Why Sinatra Matters

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出版者:Little Brown & Co
作者:Hamill, Pete
出品人:
页数:192
译者:
出版时间:2003-5
价格:$ 15.81
装帧:Pap
isbn号码:9780316738866
丛书系列:
图书标签:
  • Frank Sinatra
  • American Music
  • Jazz
  • Popular Culture
  • Biography
  • Music History
  • 20th Century
  • Entertainment
  • Icon
  • Vocalist
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具体描述

Drawing upon intimate conversations over the course of many years, Hamill evokes the essence of Sinatra - examining his art and his legend from the inside. Shaped by Prohibition, the Depression, and war, Sinatra became the troubadour of urban loneliness; he was one of the few artists of the 20th century to break through an ethnic parochialism that imprisoned so many turn-of-the-century immigrants and their children. With his songs, he enabled millions of others to tell their own stories, thus providing an entire generation with a sense of tradition and pride belonging distinctly to them. Products of the same urban landscape, both Hamill and Sinatra can be credited with giving the American city a voice. This is a touching portrait of a 20th-century icon.

歌声中的时代回响:流行音乐的黄金时代与弗兰克·辛纳屈的肖像 (本书并非关于“Why Sinatra Matters”的分析,而是聚焦于20世纪中叶美国流行音乐的宏大图景、文化变迁、以及塑造了那个时代的艺术力量。) 引言:麦克风前的金色年代 在漫长的音乐史中,总有那么几个瞬间,声音的力量足以重新定义文化的方向。20世纪中叶,从摇摆乐的狂热到大乐队的衰落,再到摇滚乐的异军突起,美国流行音乐正经历着一场剧烈的转型。这并非简单的风格更迭,而是社会心态、技术革新(如录音技术的普及、广播和电视的兴起)与艺术家个人魅力交织碰撞的结果。本书将深入探讨这个被称为“美国歌曲时代”(The Great American Songbook Era)的黄金阶段,追溯那些定义了“流行”二字的艺术家的职业轨迹、音乐成就,以及他们如何通过歌声成为了一个时代的集体记忆。 我们将把焦点放在那些在灯光璀璨的舞台上,用精湛的技巧和深刻的情感解读经典词曲的演唱者们身上。他们是技术大师,是情感的翻译官,是美国流行文化精神的载体。 第一部分:大乐队的辉煌与终结 第二次世界大战前后,大乐队(Big Band)是美国最主流的娱乐形式。数以十计的乐手、铜管与木管乐器齐奏,构筑出一种宏大、充满活力的音乐景观。本部分将详述这种音乐形态的结构、主要人物及其对流行乐坛的影响。 1.1 本尼·古德曼(Benny Goodman)与摇摆乐的普及: 探讨“摇摆乐之王”如何将原本局限于特定圈子的音乐带入主流,以及他在种族融合方面所起到的无意中的文化推动作用。分析其标志性作品的编曲特点和即兴段落的创新性。 1.2 格伦·米勒(Glenn Miller)的浪漫主义与战争的挽歌: 深入研究米勒乐队如何将摇摆乐的商业化推向顶峰,以及其音乐中那种略带伤感和秩序感的特质,如何与战时背景产生了深刻的共鸣。探讨其突然的失踪事件及其在文化传说中的地位。 1.3 乐队领导人的转型: 随着战争结束,以及年轻人对更直接、更亲密演唱方式的需求增加,大乐队模式的局限性开始显现。本节将分析主要乐队领导人如何应对市场变化,以及部分乐队成员如何转型为独唱歌手,标志着一个时代的落幕。 第二部分:独唱艺术家的崛起与黄金标准 大乐队时代的落幕,为强调个人情感表达的独唱歌手提供了广阔的天地。这个时期的歌手不再仅仅是乐队的附属品,他们成为聚光灯下的焦点,演唱的歌曲质量和技巧要求达到了前所未有的高度。 2.1 流行金曲的定义者们: 本部分将详细考察那些奠定了“美国歌曲”标准的演唱家们。 宾·克罗斯比(Bing Crosby): 探讨他如何利用麦克风的特性,发展出一种轻松、私密、近乎对话式的演唱风格,这种“麦克风技巧”对后世影响深远。分析他如何成为跨媒体的巨星,以及他对圣诞音乐的贡献。 平·克罗斯比的同行们: 考察如比利·艾克林(Billy Eckstine)和波斯·戴姆布林(Pearl Bailey)等歌手,他们如何平衡爵士乐根源与流行市场的需求。 2.2 爵士乐的精英主义与流行音乐的交汇点: 深入探讨那些拥有深厚爵士乐背景,却在流行乐坛取得巨大成功的艺术家。分析他们如何将即兴的复杂性与大众能接受的旋律完美结合。例如,那些在“蓝调”和“布鲁斯”的边缘徘徊,却能触动最广泛听众情感的演唱者。 2.3 女性声音的力量: 探讨在男性主导的音乐世界中,女性歌手如何以其独特的视角和强大的情感穿透力占据重要位置。重点分析那些对歌曲叙事和情感诠释做出革命性贡献的女性声音,她们如何在传统和前卫之间找到平衡。 第三部分:从录音室到电视:技术与媒介的力量 流行音乐的传播方式决定了其形态。本部分将研究录音技术和新兴的广播电视媒介,如何重塑了音乐的消费模式,并进一步巩固了巨星的地位。 3.1 录音棚成为乐器: 分析20世纪40年代末期至50年代初期,录音棚技术(如多轨录音的初步应用)如何允许制作人对声音进行更精细的控制。这使得那些强调音色、层次和氛围的歌曲更容易被制作出来,从而提升了流行音乐的“艺术”门槛。 3.2 广播的黄金时代与“磁性魅力”: 探讨商业广播电台如何成为推广新歌和巩固老歌地位的主要渠道。分析DJ的角色,以及他们如何通过声音的辨识度,帮助听众建立起对特定演唱者的强烈忠诚感。 3.3 电视的视觉冲击: 电视的普及迫使音乐表演者必须发展出舞台表现力。本节将考察早期电视节目中,歌手们如何从单纯的声音呈现,进化为需要精心设计舞台形象和肢体语言的表演者。这为后续的流行巨星的诞生奠定了基础。 第四部分:时代精神的承载者 流行音乐的伟大之处,在于它不仅仅是娱乐,更是特定时代社会情绪的晴雨表。本书的最后部分将考察这些艺术家和他们的歌曲,如何反映和塑造了战后美国的集体心理。 4.1 浪漫与不安全感: 探讨在经济繁荣的表象下,隐藏的对社会变革、原子时代焦虑以及传统家庭价值观受到挑战的普遍情绪。这些歌曲如何成为情感的避难所。 4.2 经典的永恒性: 总结这些艺术家和他们的曲目为何能够跨越数十年,持续被新一代人所发掘和喜爱。他们的成功并非偶然,而是基于对人性深层需求的精准捕捉,以及对音乐结构无可挑剔的掌握。 结语:未曾褪色的旋律 本书旨在为读者提供一个全面的视角,去欣赏20世纪中叶美国流行音乐的艺术高度、文化张力以及那些定义了那个黄金时代的伟大声音。这些旋律与表演,共同构筑了现代流行音乐的基石,其影响力至今仍在回荡。

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读后感

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从封面上那精心设计的排版和富有历史沉淀感的字体,我便能感受到这本书所要传递的非凡意义。我一直认为,一个真正伟大的艺术家,他的价值不仅仅体现在其作品的艺术成就上,更在于他对时代精神的捕捉、对人类情感的洞察,以及其长久不衰的影响力。因此,“Why Sinatra Matters”这个标题,对我来说,是一种强烈的召唤,它暗示着这本书将不仅仅是关于一位歌手的传记,更可能是一次对某个时代文化脉络的梳理,一次对永恒魅力的深度挖掘。我渴望通过这本书,去理解辛纳屈的声音是如何成为一代人的标志,他的生活哲学又是如何塑造了他在艺术道路上的独特风格,以及他最终如何将这些融汇,成为一个文化符号,一个被后人不断解读和传颂的传奇。这是一种对经典艺术生命力的探寻,一种对人类情感共鸣的追溯,我期待这本书能够为我打开一扇通往更深邃文化世界的窗户,让我领略到真正意义上的“历久弥新”。

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这本书的装帧设计,简直就是一件艺术品。厚实的纸张,带着一股淡淡的油墨香,那种触感,那种翻页时沙沙的声音,都充满了质感。书中的插图,那些黑白照片,仿佛凝固了时光,将我们瞬间拉回了那个纸醉金迷、风华绝代的年代。我能清晰地看到辛纳屈在舞台上的风采,他的眼神,他的表情,他举手投足间的魅力,仿佛就在眼前。每一张照片,都像是一个故事,一段传奇,诉说着一个时代的辉煌。不仅仅是他的个人魅力,这本书还巧妙地将他置于那个宏大的时代背景之下,让我们看到了他如何与时代共舞,又如何用自己的方式影响和塑造了一个时代。从他早期的成功,到他后来的辉煌,再到他那些备受争议的时刻,这本书似乎都给予了我们一个全面而深刻的视角。我尤其喜欢那些关于他演唱技巧和音乐风格的探讨,那些细致入微的分析,让我对他的音乐有了更深层次的理解。这不仅仅是一本关于一位歌手的书,更是一本关于一个时代的文化史,一本关于永恒魅力的探索。

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老实说,我一直对那些流传久远的经典作品抱有一种敬畏之心,总觉得它们一定蕴含着某种超越时代的智慧和力量。这本书的标题,"Why Sinatra Matters",就精准地击中了我的好奇心。在我看来,能够经受住时间考验,并且至今依然能引起共鸣的,必然不是昙花一现的流行,而是具有某种深刻的、恒久价值的东西。我希望这本书能够为我揭示辛纳屈的音乐、他的表演,以及他的人生,究竟是如何拥有这样一种“重要性”的。我渴望了解,是什么样的特质,让他在那个群星璀璨的年代脱颖而出,又是什么样的影响力,让他能够跨越代沟,至今依然被人们津津乐道。这不仅仅是对一位歌手的兴趣,更是一种对艺术生命力、对文化传承的探究。我期望这本书能带我走进一个更广阔的文化视野,让我明白,为什么有些声音,有些故事,能够成为永恒的经典,并且在未来的岁月里,继续闪耀着独特的光芒。

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这本书的书脊设计,简洁而有力,配合上那富有时代感的字体,已经成功地吸引了我的目光。我一直坚信,伟大的艺术家不仅仅是技艺的展现,更是他们所处时代的精神的缩影,是个人情感与社会变迁交织的产物。因此,我对“Why Sinatra Matters”这个标题所蕴含的意义充满了期待。我希望通过这本书,能够深入理解辛纳屈为何能够在音乐史上占据如此重要的地位,他的声音、他的演绎方式、他所传递的情感,究竟是如何触动人心,并超越时间和地域的限制。我期待这本书能够描绘出他艺术生涯的独特轨迹,揭示他每一次创作背后的灵感来源,以及他如何用自己的音乐,与那个时代的社会思潮、文化变迁产生深刻的互动。这不仅仅是一次对音乐的欣赏,更是一次对历史的回溯,一次对人性深邃情感的探索,一次对何为“经典”的深刻思考,让我能够从更宏观的视角去审视这位艺术家的不朽价值。

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这本书的封面设计着实吸引人,那种复古又带着点现代的字体,还有那泛黄的纸张质感(虽然是电子书,但我依然能想象得到),立马就勾起了我对那个年代的无限遐想。我一直对老电影和那个时代的音乐充满好奇,而“Why Sinatra Matters”这个标题,简直就像一把钥匙,解锁了我内心深处对那位传奇人物的探求欲。我总是觉得,一个伟大的艺术家,他的存在本身就承载着一个时代的缩影,他的声音、他的风格,甚至是他的生活,都与那个时代紧密相连,互相成就。所以,当我看到这本书的时候,我立刻就被它的魅力所俘获,仿佛预见了一场穿越时空的对话,一段关于音乐、关于人生、关于一个时代的深度探索。这本书的出现,对我来说,不仅仅是一次阅读的体验,更像是一次文化的朝圣,一次对经典永恒魅力的重新发现。我迫不及待地想要通过这本书,去理解为什么弗兰克·辛纳屈(Frank Sinatra)至今依然能够打动人心,为什么他的名字能够被如此珍视和铭记。这是一种难以言喻的期待,一种对美好事物永不褪色的向往。

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