Who Wrote the Book of Love?

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出版者:University Of Chicago Press
作者:Lee Siegel
出品人:
页数:248
译者:
出版时间:2005-08-01
价格:USD 24.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780226757001
丛书系列:
图书标签:
  • 爱情
  • 音乐
  • 流行文化
  • 历史
  • 文化研究
  • 社会学
  • 浪漫关系
  • 歌曲创作
  • 文学
  • 音乐史
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具体描述

Who Wrote the Book of Love? is acclaimed novelist Lee Siegel's comedic chronicle of the sexual life of an American boy in Southern California in the 1950s. Starting at the beginning of the decade, in the year that Stalin announced that the Soviet Union had developed an atomic bomb, the book opens with a child's first memory of himself. Closing at the end of the decade, when Pat Boone's guide to dating, 'Twixt Twelve and Twenty, topped the bestseller list, the book culminates just moments before the boy experiences for the first time what he had learned from a book read to him by his mother was called "coitus or sexual intercourse or sometimes, less formally, just making love." Between the initial overwhelmingly erotic recollection and the final climactic moment, all is sex - beguiling and intractable, naughty and sweet. Who Wrote the Book of Love? is about the subversive sexual imaginations of children. And, as such, it is about the origins of love. Vignettes from the author's childhood provide the material for the construction of what is at once comic fiction, imaginative historical reportage, and an ironically nostalgic confession. The book evokes the tone and tempo of a decade during which America was blatantly happy, wholesome, and confident, and yet, at the same time, deeply fearful of communism and nuclear holocaust. Siegel recounts both the cheer and the paranoia of the period and the ways in which those sentiments informed wondering about sex and falling in love. "Part of my plan," Mark Twain wrote in The Adventures of Tom Sawyer, "has been to try to pleasantly remind adults of what they once were themselves, and of how they felt and thought and talked." With the same motive, Lee Siegel has written what Twain might have composed had he been Jewish, raised in Beverly Hills in the 1950s, and joyously obsessed with sex and love.

寻觅失落的旋律:一部关于早期爵士乐与美国流行文化变迁的深度考察 书籍名称: 摇摆时代的和弦:1920年代至1940年代美国音乐工业的兴衰与文化的熔炉 引言: 二十世纪的美国,是一部由蒸汽、钢铁和不羁的节奏共同谱写的宏大交响曲。当世界从“咆哮的二十年代”的狂热中蹒跚走出,又卷入“大萧条”的阴影,最终在二战的烽烟中重塑自身时,有一种力量始终以其无与伦比的活力,渗透并定义着社会的面貌——那就是音乐。 《摇摆时代的和弦:1920年代至1940年代美国音乐工业的兴衰与文化的熔炉》并非仅仅是一部音乐史的编年,它是一次深入挖掘,探究爵士乐如何从边缘的、常常被视为“不入流”的“野蛮”节奏,蜕变为定义一个时代的文化主导力量的全过程。本书聚焦于1920年至1945年这一关键时期,审视了技术革新(如录音技术和广播的普及)、经济动荡(大萧条的影响)以及深刻的社会流动性如何共同塑造了流行音乐的面貌,以及这些音乐如何反过来重塑了美国人的身份认同和消费习惯。 第一部分:蓝调的根源与爵士的黎明(1920-1929) 本部分追溯了爵士乐的发源地——新奥尔良——的独特文化背景。我们详细分析了非洲节奏、欧洲和声与本土民谣的复杂交融,并探讨了“大迁徙”(The Great Migration)如何将这种新兴的音乐形式带入芝加哥、纽约等北方大都市。 重点章节深入剖析了早期独奏家(如路易斯·阿姆斯特朗)如何从集体即兴演奏中解放出来,确立了个人主义的即兴艺术,这不仅是音乐上的革命,更是对传统等级制度的一种微妙反抗。同时,本书审视了“禁酒令”时期,地下酒吧(Speakeasies)在爵士乐传播中的关键角色。这些秘密的社交场所,模糊了种族和阶级的界限(尽管这种融合往往是暂时的和不平等的),为黑人音乐家提供了前所未有的观众群和创作空间。我们还考察了当时的唱片工业——78转唱片时代的诞生——以及“种族唱片”(Race Records)的商业模式,揭示了资本如何在利用和剥削非裔美国人音乐人才的同时,也为他们的作品提供了传播的渠道。 第二部分:大萧条下的旋律与工业的重塑(1930-1939) 当繁荣的二十年代戛然而止,爵士乐也面临了生存危机。失业率飙升,人们口袋空空,昂贵的现场音乐会逐渐式微。然而,正是这种逆境,催生了美国历史上最受人怀念的音乐流派之一——摇摆乐(Swing)。 本书详细解析了“大乐队”(Big Band)的崛起。相比早期的“小团”(Small Combos),大乐队提供了更宏大、更适合舞厅需求的音景。本部分的核心是本尼·古德曼、杜克·艾灵顿和卡伯·凯洛威等巨匠的运作模式。我们不仅分析了他们的音乐创新,更着重探讨了他们作为文化大使的角色。古德曼的“混编乐队”(Mixed Band)在种族隔离盛行的年代,勇敢地将黑人音乐家(如泰迪·威尔逊)纳入主流白人乐队,引发了关于文化融合和商业政治的复杂对话。 此外,广播电台的全面普及是塑造这一时期的决定性因素。通过对全国性广播节目的结构分析,本书展示了音乐是如何从地方性的娱乐,转变为统一国家心理的媒介,即使是在经济最萧条的时期,音乐也成为了美国人逃避现实、寻求集体慰藉的精神食粮。 第三部分:战争的节奏与文化的阵痛(1940-1945) 第二次世界大战将美国社会推向了新的紧张状态。《摇摆时代的和弦》探讨了战争对音乐产业的直接影响:乐器短缺、音乐家被征召入伍,以及对巡演的限制。然而,这些限制也间接推动了音乐风格的进一步演变。 随着大乐队结构日益难以维持,许多音乐家开始寻求更小、更灵活的编制,这为“波普爵士”(Bebop)的地下酝酿提供了温床。本部分详细考察了1940年代初在纽约哈林区和曼哈顿地下俱乐部中发生的音乐革命。查理·帕克和迪兹·吉莱斯皮等人对传统摇摆乐的激进解构,是对商业化和过度简化的一种艺术反抗,标志着爵士乐从“舞蹈音乐”向“严肃艺术”转变的关键一步。 与此同时,本书还分析了流行音乐的另一股重要力量——有声电影(Musicals)。好莱坞如何利用音乐片来塑造爱国主义叙事、推广特定的性别角色以及将某些音乐风格(通常是简化和美化后的版本)推向大众,成为研究战时文化宣传的绝佳案例。 结论:遗产与回响 本书的结论部分总结了1920至1945年间音乐工业的根本性变化:从地方性的民间艺术到全球性的商业产品;从纯粹的即兴到高度结构化的编曲;以及爵士乐对现代流行音乐(R&B、摇滚乐)不可磨灭的结构性贡献。 《摇摆时代的和弦》提供了一个多维度的视角,它不仅仅关注音符和和弦,更关注的是那些演奏音符的人——他们的挣扎、他们的创造力,以及他们如何在动荡的美国社会中,用音乐为自己和一代人刻画出清晰而有力的时代肖像。这是一部献给所有对美国文化史、对音乐如何驱动社会变革感兴趣的读者的作品。

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读后感

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用户评价

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我必须承认,初读这本书时,我感到了一种强烈的疏离感,角色似乎都带着一层厚厚的、磨砂质感的玻璃罩,难以靠近。他们的动机晦涩不清,行为逻辑往往游走在理性和非理性之间,充满了矛盾与不协调。这或许是作者刻意为之,旨在探讨现代人普遍存在的身份危机与情感隔离。书中不乏尖锐的社会批判,但它不像直接的檄文,而是通过角色的荒诞行为和内心挣扎,进行一种间接的、高明的讽刺。它嘲弄了我们对效率、成功和完美关系的盲目追求。我欣赏这种“不动声色”的批判力量。这本书的精彩之处在于其对“灰色地带”的忠诚——它拒绝提供简单的道德判断或圆满的结局。所有的冲突都以一种开放性的姿态收场,迫使读者自己去填补空白,去构建自己的伦理坐标。这种开放性对阅读习惯是个挑战,因为它要求读者放弃被“喂养”的习惯,转而成为一个主动的诠释者。这本书更像是一面高倍放大镜,对准了我们文明表象下的焦虑和不安,让你不得不直面那些不舒服的真相。

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这部作品真是让人眼前一亮,它以一种近乎散文诗的笔触,描绘了一个个体在现代都市中,如何努力去捕捉那些稍纵即逝的情感瞬间。作者的语言极富画面感,仿佛能让人闻到清晨咖啡的苦涩和傍晚街道上潮湿的泥土味。故事的核心似乎围绕着“寻找”这一主题展开,但这种寻找并非指向某个具体的目标,而更像是一种对内在宁静的追逐。书中对人际交往中那些微妙的、未言明的张力捕捉得极为精准,那些欲言又止的对话,那些眼神交汇时产生的复杂情绪波动,都被细腻地解剖开来,呈现给读者。我特别欣赏作者处理时间线的方式,它并非线性推进,而是像记忆碎片一样跳跃、重叠,强迫读者主动参与到叙事的构建中去。这种处理方式无疑提升了阅读的门槛,但一旦你沉浸其中,那种与作者共同探索未知领域的感觉便令人沉醉。它不是一本用来快速消化的读物,更像是一坛需要时间去品味的陈酿,每一次重读都能发现新的层次和意蕴。那些关于孤独与连接的哲学思辨,穿插在日常琐碎的细节之中,却不显得突兀或说教,反而自然地融入了角色的生命体验,让人读完后久久不能平静,甚至开始反思自己生命中的那些“未完成的篇章”。

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这部作品带给我的感官体验是极其丰富的,仿佛作者不仅仅是用文字在写作,更是在用声音、气味和触觉进行创作。想象一下,翻开书页,扑面而来的是一种带着历史沉淀的霉味,混合着旧书店里木质书架散发出的树脂香气。这种沉浸感极强。书中对某个特定地域的描绘,做到了令人发指的细致,那些蜿蜒曲折的小巷,那些斑驳的石墙,那些被时间侵蚀的雕塑,都被赋予了生命和呼吸。作者似乎对地理环境与人类精神状态之间的相互影响有着深刻的洞察。叙事节奏是舒缓的,像是一部慢镜头下的纪录片,允许读者有充足的时间去消化每一个场景的细节。虽然篇幅不短,但几乎没有冗余的文字,每一段描述都紧密地服务于整体的氛围构建。我特别喜欢作者处理“沉默”的方式。在很多关键的转折点,作者选择让角色保持沉默,但这种沉默比任何激烈的争吵都更有力量,它承载了太多未说出口的重量和历史。读完之后,我感觉自己像是刚从那个充满湿冷空气的场景中走出来,带走了一身的“氛围感”。

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这本书最令人惊叹的是其百科全书式的知识跨度,它像一个巨大的、精心编排的索引,将看似毫不相关的领域知识巧妙地编织在一起。我发现自己不得不频繁地停下来查阅那些涉及古典哲学、量子力学甚至中世纪音乐理论的术语。作者的博学毋庸置疑,但他处理这些复杂信息的方式非常高明,他并非炫耀学识,而是将这些知识作为构建角色内心世界和情节深度的工具。例如,书中通过对某个晦涩的科学定律的引用,来解释角色间一段复杂的情感拉扯,这种跨学科的类比,创造出一种令人拍案叫绝的智性美感。阅读过程更像是一场智力上的攀登,每征服一个知识点,你对故事的理解就更深一层。这本书对细节的把握到了痴迷的程度,你会发现作者甚至为一些次要配角设计了详尽的生平背景,这种对“世界完整性”的追求,极大地增强了故事的可信度和厚度。它不仅仅是一个故事,更像是一个完整运行的、逻辑自洽的小宇宙,值得反复钻研和品味,寻找那些隐藏在宏大叙事下的微小线索。

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说实话,这本书的结构简直就是一场精妙的迷宫设计,我花了相当长的时间才理清头绪,但这绝对是值得的投入。作者似乎对叙事结构有着近乎偏执的迷恋,他采用了多重叙事视角,而且这些视角之间充满了矛盾和信息差,这使得整个故事充满了张力。你永远不知道哪个角色说的是“真相”,或者说,是否存在一个统一的“真相”。这种不确定性正是本书最迷人的地方——它挑战了我们对客观现实的固有认知。技术层面上,作者对语法的运用达到了出神入化的地步,他敢于打破常规的句子结构,创造出一些极具冲击力和节奏感的段落。尤其是一些描述内心独白的长句,层层递进,逻辑严密,像是一段精心编排的巴洛克式乐章。我甚至能想象到作者在打磨这些句子时,那种近乎痛苦的专注。对于那些偏爱情节驱动型小说的读者来说,这本书可能会带来挫败感,因为它更注重氛围的营造和角色心理的深掘。但对于热衷于文本实验和后现代主义手法的爱好者来说,这无疑是一场盛宴。我个人特别喜欢其中关于“符号的消解”的探讨,它让我重新审视了我们日常生活中所依赖的那些约定俗成的意义系统。

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