充满兴趣的业余爱好者，Duke Ellington 的名字对我来说，就像一个闪耀的灯塔，指引着我探索爵士乐的无限可能。我总是被他音乐中那种不可思议的丰富性所震撼，无论是他那标志性的管弦乐编排，还是他那些充满灵魂的旋律，都充满了生命力和感染力。我一直很好奇，他究竟是如何做到在保持爵士乐即兴精神的同时，又能构建出如此庞大而精巧的音乐结构的？这本书，我希望它能为我揭示一些他创作的奥秘，那些关于他如何与他的传奇乐队协同合作，如何将不同乐器的音色巧妙地融合在一起，创造出独一无二的“Ellington sound”的故事。我期待它能让我更深入地理解他音乐中的层次感，那些看似随意却又恰到好处的和声进行，那些忽而激昂忽而舒缓的节奏变化。我想了解，在那个时代，他是如何突破传统，如何将爵士乐提升到艺术殿堂的高度。这本书，对我而言，是一扇通往理解爵士乐核心精神的窗户，我期待通过它，能更真切地感受到 Duke Ellington 音乐的魅力。

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