Shostakovich

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出版者:Oxford University Press
作者:Laurel E. Fay
出品人:
页数:488
译者:
出版时间:2005-7-7
价格:USD 24.99
装帧:Paperback
isbn号码:9780195182514
丛书系列:
图书标签:
  • 传记
  • 肖斯塔科维奇
  • Shostakovich
  • 历史
  • 音乐
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具体描述

For this authoritative post-cold-war biography of Shostakovich's illustrious but turbulent career under Soviet rule, Laurel E. Fay has gone back to primary documents: Shostakovich's many letters, concert programs and reviews, newspaper articles, and diaries of his contemporaries. An indefatigable worker, he wrote his arresting music despite deprivations during the Nazi invasion and constant surveillance under Stalin's regime. Shostakovich's life is a fascinating example of the paradoxes of living as an artist under totalitarian rule. In August 1942, his "Seventh Symphony", written as a protest against fascism, was performed in Nazi-besieged Leningrad by the city's surviving musicians, and was triumphantly broadcast to the German troops, who had been bombarded beforehand to silence them. Alone among his artistic peers, he survived successive Stalinist cultural purges and won the Stalin Prize five times, yet in 1948 he was dismissed from his conservatory teaching positions, and many of his works were banned from performance. He prudently censored himself, in one case putting aside a work based on Jewish folk poems. Under later regimes he balanced a career as a model Soviet, holding government positions and acting as an international ambassador with his unflagging artistic ambitions. In the years since his death in 1975, many have embraced a view of Shostakovich as a lifelong dissident who encoded anti-Communist messages in his music. This lucid and fascinating biography demonstrates that the reality was much more complex. Laurel Fay's book includes a detailed list of works, a glossary of names, and an extensive bibliography, making it an indispensable resource for future studies of Shostakovich.

巴赫的宇宙:对这位音乐巨匠生活与创作的深度探寻 本书深入考察了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)复杂而辉煌的一生,及其对西方音乐结构产生的不可磨灭的影响。这不是一本关于某一位特定作曲家的传记,而是对一位音乐巨人所处时代的哲学、技术和精神世界的全面梳理。 一、巴赫时代的音乐生态:作为职业人士的音乐家 巴赫生活在一个音乐既是艺术又是实用技能的时代。他并非总是我们今天想象中的浪漫主义式的“自由艺术家”,而是一个需要服务于教会、贵族和城市机构的专业人士。本书将细致描绘十八世纪初德意志地区音乐职位的层级结构——从城市乐师到宫廷乐监,再到教堂管风琴师的日常职责与挑战。 我们将探讨巴赫在魏玛(Weimar)、科滕(Cöthen)和莱比锡(Leipzig)的职位变迁,分析这些环境如何塑造了他的创作方向。例如,在科滕宫廷任职期间,世俗音乐(如协奏曲和奏鸣曲)的创作达到了顶峰;而在莱比锡圣多马教堂的长期服务,则催生了那些宏伟的清唱剧和受难曲。这种“职业需求驱动创作”的模式,是理解巴赫作品功能性的关键。 二、对位法的哲学与数学基础 巴赫音乐的核心魅力在于其无与伦比的对位法(Counterpoint)技艺。本书将超越简单的技术分析,探讨对位法如何体现了巴赫所处的巴洛克宇宙观——一个基于秩序、比例和神圣和谐的体系。 1. 逻辑的交织: 我们将剖析《赋格的艺术》(The Art of Fugue)中的各种变形技巧——逆行、倒影、增值和减值——这些并非炫技,而是对“统一主题”在不同逻辑状态下可能性的极限探索。这种探索反映了当时的理性主义思潮,即将宇宙万物的结构都视为可以被理解和编码的。 2. 数字与神性: 书中会引入对巴赫时代数字命理学(Numerology)的讨论,尽管存在争议,但探究巴赫是否在某些作品中嵌入了基于字母数值或特定数字序列的“隐藏信息”,有助于理解当时音乐家对作品“超越性”的追求。这是一种将音乐视为神圣蓝图的表达方式。 三、键盘音乐的革命性发展 巴赫对键盘乐器的发展有着决定性的影响,他不仅是演奏家,更是乐器潜能的发现者。 1. 韦玛的管风琴: 在魏玛时期,管风琴是巴赫的“交响乐团”。我们将详细考察他如何将意大利小提琴协奏曲的活力融入到德国的传统托卡塔与赋格中,从而扩展了管风琴的音色和表现力。重点分析《帕萨卡利亚与赋格》(BWV 582)如何通过循环结构构建出一种无限延展的宏大叙事。 2. 两位学生: 我们将分析巴赫为他的儿子们,特别是威廉·弗里德曼·巴赫和卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫所作的练习曲和教学作品。这些作品是巴赫如何将复杂的对位法教学简化为可操作的练习范例的直接证据,直接引导了古典主义时期对清晰性和旋律性的重视。 四、清唱剧与神学深度 巴赫晚期在莱比锡创作的数百部清唱剧(Cantatas)构成了他音乐遗产中最为庞大和个人化的部分。 1. 文本与音乐的融合: 清唱剧不仅仅是为礼拜仪式服务的背景音乐,它们是对路德宗神学文本的深度冥想。本书将选取几部关键清唱剧(如“Wachet auf” BWV 140或“Herz und Mund und Tat und Leben” BWV 147),分析巴赫如何利用特定的调性、节奏和乐器配置来象征性的描绘文本中的情感与神学概念,例如用木管乐器代表属灵的慰藉,用激进的半音阶代表灵魂的挣扎。 2. 宏大的叙事: 对《马太受难曲》(St. Matthew Passion)的分析将聚焦于其戏剧结构和情感张力。这本书试图解构这部作品如何同时满足了教会对教义传播的需求,以及听众对高超艺术享受的渴望,将个人的忏悔提升至普遍的人类境遇。 五、跨越时代的遗产与影响 巴赫的音乐在逝世后曾一度被视为“过时”的,直到孟德尔松在1829年复兴了《马太受难曲》。本书的最后部分将审视巴赫如何“回归”并影响了后世的音乐发展。 1. 对浪漫主义的激发: 分析肖邦、舒曼等浪漫主义作曲家如何从巴赫的键盘练习曲中汲取和声的复杂性和结构的严谨性,即使他们抛弃了对位法作为主要表达手段。 2. 现代性与结构: 探讨二十世纪的作曲家,如德彪西(对巴赫和声色彩的兴趣)乃至二十世纪严肃音乐(Serialism)对巴赫数学般精准的结构构建的借鉴,证明巴赫的音乐语言超越了其时代界限,成为所有后来音乐形式的无声基石。 通过上述多维度的考察,本书旨在为读者提供一个关于巴赫作为一位技艺精湛的工匠、一位虔诚的神学家、一位严谨的数学家以及一位无可争议的音乐巨匠的全面图景。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《肖斯塔科维奇》这本书,我只能用“震撼人心”来形容。它不仅仅是对一位伟大作曲家的生平进行梳理,更是一次对那个时代复杂社会和政治环境的深度剖析。作者在字里行间展现出的对历史的深刻理解和对音乐的独到见解,让我耳目一新。书中对于肖斯塔科维奇那些极具争议的作品的解读,充满了令人信服的洞察力。我尤其欣赏作者对于肖斯塔科维奇音乐中“黑色幽默”和“反讽”手法的分析,这让我对那些作品有了全新的认识。原来,那些看似狂欢的乐章背后,可能隐藏着对现实最尖锐的批判。作者并没有回避肖斯塔科维奇在政治旋涡中的艰难处境,而是以一种近乎残酷的真实,展现了他如何在一个高压环境下,以音乐为载体,传递着复杂的个人情感和深刻的社会思考。这本书让我明白了,伟大的艺术家,往往是时代的敏感记录者,他们的作品,是历史留下的最真实的印记。

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这本书《肖斯塔科维奇》简直就像一部史诗,将我带入了一个充满戏剧性的人生舞台。作者以一种极其引人入胜的方式,讲述了这位作曲家非凡的艺术生涯。我从未想过,一位作曲家的命运可以与一个国家的历史如此紧密地交织在一起。书中对肖斯塔科维奇音乐创作的描写,让我感觉自己仿佛亲临创作现场,能够感受到他每一次落笔时的思考与挣扎。作者在分析肖斯塔科维奇的交响曲时,不仅仅关注其结构和旋律,更是深入挖掘了作品中蕴含的政治寓意和个人情感。特别是当读到他对肖斯塔科维奇在“被指控为形式主义”后的作品进行解读时,那种压抑、愤怒和绝望的情绪,通过文字传递给我,让我久久不能平复。作者并没有回避那些令人痛苦的事实,而是以一种近乎残酷的写实,展现了肖斯塔科维奇在那个特殊年代所承受的巨大压力。他如何在一个充斥着恐惧和猜忌的环境中,依然坚持自己的艺术信念,这种精神力量让我深感震撼。这本书让我明白,伟大的艺术作品,往往是艺术家灵魂深处最真实的写照,而肖斯塔科维奇无疑是其中的佼佼者。

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这本名为《肖斯塔科维奇》的书,着实是一部厚重而引人入胜的读物。从翻开第一页开始,我就被一股强大的力量所吸引,仿佛置身于二十世纪动荡不安的俄国历史长河之中,亲历着那位传奇作曲家跌宕起伏的人生。作者在对肖斯塔科维奇的音乐作品进行深入剖析的同时,更巧妙地将其置于那个特殊的时代背景之下,让我们得以窥见这位音乐巨匠是如何在政治高压、个人际遇以及艺术理想之间挣扎求存,并最终创作出那些既充满力量又饱含深情的杰作。书中对于肖斯塔科维奇早期作品的描绘,那种蓬勃的生命力和对新事物的热情,让我深刻感受到了他作为一位年轻艺术家时的无限潜力。而当历史的车轮滚滚向前,将他卷入政治漩涡时,音乐中的张力、压抑与反抗,便如潮水般汹涌而至,直击人心。作者并没有回避那些艰难的时刻,反而以一种近乎残酷的真实,展现了肖斯塔科维奇在面对审查、批判和个人威胁时的内心挣扎。这种坦诚使得书中人物形象更加立体丰满,也让读者能够更深刻地理解他音乐中那股难以言喻的复杂情感。无论是他的交响曲,还是弦乐四重奏,亦或是歌剧,都在书中被赋予了新的生命和解读。作者仿佛拥有洞悉人心的魔法,将冰冷的音符转化为鲜活的故事,让我得以在字里行间感受肖斯塔科维奇音乐中隐藏的爱、恨、悲伤与希望。这本书不仅仅是关于一位作曲家的传记,更是一次关于艺术、政治、人性与时代关系的深刻探讨。

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我必须要说,《肖斯塔科维奇》这本书是我近期阅读过的最令人印象深刻的作品之一。它不仅仅是一部关于作曲家的传记,更是一次对二十世纪一段复杂历史的深刻反思。作者以其扎实的学识和生动的文笔,将肖斯塔科维奇的生平、创作以及他所处的时代背景融为一体,呈现出了一幅波澜壮阔的时代画卷。书中对于肖斯塔科维奇音乐作品的解读,不仅仅停留在技术层面,而是深入到作品的情感内涵和象征意义。例如,作者在分析他的第十交响曲时,那种对个人自由和内心压抑的描绘,让我仿佛听到了作曲家内心深处最真实的呐喊。书中并没有回避肖斯塔科维奇所面临的政治迫害和审查,反而以一种近乎冷静的笔触,展现了他如何在夹缝中求生存,并以音乐作为武器,表达自己的反抗。这种精神上的抗争,让我对这位作曲家产生了由衷的敬意。这本书让我明白,艺术的力量是无穷的,它能够超越时空的限制,传递情感,唤醒思考,甚至在最黑暗的年代,也能闪耀出人性的光辉。

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《肖斯塔科维奇》这本书,让我彻底改变了对这位作曲家的看法。在此之前,我只是将他视为一位伟大的音乐家,但阅读完这本书后,我才意识到,他更是一位在时代洪流中顽强抗争的斗士。作者以其非凡的叙事能力,将肖斯塔科维奇的生平与他所处的动荡年代紧密地联系起来。书中对肖斯塔科维奇音乐创作的详细解读,充满了令人信服的洞察力。我尤其对作者关于肖斯塔科维奇音乐中“悲剧的乐观主义”的分析印象深刻。原来,那些看似充满力量的乐章,背后可能隐藏着深深的无奈与悲伤。作者并没有回避肖斯塔科维奇所面临的政治审查和个人迫害,而是以一种近乎残酷的真实,展现了他如何在极端环境下,以音乐作为武器,表达自己的内心世界。这本书让我明白,伟大的艺术不仅仅是技艺的展现,更是艺术家灵魂的呼唤,是时代精神的体现。

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我不得不说,《肖斯塔科维奇》这本书为我打开了一个全新的音乐世界。作者以其深厚的学术功底和生动的叙事风格,将这位二十世纪最伟大的作曲家之一的人生轨迹刻画得淋漓尽致。书中对肖斯塔科维奇音乐作品的分析,不仅仅是技术层面的探讨,更是对其创作背景、情感内涵以及象征意义的深入挖掘。我尤其欣赏作者对于肖斯塔科维奇那些“隐晦”作品的解读,这种解读方式让我对他的音乐有了更深刻的理解。原来,那些看似平淡的乐句,可能蕴含着作曲家最深沉的思考和最强烈的反抗。作者并没有回避肖斯塔科维奇在政治高压下所承受的巨大压力,而是以一种近乎写实的笔触,展现了他如何在夹缝中求生存,并以音乐作为自己唯一的表达方式。这本书让我明白,伟大的艺术作品,往往是艺术家在困境中爆发出的最耀眼的光芒。

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我必须说,《肖斯塔科维奇》这本书带给我的震撼是难以言喻的。它不只是一本传记,更像是一扇通往那个特定历史时期精神世界的窗户,透过它,我得以审视一个伟大灵魂的成长与挣扎。作者在叙述上展现了非凡的技巧,将肖斯塔科维奇的个人生活经历与他的音乐创作过程紧密结合,创造出一种引人入胜的叙事节奏。读这本书,我仿佛能听到那些宏大交响乐在脑海中回响,也能感受到那些细腻弦乐中的低语。作者对音乐的理解之深,让我对肖斯塔科维奇那些看似晦涩的乐章有了全新的认知。他不仅仅是将作品进行技术性的分析,更是尝试去解读音乐背后所承载的时代情绪和作曲家内心的独白。特别是书中关于肖斯塔科维奇在斯大林时期所承受的巨大压力,以及他如何在这种环境下创作出那些极具隐喻意义的作品,让我感到无比的心痛与敬佩。作者并没有简单地将他描绘成一个受害者,而是着力刻画了他作为一个艺术家,如何在极端环境下保持艺术的纯粹与尊严,并以音乐作为武器,表达自己的愤怒与不满。这种精神上的抗争,比任何物质上的反抗都更加触动人心。这本书让我明白了,伟大的艺术作品往往诞生于最艰难的土壤,而肖斯塔科维奇无疑是其中最耀眼的典范。

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《肖斯塔科维奇》这本书,是一部令人惊叹的作品,它将我带入了一个充满戏剧性的音乐世界。作者以其卓越的洞察力,将肖斯塔科维奇的生平、创作与二十世纪那段波诡云谲的历史紧密地联系在一起。书中对肖斯塔科维奇那些震撼人心的音乐作品的解读,充满了令人信服的分析。我尤其对作者关于肖斯塔科维奇音乐中“悲歌与反抗”的论述印象深刻。他如何在公开场合与内心的呐喊之间找到平衡,又如何在音符中隐藏着对不公的控诉,这让我对这位作曲家产生了深深的敬佩。作者并没有回避肖斯塔科维奇所经历的政治迫害和个人危机,而是以一种近乎残酷的写实,展现了他如何在极端环境下,用音乐作为自己最强大的武器,与黑暗势力进行抗争。这本书让我明白,伟大的艺术不仅仅是旋律的组合,更是艺术家在时代洪流中,对生命、自由和尊严最真挚的呐喊。

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我必须承认,《肖斯塔科维奇》这本书带给我的是一种史诗般的阅读体验。它不仅仅是关于一个人的故事,更是关于一个民族,一个时代的缩影。作者以其渊博的知识和细腻的笔触,将肖斯塔科维奇的音乐创作与其跌宕起伏的人生经历完美地融合在一起。书中对于那些宏大交响乐的剖析,让我仿佛能够听到音乐中磅礴的力量,感受到其中蕴含的深刻情感。作者并没有简单地叙述事实,而是深入挖掘了肖斯塔科维奇作品背后所承载的时代背景和个人情感。特别是当读到关于他《第五交响曲》创作的章节时,那种在政治压力下的妥协与反抗,以及音乐中那种“以革命的乐观主义掩盖着不可避免的悲剧”的解读,让我深深地被触动。这本书让我明白,伟大的艺术作品,往往是艺术家在极端环境下,用生命和灵魂淬炼出来的,而肖斯塔科维奇无疑是其中的杰出代表。

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《肖斯塔科维奇》这本书,我必须承认,它在某种程度上改变了我对音乐的理解方式。在此之前,我更多地是从技术层面去欣赏作曲家的作品,但这本书却带领我进入了更深层次的精神体验。作者通过详实的史料和细腻的笔触,勾勒出一个复杂而充满魅力的肖斯塔科维奇形象。他并非一个简单的音乐天才,而是一个在个人理想与时代洪流中艰难跋涉的普通人,只不过他的武器是音符,他的战场是音乐厅和录音室。书中对肖斯塔科维奇那些著名作品的解读,不仅仅是音阶、和弦的堆砌,更是对其创作背景、情感内核的深刻挖掘。当我读到关于他第九交响曲创作初衷的探讨时,我才意识到,那些欢快的节奏背后,可能隐藏着怎样的讽刺与无奈。作者并没有急于给出结论,而是留给读者足够的空间去思考和感受。我尤其喜欢书中关于肖斯塔科维奇音乐中“双重含义”的分析,这种解读方式让我对他的作品产生了新的敬畏。他如何在公开场合表达忠诚,又如何在音乐中埋藏对现实的批判,这种智慧和勇气令人赞叹。这本书让我意识到,音乐不仅仅是耳朵的享受,更是心灵的共鸣,是思想的载体,是时代的镜子。

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完全用第一手史料,精确还原肖斯塔科维奇在何年何月何日在做什么。由于掌握史料极多(从报纸、解密的内部文件、肖氏公开发表的文字一直到传主的书信、同代人回忆录、亲友的私人日记、访谈),所以能将同一事件的不同叙述加以比勘,然后采信更加准确的信息。作者叙事冷静客观,不动声色,着力避免抒情和煽情,避免sensationalism,追求的是用证据来确立事实。所以全书读起来毫不激动人心,可以说非常枯燥,不适合初学者。理想的读者是对肖氏主要作品基本熟悉、没有专业音乐知识、有强烈研究兴趣的人(比如在下)。每部作品都详细列出各乐章的完稿时间、首演的时间地点。全书可当作一部年谱来读。书中破除了长期流行的一些传说,是确定肖氏生平活动的必备参考书。作者是伏尔科夫最主要的质疑者,但书中对《见证》的评价,措辞非常克制。

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完全用第一手史料,精确还原肖斯塔科维奇在何年何月何日在做什么。由于掌握史料极多(从报纸、解密的内部文件、肖氏公开发表的文字一直到传主的书信、同代人回忆录、亲友的私人日记、访谈),所以能将同一事件的不同叙述加以比勘,然后采信更加准确的信息。作者叙事冷静客观,不动声色,着力避免抒情和煽情,避免sensationalism,追求的是用证据来确立事实。所以全书读起来毫不激动人心,可以说非常枯燥,不适合初学者。理想的读者是对肖氏主要作品基本熟悉、没有专业音乐知识、有强烈研究兴趣的人(比如在下)。每部作品都详细列出各乐章的完稿时间、首演的时间地点。全书可当作一部年谱来读。书中破除了长期流行的一些传说,是确定肖氏生平活动的必备参考书。作者是伏尔科夫最主要的质疑者,但书中对《见证》的评价,措辞非常克制。

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